Historia del Arte en 2.º Bachillerato · Canarias
Currículo LOMLOE oficial de Canarias para esta materia y curso: 8 competencias, 20 criterios y 23 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.
- Resumen materia/curso/CCAA
- 8 competencias específicas
- 20 criterios con peso editable
- Saberes básicos por bloque
PDF imprimible
Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.
- Portada con materia/curso/CCAA
- Decreto vigente citado
- Tablas competenciales
- Apto para programación didáctica
Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de Canarias para Historia del Arte en 2.º Bachillerato.
Contexto de 2.º Bachillerato
Curso EBAU: los criterios LOMLOE se aplican en paralelo a la preparación de la prueba de acceso a la universidad. La rúbrica del departamento debe reflejar tanto el currículo oficial como las exigencias específicas del modelo EBAU de la CCAA.
Retos típicos en 2.º Bachillerato:
- Compatibilizar evaluación LOMLOE competencial con preparación EBAU memorística.
- Ritmo de avance del temario muy acotado por la fecha de EBAU.
- Tensión entre profundidad y cobertura del temario.
- Calibración fina con los modelos EBAU publicados de la CCAA.
Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en Canarias además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".
Decreto vigente en Canarias
En Canarias rige actualmente Decreto 73/2023, de 13 de abril, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).
Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.gobiernodecanarias.org/boc.
Particularidades de Canarias
Canarias incorpora contenidos específicos sobre el medio natural canario y la realidad insular.
Competencias específicas
Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Historia del Arte. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"
Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.
(c1) Esta competencia específica pone en relación los saberes de historia del arte con su contexto geográfico, histórico y social para permitir la comparación de los diferentes productos artísticos, de forma crítica, valorando su diversidad.
Ver descripción detallada del decreto
Los criterios de evaluación están referidos a la comparación entre los diferentes productos artísticos, relacionándolos con su concepto geográfico, histórico y social. Además, se busca que el alumnado localice, analice y contraste la información de forma autónoma, para generar juicios propios que sean convenientemente expresados. Se aborda, asimismo, el análisis de obras de arte concretas — plásticas y arquitectónicas—, partiendo de la definición de arte y valorando su papel como medio de comunicación.
(c2) Esta competencia se centra en la utilización del arte como medio de comunicación y de expresión de ideas, deseos y emociones. Implica el uso del vocabulario correcto para generar juicios propios, fundamentando sentimientos y desarrollando la empatía y el respeto por las expresiones ajenas.
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Los criterios de evaluación asociados a esta competencia abordan el uso correcto del vocabulario artístico y la autonomía expresiva. Parte de la autoafirmación personal y la tolerancia del alumnado ante expresiones externas y de la muestra de un conocimiento básico de diferentes lenguajes artísticos. Está referida al arte como forma de comunicación y sus implicaciones subjetivas, a la terminología y el vocabulario artísticos específicos y a las herramientas para el análisis de la obra de arte.
(c3) Esta competencia se centra en la utilización del arte como medio de comunicación y de expresión de ideas, deseos y emociones. Implica el uso del vocabulario correcto para generar juicios propios, fundamentando sentimientos y desarrollando la empatía y el respeto por las expresiones ajenas.
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Los criterios de evaluación asociados a esta competencia abordan el uso correcto del vocabulario artístico y la autonomía expresiva. Parte de la autoafirmación personal y la tolerancia del alumnado ante expresiones externas y de la muestra de un conocimiento básico de diferentes lenguajes artísticos. Está referida al arte como forma de comunicación y sus implicaciones subjetivas, a la terminología y el vocabulario artísticos específicos y a las herramientas para el análisis de la obra de arte.
(c4) Esta competencia específica consiste en el reconocimiento de los movimientos artísticos a lo largo de la historia, lo que permite establecer una relación con el entorno y se traduce en la apreciación, el respeto y la conservación del patrimonio. Se incidirá en los mecanismos de influencia, préstamo, continuidad y ruptura para la comprensión del hecho artístico y la elaboración de un discurso personal.
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En sus criterios de evaluación se busca, por parte del alumnado, el reconocimiento de los diferentes movimientos artísticos mediante el análisis, la investigación y la comparación para generar opiniones razonadas y conclusiones, que serán evaluadas con su aplicación a movimientos canarios, españoles y universales en su contexto histórico y cultural. Se centra en la utilización de herramientas de análisis de obras de arte, tales como elementos técnicos, formales y estilísticos; estudios iconográficos y de significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra y análisis comparativo.
(c5) Esta competencia específica está relacionada con la conexión entre los movimientos artísticos y las personalidades individuales, estableciendo el contexto geográfico, histórico, social, político, cultural y biográfico con la intención de concebir la creación artística como fruto de un tiempo determinado y la producción colectiva como la suma de individualidades. Los criterios de evaluación vinculados a esta competencia se centran en el análisis, investigación, comparación y comunicación sus conclusiones, donde el alumnado ha de usar el lenguaje específico de la materia, diseñando reseñas biográficas sobre las personas creadoras más destacadas, atendiendo a aquellos aspectos que faciliten la comprensión del significado y valor de su obra.
(c6) Esta competencia persigue concienciar al alumnado sobre la necesidad de conservar el patrimonio artístico. Se enmarca, a su vez, en la necesidad de mejorar el entorno de los seres humanos para conseguir un desarrollo sostenible en los ámbitos local, nacional e internacional.
Ver descripción detallada del decreto
Los criterios de evaluación están encaminados a que el alumnado pueda realizar la investigación, el análisis, la comparación y la correcta comunicación de conclusiones, haciendo hincapié en el patrimonio canario, sin olvidar el español y el universal, valorando los procesos de adquisición, conservación y uso sostenible de las obras de arte y analizando el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico.
(c7) Esta competencia trata de concienciar sobre la relatividad de las concepciones estéticas, y en particular de la noción de belleza, como forma de apertura y respeto hacia concepciones diferentes a las nuestras, sin menoscabo de que dicha percepción ayude a afianzar la propia imagen individual y colectiva. En los criterios de evaluación que desarrollan esta competencia específica (C7), los fundamentos están en la apreciación, mediante una apertura de miras y el respeto por parte del alumnado, de concepciones diferentes a las nuestras. También desarrolla en el alumnado la investigación, el análisis y la comparación de obras artísticas para promover la sensibilidad hacia manifestaciones estéticas diferentes, generando argumentos propios sobre distintos cánones de belleza en obras de diversos estilos y lugares.
(c8) Esta competencia se relaciona con la necesidad de superar las diferencias de género en nuestra sociedad. En este sentido, se trata de incorporar al estudio de la historia del arte una perspectiva de género que evidencie los trabajos realizados por mujeres, además de la imagen de la mujer promovida en cada movimiento artístico, con el objetivo de colaborar en la consecución de una sociedad igualitaria. En los criterios de evaluación de esta competencia específica (C8) está presente la capacidad del alumnado para superar las diferencias de género en nuestra sociedad, conociendo las principales figuras femeninas de la historia del arte, analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística. Finalmente, se pretende que las alumnas y los alumnos conozcan y examinen críticamente la imagen que se ha dado de la mujer mediante el análisis comparativo de obras de distintas épocas y culturas donde está representada la imagen femenina.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.
Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.
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1.1
Identificar y poner en valor la riqueza de las expresiones artísticas y su concepción del arte mediante proyectos de investigación.
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1.2
Analizar obras de arte seleccionadas, reconociendo sus principales características.
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2.1
Elaborar opiniones fundamentadas sobre distintas obras de arte, valorando las opiniones y las emociones de las demás personas.
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2.2
Emplear el vocabulario específico de la materia, haciendo uso de los distintos lenguajes artísticos mediante herramientas de análisis de las obras de arte.
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3.1
Identificar las distintas funciones del arte, analizando los factores sociopolíticos, culturales ideológicos, económicos o religiosos que influyen en la obra de arte.
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3.2
Construir opiniones fundamentadas sobre las obras de arte, su proceso de producción, su estética y su percepción por parte del público.
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4.1
Identificar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, en Canarias, en el resto del territorio español y en el mundo.
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4.2
Conocer y explicar la relación cultural que tiene el arte con su entorno cultural, describiendo sus funciones, características básicas de estilo y su evolución temporal.
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4.3
Comparar y contrastar obras de arte para reconocer la evolución que se ha producido a lo largo de los distintos períodos artísticos, explicando los antecedentes y consecuentes y las rupturas entre estilos autores, autoras y movimientos.
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5.1
Realizar comentarios sobre distintas obras de arte siguiendo una pautas sobre descripción formal de los elementos, características del período artístico, influencias, contextos y repercusiones en otros artistas o estilos, incluyendo el ámbito canario, respetando todas manifestaciones artísticas.
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5.2
Reconocer la complejidad del trabajo de los artistas y las artistas en el proceso creativo.
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5.3
Investigar y trabajar las biografías de las personas creadoras, identificando en su obra las características del período estudiado y la influencia que tienen en sus creaciones sus rasgos biográficos.
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6.1
Valorar el patrimonio artístico canario, del resto del territorio español y mundial, tomando conciencia de la necesidad de su protección y difusión.
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6.2
Investigar sobre las obras de arte, en especial las canarias, indagando cómo se adquieren conservan y se exhiben, teniendo en cuenta la influencia de la acción antrópica sobre ellas.
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6.3
Analizar la influencia que tiene el arte y el patrimonio artístico en el concepto del mundo que nos rodea, identificando los recursos estéticos e iconográficos utilizados.
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7.1
Comparar distintos cánones de belleza y obras de diversos estilos y lugares para apreciar la relatividad de las concepciones estéticas.
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7.2
Realizar estudios sobre obras de arte donde se aprecia la diversidad estética a través de las diferentes épocas y estilos.
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8.1
Reconocer, a través de los distintos períodos de la Historia del Arte, a las principales artistas.
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8.2
Valorar a la mujer artista en su contexto histórico, haciendo difusión de la importancia de su producción artística y sus aportaciones a la Historia del Arte.
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8.3
Analizar producciones artísticas femeninas, mediante la comparación entre etapas de la Historia del Arte, tomando conciencia crítica de la imagen que se ha dado de mujer en la Historia del Arte.
Saberes básicos
Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).
En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.
Saberes básicos del decreto
5 saberes básicos en este bloque
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1.1
Debate sobre la definición de arte y su concepto del arte a lo largo de la historia.
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1.2
Estudio sobre el lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Conocimiento de la variedad de símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. El juicio estético.
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1.3
Aproximación al aprendizaje de la terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.
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1.4
Uso de las herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.
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1.5
Análisis de las influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte.
Saberes básicos del decreto
8 saberes básicos en este bloque
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2.1
Comprensión del arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia.
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2.2
Reconocimiento del arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea.
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2.3
Valoración del arte como instrumento propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo.
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2.4
Conocimiento de la función didáctica y religiosa del arte en las sociedades teocéntricas.
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2.5
Identificación del mecenazgo y el coleccionismo como elementos de diferenciación social en el arte.
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2.6
Utilización del arte como medio de progreso, crítica y transformación sociocultural desde el pensamiento ilustrado hasta la actualidad.
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2.7
Análisis del arte como idioma de sentimientos y emociones.
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2.8
Utilización del arte como expresión de los avances tecnológicos: desde la Revolución Industrial hasta la era digital.
Saberes básicos del decreto
3 saberes básicos en este bloque
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3.1
Reflexión sobre la necesidad de representarnos. Estudio de la imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen del artista. Arte e identidad individual.
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3.2
Análisis y estudio de las escuelas, regionalismos y búsqueda de identidad. Las escuelas en el arte de Canarias.
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3.3
Igualdad. 3.1. Identificación y análisis de la representación de la mujer en el arte desde una perspectiva crítica. 3.2. Valoración de la mujer como artista. La lucha por la visibilidad a lo largo de la historia del arte.
Saberes básicos del decreto
7 saberes básicos en este bloque
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4.1
Reconocimiento de la revolución de la fotografía y del cine. El arte y la realidad, imitación e interpretación.
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4.2
Estudio sobre la creación de espacios arquitectónicos.
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4.3
Identificación y análisis de la pintura y la perspectiva a través de la conquista de la tercera dimensión.
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4.4
Indagación sobre la intervención del arte en el urbanismo.
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4.5
Concienciación sobre la función del arte en el medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones.
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4.6
Reconocimiento de la contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y a la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030. Aproximación a la arquitectura, urbanismo y diseño sostenible.
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4.7
Valoración y reflexión sobre el patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. La utilidad de la museografía y museología. Conocimiento de la realidad museística canaria.
Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es
Corrigiendo.es lleva cargados los 20 criterios, las 8 competencias específicas y los 23 saberes básicos de Historia del Arte en 2.º Bachillerato para Canarias. Al subir un examen, la IA:
- Reconoce las respuestas (incluso manuscritas) con OCR optimizado.
- Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
- Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
- Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
- Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.
Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.
Historia del Arte 2.º Bachillerato en otras Comunidades Autónomas
Compara cómo cambia el currículo de Historia del Arte en 2.º Bachillerato entre territorios. Cada CCAA matiza su decreto autonómico con saberes propios, énfasis distintos en criterios y, en algunas, materias específicas paralelas en lengua cooficial.
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