LOMLOE · País Vasco

Dibujo Artístico I en 1.º Bachillerato · País Vasco

Currículo LOMLOE oficial de País Vasco para esta materia y curso: 9 competencias, 20 criterios y 66 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.

9
Competencias específicas
20
Criterios de evaluación
66
Saberes básicos
Decreto
Vigente en CCAA
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.

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Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.

  • Portada con materia/curso/CCAA
  • Decreto vigente citado
  • Tablas competenciales
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Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de País Vasco para Dibujo Artístico I en 1.º Bachillerato.

Contexto de 1.º Bachillerato

Primer curso post-obligatorio. El alumnado entra con motivación y nivel muy variables tras 4.º ESO. Los criterios LOMLOE exigen ya razonamiento de nivel medio-alto y autonomía en el aprendizaje.

Retos típicos en 1.º Bachillerato:

  • Diferencia notable entre quienes vienen de itinerario académico y aplicado en 4.º ESO.
  • Primera vez con materias de modalidad propia (Científico-Tecnológica, Humanidades, etc.).
  • Introducción de criterios que preparan EBAU pero sin presión directa todavía.

Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en País Vasco además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".

Decreto vigente en País Vasco

En País Vasco rige actualmente Decreto 82/2023, de 13 de junio, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).

Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.euskadi.eus/bopv/.

Particularidades de País Vasco

Lengua cooficial: Euskera. Esto afecta a la lengua vehicular en aulas con modelo lingüístico de inmersión y al material didáctico de la materia.

En Euskadi el euskera es lengua vehicular en los modelos B y D y existe Euskara eta Literatura como materia obligatoria con currículo propio.

Competencias específicas

Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Dibujo Artístico I. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"

Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.

1
CE.1

Comprender el dibujo como herramienta de conocimiento, comunicación y expresión, valorando la diversidad de significados que origina como fuente de riqueza cultural y artística y mostrando curiosidad, respeto y criterio propio, para apreciar la pluralidad de representaciones que posibilita en diferentes propuestas plásticas y promover su conservación.

Ver descripción detallada del decreto

Las sociedades realizan, por diversos medios expresivos, representaciones del mundo que generan una identidad y un proceso reflexivo propios, al tiempo que una amplia pluralidad cultural y artística. En este sentido, el dibujo es una de las formas de pensamiento de toda sociedad, y por ello, identificar su presencia en las manifestaciones culturales y artísticas de cualquier lugar y época ayuda al alumnado a valorarlo como una herramienta universal de conocimiento, comunicación y expresión. Al mismo tiempo, puede entender la importancia de la diversidad cultural como una fuente de riqueza, valorando la relevancia de su promoción y conservación. Comparar y apreciar, de forma razonada y compartida, mediante producciones orales, escritas y/o multimodales la pluralidad de usos del dibujo en diferentes ámbitos artísticos, debe promover en el

2
CE.2

Analizar, con actitud abierta, crítica y reflexiva, diversas producciones plásticas, reconociendo el lenguaje, las técnicas, los procedimientos y la función significativa y la expresividad presentes en ellas, para ampliar la formación artística, adquirir una conciencia visual y desarrollar el deleite estético.

Ver descripción detallada del decreto

Una recepción artística completa requiere posicionarse ante cualquier propuesta cultural, incluidas las contemporáneas,con actitud abierta y con el mayor conocimiento posible del lenguaje, de los recursos y de las técnicas que son necesarios en todo proceso creativo. Reconocer las dificultades plásticas que se plantean a lo largo de este proceso, ayudará a valorarlo. Además, un análisis crítico y reflexivo, mediante producciones orales, escritas, y/o multimodales, de la expresividad gráfica presente en toda producción plástica ayudará al alumnado a utilizar correctamente el vocabulario y la terminología específicos. Entre los ejemplos analizados se debe incorporar la diversidad cultural y la perspectiva de género, con énfasis en el estudio de producciones artísticas realizadas por mujeres, así como de su representación en el arte. Es un objetivo ineludible de esta materia conjugar el análisis con el conocimiento, manteniendo una postura abierta y respetuosa ante las dificultades, contribuyendo así a la adquisición de una conciencia visual y, de forma más ambiciosa, el desarrollo del deleite estético ante cualquier manifestación cultural o artística.

3
CE.3

Utilizar el dibujo y sus diferentes herramientas y lenguajes, analizando, interpretando y comprendiendo la realidad, para propiciar su representación gráfica objetiva y expresiva, potenciar la sensibilidad, la imaginación y la creatividad y favorecer el crecimiento personal y artístico.

Ver descripción detallada del decreto

La acción de dibujar supone una actitud de apertura, una indagación sobre el mundo, al mismo tiempo que una reflexión sobre la propia interpretación que hacemos de él. El dibujo es, pues, uno de los medios artísticos más completos para comprender, analizar e interpretar la realidad, porque, por un lado, nos ofrece una visión objetiva de la misma, y por otro, propicia la expresión inmediata y directa del artista y su visión subjetiva. Conocer estas cualidades hace que el alumnado pueda utilizarlo en la exteriorización de su pensamiento, favoreciendo así su desarrollo personal y artístico. Para apoyar este proceso creativo se deben conocer y explorar las posibilidades expresivas de los recursos elementales propios del dibujo: punto, línea, forma y textura, así como su sintaxis. Es muy importante, igualmente, la realización de bocetos a partir de la observación detallada de la realidad, para ir avanzando hacia una expresión gráfica personal que pueda incluir la propia imaginación. CC1, CCEC3.1.

4
CE.4

Experimentar de manera imaginativa, innovadora e indagadora con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación del espacio como medios de autoexpresión y aceptación personal. A lo largo de la historia del arte, los grandes avances y transformaciones se han producido por la incesante experimentación que los y las artistas han introducido en sus obras, ya sea en cuanto a los materiales, técnicas y soportes disponibles en cada momento, o en cuanto a la representación de la tridimensionalidad o la apropiación y ubicación en el espacio del ser humano. A pesar de las grandes

5
CE.5

Apreciar la práctica artística como medio de expresión, investigando con actitud abierta y activa los referentes culturales como parte inherente a las nuevas creaciones, para valorar la importancia de la identidad cultural como enriquecimiento de las producciones.

Ver descripción detallada del decreto

El conocimiento y análisis de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, de cualquier lugar y época, favorecen que el alumnado comprenda las influencias que unas propuestas han tenido sobre otras culturas diferentes a la propia del y de la artista que crea. También puede establecer así conexiones entre distintos tipos de lenguajes plásticos, visuales y audiovisuales (fotografía, cómic, cine, publicidad) y explorar la presencia del dibujo como medio primero de expresión en cada uno de ellos. Al mismo tiempo, se forja una cultura visual y descubre los avances en procedimientos o técnicas utilizados en cada medio creativo. Además, asimilando que toda creación artística nueva no rompe nunca totalmente con los referentes previos, puede valorar la importancia de su propia identidad cultural como apoyo y base para enriquecer sus producciones. CCEC2, CCEC3.1.

6
CE.6

Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, y mostrando esfuerzo y constancia en el trabajo para progresar en las cualidades comunicativas y expresivas de sus producciones y lograr un trazo y gesto personal.

Ver descripción detallada del decreto

El dibujo parte de la observación precisa y activa de la realidad, por lo que es fundamental entender cómo funciona la percepción visual de la que partimos, sus leyes y principios, y la organización de los elementos en el espacio. El conocimiento y el uso de los elementos del lenguaje gráfico, sus formas, signos, posibilidades expresivas y efectos visuales, facilita al alumnado la construcción de un mecanismo de trabajo con el dibujo como base. Esto le permite comprender las imágenes, sus estructuras y su composición. El dibujo se convierte así en un método de análisis de las formas, donde se muestra lo más destacado de los objetos, que al mismo tiempo se descubren ante nosotros en toda su verdad, desvelando aquello que pasaba desapercibido. Como todo método, el dibujo necesita una constancia en el trabajo. Solo dibujando se llegan a conseguir la destreza y la habilidad necesarias para emplearlo en nuestros proyectos. Al mismo tiempo que método de conocimiento, el dibujo es método de expresión. Al avanzar en su práctica, el trazo y el gesto se vuelven más personales, llegando a ser nuestras huellas expresivas y comunicativas, consiguiendo exteriorizar con ellas nuestra propia visión de la realidad y nuestro mundo interior. CCEC4.1, CCEC4.2.

7
CE.7

Conocer y experimentar con las técnicas propias del dibujo, tanto tradicionales como digitales, identificando las herramientas, medios, soportes y destrezas previas necesarias, desarrollando el pensamiento divergente en su uso, para integrarlas de forma responsable, innovadora, sostenible y creativa en la realización de producciones gráficas.

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Para que el alumnado pueda experimentar con las técnicas del dibujo, tanto tradicionales como digitales, debe adquirir unos conocimientos básicos previos de un catálogo amplio de herramientas, medios y soportes. Una vez identificadas sus posibilidades de uso y de expresión, puede seleccionar aquellos más adecuados a sus fines en cada momento, experimentando con ellos y explorando soluciones alternativas en las representaciones gráficas que se le planteen. En este terreno, también es importante que conozca la toxicidad y el impacto medioambiental de los materiales que emplea, tanto en lo relativo a su producción como a la gestión de los residuos que produce; todo ello con el fin de adoptar prácticas de trabajo sostenibles, seguras y responsables. Reconocer el dibujo no solo como un método de análisis, sino también como un lenguaje creativo, conlleva comprender los distintos niveles de iconicidad que se pueden dar en las representaciones gráficas, así como los valores expresivos del claroscuro y del color. Para crear producciones gráficas que resuelvan estos distintos planteamientos, de forma coherente con la intención inicial, pero sin cerrarse a posibles modificaciones que las enriquezcan durante el proceso creativo. Encontrando diferentes y creativas soluciones a una cuestión y desarrollando así el pensamiento divergente. El alumnado debe seleccionar las técnicas más adecuadas, buscando además de innovar un uso creativo, responsable, seguro y sostenible de las mismas en su uso para conseguir resultados personales. SAA5,CC4, CCEC4.1, CCEC4.2.

8
CE.8

Enriquecer los conocimientos y destrezas adquiridos, asumiendo el error como forma de mejora y aprendizaje y desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.

Ver descripción detallada del decreto

En el proceso de la representación gráfica de la realidad se tiene que observar de forma consciente el entorno, para después seleccionar y abstraer lo más representativo. La realidad que se percibe no es más que la reconstrucción que hace nuestro cerebro de la información recibida, y en esa reconstrucción interviene como factor fundamental nuestra memoria visual, entendida como la capacidad de recordar imágenes. Cuando se dibuja del natural se debe observar, analizar y retener la información que se quiere trasladar al dibujo, para ello se ejercita la memoria visual y la retentiva, destrezas fundamentales en la expresión gráfica. A través del encaje y del encuadre se organiza esa información en el plano y se establecen proporciones tanto en las formas y objetos como en el espacio que los rodea. Además, en el proceso de dibujar, se asume la idea del error como forma de mejora y aprendizaje, intervienen imágenes mentales, recuerdos y la imaginación, y es por esto que, en las producciones gráficas, se transmite no solo la visión e interpretación exterior del mundo, sino también la visión interior, consiguiendo una expresión personal y diferenciada del resto. CC1, CCEC4.1, CCEC4.2.

9
CE.9

Crear proyectos gráficos colaborativos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades propias del ámbito disciplinar desde el que se planteen y contribuyendo de forma responsable, creativa, con una actitud positiva y respetuosa, en su planificación y realización, para afrontar con mayor seguridad posibles retos profesionales y apreciar el enriquecimiento que estas propuestas suponen.

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El dibujo está presente en múltiples ámbitos disciplinares, como pueden ser el diseño, la arquitectura, la ciencia, la literatura o el arte. Diseñar un proyecto concreto, de forma colaborativa y con una finalidad definida, requiere establecer una planificación adecuada, una organización y un reparto de tareas co-

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.

Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.

1
CE.1
3 criterios evalúan esta competencia
  1. 1.1

    Reconocer el dibujo como medio de conocimiento y comprensión del mundo, reflexionando con iniciativa, curiosidad y respeto sobre su presencia en distintas manifestaciones culturales y artísticas.

  2. 1.2

    Comparar el uso que se hace del dibujo en diferentes ámbitos disciplinares, realizando un análisis autónomo y un debate constructivo sobre las diferentes formas en las que interviene en los procesos creativos.

  3. 1.3

    Considerar la promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico como esencial para el ser humano, defendiendo y argumentando criterios personales acerca de su importancia como legado universal

2
CE.2
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 2.1

    Explorar, con actitud abierta y reflexiva, los lenguajes y elementos plásticos de diversas propuestas artísticas, entendiendo los cambios que se han producido en las tendencias a lo largo de la historia, utilizando correctamente el vocabulario y la terminología específica.

  2. 2.2

    Analizar diversas manifestaciones culturales y artísticas, comprendiendo el papel que desempeña el dibujo en las mismas y valorando el enriquecimiento cultural y artístico que suponen para la sociedad los retos creativos y estéticos.

3
CE.3
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 3.1

    Experimentar con sensibilidad e imaginación las posibilidades expresivas de los recursos elementales (punto, línea, forma) y de su sintaxis, mejorando el proceso de creación gráfica.

  2. 3.2

    Analizar, interpretar y representar gráficamente la realidad mediante bocetos o esbozos, utilizando las herramientas adecuadas y desarrollando una expresión propia, espontánea y creativa.

4
CE.4
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 4.1

    Aportar una huella y gesto propios a la realización de dibujos, combinando el uso tradicional de materiales, técnicas y soportes con una manipulación personal e innovadora.

  2. 4.2

    Realizar composiciones bidimensionales, figurativas o abstractas, explorando la percepción y ordenación del espacio e indagando sobre las técnicas, materiales y soportes más adecuados a la intención representativa propia.

5
CE.5
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 5.1

    Analizar de manera activa las influencias y conexiones en referentes artísticos de su interés, valorando estas influen cias como fuente de enriquecimiento.

  2. 5.2

    Incorporar en los dibujos y creaciones gráficas propios los procedimientos o técnicas utilizados en referentes artísticos de su interés, utilizando la práctica creativa como medio autónomo de expresión y comunicación, desarrollando la capacidad de interactuación con la realidad.

6
CE.6
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 6.1

    Conocer y emplear los mecanismos de la percepción visual, sus leyes y principios, así como la composición y la ordenación de elementos en el espacio, mostrando interés en sus aplicaciones y aplicándolos con intenciones comunicativas y/o expresivas.

  2. 6.2

    Experimentar en las representaciones propias con los elementos del lenguaje gráfico, incorporando el trazo y el gesto del dibujo artístico como huellas expresivas y comunicativas.

7
CE.7
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 7.1

    Proponer distintas y creativas soluciones gráficas a una misma propuesta visual, utilizando diferentes niveles de iconicidad, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios, justificando razonada y respetuosamente la elección, buscando la innovación en su uso y teniendo en cuenta su impacto en el medio ambiente.

  2. 7.2

    Seleccionar y utilizar con destreza y desde la sostenibilidad las herramientas, medios y soportes más adecuados a la interpretación gráfica personal de la realidad, empleando los valores expresivos del claroscuro y del color que mejor contribuyan a una intención creativa propia.

8
CE.8
2 criterios evalúan esta competencia
  1. 8.1

    Representar gráficamente el modelo elegido, asumiendo el error como forma de mejora, seleccionando y abstrayendo sus características más representativas, a partir del estudio y análisis del mismo.

  2. 8.2

    Utilizar el encuadre, el encaje y la perspectiva en la re solución de problemas de representación gráfica, analizando con interés tanto los diferentes volúmenes como el espacio que completa el conjunto.

9
CE.9
3 criterios evalúan esta competencia
  1. 9.1

    Identificar diferentes ejemplos de profesiones relacionadas con el dibujo artístico, comprendiendo las oportunidades que ofrecen y el valor añadido de la creatividad en el trabajo, expresando la opinión propia de forma razonada y respetuosa.

  2. 9.2

    Planificar y realizar un proyecto gráfico colaborativo enmarcado en un ámbito disciplinar concreto, asumiendo responsabilidades y respetando la opinión de los demás utilizando con interés los valores expresivos del dibujo artístico y sus recursos.

  3. 9.3

    Analizar las dificultades surgidas en la planificación y realización de un proyecto gráfico compartido, entendiendo el error como un instrumento de mejora y aprendizaje.

Saberes básicos

Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).

En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.

1
1
Bloque 1 de 8

Saberes básicos del decreto

7 saberes básicos en este bloque

  1. 1.1

    Iniciativa, curiosidad, respeto y criterio propio.

  2. 1.2

    Valoración de la diversidad como fuente de riqueza cultural y artística.

  3. 1.3

    Promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico Dibujo como herramienta de conocimiento de la sociedad.

  4. 1.4

    Actitud abierta, crítica, reflexiva y positiva.

  5. 1.5

    Desarrollo la capacidad del deleite estético Sensibilidad, imaginación y creatividad

  6. 1.6

    Valoración de la diversidad como fuente de riqueza cultural y artística. Promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico

  7. 1.7

    Actitud abierta, crítica, reflexiva y positiva, Desarrollo la capacidad del deleite estético Sensibilidad, imaginación y creatividad

2
2
Bloque 2 de 8

Saberes básicos del decreto

3 saberes básicos en este bloque

  1. 2.1

    Empatía y valoración de diferentes puntos de vista.

  2. 2.2

    Autoexpresión, autonomía, autoconfianza, autoestima, aceptación personal Apreciación de la herencia cultural Valoración del esfuerzo y la constancia en el trabajo Desarrollo del pensamiento divergente Sostenibilidad medioambiental.

  3. 2.3

    Reconocimiento del error como forma de mejora y aprendizaje.

3
3
Bloque 3 de 8

Saberes básicos del decreto

8 saberes básicos en este bloque

  1. 3.1

    Dibujo como proceso interactivo de observación, reflexión, imaginación, representación y comunicación.

  2. 3.2

    Dibujo en el arte: desde la Antigüedad hasta el arte Contemporáneo. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras.

  3. 3.3

    Dibujo como parte de múltiples procesos artísticos. Ámbitos disciplinares y visuales: artes plásticas y visuales, diseño, arquitectura, ciencia y literatura. Profesiones relacionadas con el dibujo.

  4. 3.4

    Dibujo a lo largo de la historia del arte. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras.

  5. 3.5

    Profesiones relacionadas con el dibujo.

  6. 3.6

    De la Representación objetiva a la subjetiva.

  7. 3.7

    Bauhaus y el diseño.

  8. 3.8

    Dibujo como expresión artística contemporánea. Dibujar en el espacio.

4
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Bloque 4 de 8

Saberes básicos del decreto

14 saberes básicos en este bloque

  1. 4.1

    Terminología y materiales del dibujo.

  2. 4.2

    Posibilidades plásticas y expresivas del punto.

  3. 4.3

    Línea: trazo y grafismo. Las tramas. Forma: tipología, aplicaciones y combinaciones.

  4. 4.4

    Introducción a las formas y su transformación: la forma entendida como una estructura de elementos y relaciones. Espacios negativos y positivos de las formas.

  5. 4.5

    Introducción a la textura visual y táctil.

  6. 4.6

    Niveles de iconicidad de la imagen. eto o esbozo. Introducción al encaje y dibujo natural.

  7. 4.7

    Introducción a la relación con la fotografía Introducción a los espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.

  8. 4.8

    Introducción a la geometría y naturaleza.

  9. 4.9

    Técnicas gráfico-plásticas, secas y húmedas.

  10. 4.10

    Materiales gráfico plásticos. Seguridad, toxicidad, impacto medioambiental y sostenibilidad.

  11. 4.11

    Retentiva y la memoria visual.

  12. 4.12

    Formas y su transformación: la Forma entendida como una estructura de elementos y relaciones.

  13. 4.13

    Espacios negativos y positivos de las formas. Textura visual y táctil.

  14. 4.14

    Técnicas gráfico gráfico-plásticas, tradicionales, alternativas y digitales.

5
5
Bloque 5 de 8

Saberes básicos del decreto

10 saberes básicos en este bloque

  1. 5.1

    Fundamentos de la percepción visual.

  2. 5.2

    Principios de la psicología de la Gestalt.

  3. 5.3

    Ilusiones ópticas.

  4. 5.4

    Composición como método. Equilibrio compositivo. Direcciones visuales. Aplicaciones.

  5. 5.5

    Sistemas de ordenación en la sintaxis visual. Aplicaciones.

  6. 5.6

    Introducción a la representación del espacio mediante la perspectiva.

  7. 5.7

    Línea, el dibujo y la tridimensionalidad.

  8. 5.8

    Perspectiva. Aplicación de los sistemas de representación al dibujo artístico. Encuadre y dibujo del natural. Relación con la fotografía.

  9. 5.9

    Espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.

  10. 5.10

    Geometría y naturaleza.

6
6
Bloque 6 de 8

Saberes básicos del decreto

10 saberes básicos en este bloque

  1. 6.1

    Luz y volumen.

  2. 6.2

    Tipos de luz y de iluminación.

  3. 6.3

    Valoración tonal y claroscuro.

  4. 6.4

    Naturaleza, percepciòn, psicologia y simbologia del color.

  5. 6.5

    Monocromía, bicromía y tricromía. Aplicaciones básicas del color en el dibujo.

  6. 6.6

    Sombreado y la mancha. Escalas y claves tonales.

  7. 6.7

    Cualidades y relaciones del color. El Contraste de color. Color local, tonal y ambiental. Usos del color en el dibujo.

  8. 6.8

    Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.

  9. 6.9

    Perspectiva atmosférica.

  10. 6.10

    Color asociado a la línea. Arte óptico y geométrico.

7
7
Bloque 7 de 8

Saberes básicos del decreto

9 saberes básicos en este bloque

  1. 7.1

    Introducción a programas de pintura y dibujo digital.

  2. 7.2

    Dibujo vectorial.

  3. 7.3

    Herramientas de edición de imágenes para la expresión artística.

  4. 7.4

    Introducción al dibujo en movimiento.

  5. 7.5

    Representación del ser humano a lo largo de la historia. Canon y proporción. Los estereotipos de belleza en diferentes épocas.

  6. 7.6

    Nociones básicas de anatomía artística.

  7. 7.7

    Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo.

  8. 7.8

    Retrato. Facciones y expresiones.

  9. 7.9

    Cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.

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Bloque 8 de 8

Saberes básicos del decreto

5 saberes básicos en este bloque

  1. 8.1

    Distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto.

  2. 8.2

    Asumir responsabilidades y respetar la opinión de los demás.

  3. 8.3

    Fases de los proyectos gráficos.

  4. 8.4

    Estrategias de selección de técnicas, herramientas, medios y soportes del dibujo adecuados a distintas disciplinas.

  5. 8.5

    Estrategias de evaluación de las fases y los resultados de proyectos gráficos.

Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es

Corrigiendo.es lleva cargados los 20 criterios, las 9 competencias específicas y los 66 saberes básicos de Dibujo Artístico I en 1.º Bachillerato para País Vasco. Al subir un examen, la IA:

  1. Reconoce las respuestas (incluso manuscritas) con OCR optimizado.
  2. Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
  3. Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
  4. Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
  5. Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.

Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.

Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato en otras Comunidades Autónomas

Compara cómo cambia el currículo de Dibujo Artístico I en 1.º Bachillerato entre territorios. Cada CCAA matiza su decreto autonómico con saberes propios, énfasis distintos en criterios y, en algunas, materias específicas paralelas en lengua cooficial.

Para seguir leyendo

Profundiza en LOMLOE con estos recursos complementarios, ordenados de más específico a más general.

Preguntas frecuentes

¿Qué decreto regula el currículo de Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato en País Vasco?
En País Vasco rige Decreto 82/2023, de 13 de junio, que desarrolla la LOMLOE en el marco del Real Decreto 217/2022 (ESO) o el 243/2022 (Bachillerato). Esta página recoge competencias específicas, criterios y saberes tal y como figuran en el texto oficial publicado en el boletín autonómico.
¿Por qué unas CCAA tienen criterios distintos a otras en la misma materia?
Porque la LOMLOE deja margen autonómico para concretar el currículo: las CCAA pueden añadir saberes específicos (patrimonio territorial, lengua cooficial, contexto socioambiental local), reordenar bloques y matizar criterios. Ese margen explica las diferencias visibles entre, por ejemplo, Dibujo Artístico I en Galicia (con dimensión gallega) y en Madrid (con énfasis en refuerzo competencial).
¿Estos datos son los del BOE/boletín oficial o están reescritos?
Son extracción literal del boletín oficial autonómico (cuando existe decreto propio) o del BOE nacional cuando aún no se ha publicado el decreto territorial. Corrigiendo.es solo los estructura para visualizarlos en tablas; el texto pertenece a la administración autora.
¿Puedo descargarme este pack en Excel o PDF?
Sí. Esta ficha genera un Excel editable y un PDF imprimible desde los mismos datos oficiales que ves en pantalla: competencias específicas, criterios de evaluación, saberes básicos, rúbrica orientativa, ponderaciones y cuaderno docente.
¿Cómo aplico estos criterios al corregir un examen real?
Cada criterio se evalúa con niveles de logro (típicamente 1-4). Al corregir, vinculas cada pregunta o producción a los criterios que evalúa y asignas el nivel alcanzado. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que el departamento haya fijado en su rúbrica. Corrigiendo.es automatiza este flujo cuando se abra la V2: la IA propone un nivel por criterio y tú lo confirmas en un clic.
¿Tengo que evaluar todos los criterios en cada examen?
No. La inspección educativa pide que todos los criterios queden evaluados a lo largo del curso, pero no en cada prueba. Una práctica habitual es distribuirlos por trimestres y por instrumento (examen, trabajo, exposición oral, práctica de laboratorio). El plan de evaluación de la programación didáctica documenta esa distribución.
CE

Escrito por

Equipo Corrigiendo.es

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