Dibujo Artístico II en 2.º Bachillerato · País Vasco
Currículo LOMLOE oficial de País Vasco para esta materia y curso: 9 competencias, 20 criterios y 66 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.
- Resumen materia/curso/CCAA
- 9 competencias específicas
- 20 criterios con peso editable
- Saberes básicos por bloque
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Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.
- Portada con materia/curso/CCAA
- Decreto vigente citado
- Tablas competenciales
- Apto para programación didáctica
Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de País Vasco para Dibujo Artístico II en 2.º Bachillerato.
Contexto de 2.º Bachillerato
Curso EBAU: los criterios LOMLOE se aplican en paralelo a la preparación de la prueba de acceso a la universidad. La rúbrica del departamento debe reflejar tanto el currículo oficial como las exigencias específicas del modelo EBAU de la CCAA.
Retos típicos en 2.º Bachillerato:
- Compatibilizar evaluación LOMLOE competencial con preparación EBAU memorística.
- Ritmo de avance del temario muy acotado por la fecha de EBAU.
- Tensión entre profundidad y cobertura del temario.
- Calibración fina con los modelos EBAU publicados de la CCAA.
Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en País Vasco además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".
Decreto vigente en País Vasco
En País Vasco rige actualmente Decreto 82/2023, de 13 de junio, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).
Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.euskadi.eus/bopv/.
Particularidades de País Vasco
Lengua cooficial: Euskera. Esto afecta a la lengua vehicular en aulas con modelo lingüístico de inmersión y al material didáctico de la materia.
En Euskadi el euskera es lengua vehicular en los modelos B y D y existe Euskara eta Literatura como materia obligatoria con currículo propio.
Competencias específicas
Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Dibujo Artístico II. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"
Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.
Comprender el dibujo como herramienta de conocimiento, comunicación y expresión, valorando la diversidad de significados que origina como fuente de riqueza cultural y artística y mostrando curiosidad, respeto y criterio propio, para apreciar la pluralidad de representaciones que posibilita en diferentes propuestas plásticas y promover su conservación.
Ver descripción detallada del decreto
Las sociedades realizan, por diversos medios expresivos, representaciones del mundo que generan una identidad y un proceso reflexivo propios, al tiempo que una amplia pluralidad cultural y artística. En este sentido, el dibujo es una de las formas de pensamiento de toda sociedad, y por ello, identificar su presencia en las manifestaciones culturales y artísticas de cualquier lugar y época ayuda al alumnado a valorarlo como una herramienta universal de conocimiento, comunicación y expresión. Al mismo tiempo, puede entender la importancia de la diversidad cultural como una fuente de riqueza, valorando la relevancia de su promoción y conservación. Comparar y apreciar, de forma razonada y compartida, mediante producciones orales, escritas y/o multimodales la pluralidad de usos del dibujo en diferentes ámbitos artísticos, debe promover en el
Analizar, con actitud abierta, crítica y reflexiva, diversas producciones plásticas, reconociendo el lenguaje, las técnicas, los procedimientos y la función significativa y la expresividad presentes en ellas, para ampliar la formación artística, adquirir una conciencia visual y desarrollar el deleite estético.
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Una recepción artística completa requiere posicionarse ante cualquier propuesta cultural, incluidas las contemporáneas,con actitud abierta y con el mayor conocimiento posible del lenguaje, de los recursos y de las técnicas que son necesarios en todo proceso creativo. Reconocer las dificultades plásticas que se plantean a lo largo de este proceso, ayudará a valorarlo. Además, un análisis crítico y reflexivo, mediante producciones orales, escritas, y/o multimodales, de la expresividad gráfica presente en toda producción plástica ayudará al alumnado a utilizar correctamente el vocabulario y la terminología específicos. Entre los ejemplos analizados se debe incorporar la diversidad cultural y la perspectiva de género, con énfasis en el estudio de producciones artísticas realizadas por mujeres, así como de su representación en el arte. Es un objetivo ineludible de esta materia conjugar el análisis con el conocimiento, manteniendo una postura abierta y respetuosa ante las dificultades, contribuyendo así a la adquisición de una conciencia visual y, de forma más ambiciosa, el desarrollo del deleite estético ante cualquier manifestación cultural o artística.
Utilizar el dibujo y sus diferentes herramientas y lenguajes, analizando, interpretando y comprendiendo la realidad, para propiciar su representación gráfica objetiva y expresiva, potenciar la sensibilidad, la imaginación y la creatividad y favorecer el crecimiento personal y artístico.
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La acción de dibujar supone una actitud de apertura, una indagación sobre el mundo, al mismo tiempo que una reflexión sobre la propia interpretación que hacemos de él. El dibujo es, pues, uno de los medios artísticos más completos para comprender, analizar e interpretar la realidad, porque, por un lado, nos ofrece una visión objetiva de la misma, y por otro, propicia la expresión inmediata y directa del artista y su visión subjetiva. Conocer estas cualidades hace que el alumnado pueda utilizarlo en la exteriorización de su pensamiento, favoreciendo así su desarrollo personal y artístico. Para apoyar este proceso creativo se deben conocer y explorar las posibilidades expresivas de los recursos elementales propios del dibujo: punto, línea, forma y textura, así como su sintaxis. Es muy importante, igualmente, la realización de bocetos a partir de la observación detallada de la realidad, para ir avanzando hacia una expresión gráfica personal que pueda incluir la propia imaginación. CC1, CCEC3.1.
Experimentar de manera imaginativa, innovadora e indagadora con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación del espacio como medios de autoexpresión y aceptación personal. A lo largo de la historia del arte, los grandes avances y transformaciones se han producido por la incesante experimentación que los y las artistas han introducido en sus obras, ya sea en cuanto a los materiales, técnicas y soportes disponibles en cada momento, o en cuanto a la representación de la tridimensionalidad o la apropiación y ubicación en el espacio del ser humano. A pesar de las grandes
Apreciar la práctica artística como medio de expresión, investigando con actitud abierta y activa los referentes culturales como parte inherente a las nuevas creaciones, para valorar la importancia de la identidad cultural como enriquecimiento de las producciones.
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El conocimiento y análisis de diferentes manifestaciones culturales y artísticas, de cualquier lugar y época, favorecen que el alumnado comprenda las influencias que unas propuestas han tenido sobre otras culturas diferentes a la propia del y de la artista que crea. También puede establecer así conexiones entre distintos tipos de lenguajes plásticos, visuales y audiovisuales (fotografía, cómic, cine, publicidad) y explorar la presencia del dibujo como medio primero de expresión en cada uno de ellos. Al mismo tiempo, se forja una cultura visual y descubre los avances en procedimientos o técnicas utilizados en cada medio creativo. Además, asimilando que toda creación artística nueva no rompe nunca totalmente con los referentes previos, puede valorar la importancia de su propia identidad cultural como apoyo y base para enriquecer sus producciones. CCEC2, CCEC3.1.
Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, y mostrando esfuerzo y constancia en el trabajo para progresar en las cualidades comunicativas y expresivas de sus producciones y lograr un trazo y gesto personal.
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El dibujo parte de la observación precisa y activa de la realidad, por lo que es fundamental entender cómo funciona la percepción visual de la que partimos, sus leyes y principios, y la organización de los elementos en el espacio. El conocimiento y el uso de los elementos del lenguaje gráfico, sus formas, signos, posibilidades expresivas y efectos visuales, facilita al alumnado la construcción de un mecanismo de trabajo con el dibujo como base. Esto le permite comprender las imágenes, sus estructuras y su composición. El dibujo se convierte así en un método de análisis de las formas, donde se muestra lo más destacado de los objetos, que al mismo tiempo se descubren ante nosotros en toda su verdad, desvelando aquello que pasaba desapercibido. Como todo método, el dibujo necesita una constancia en el trabajo. Solo dibujando se llegan a conseguir la destreza y la habilidad necesarias para emplearlo en nuestros proyectos. Al mismo tiempo que método de conocimiento, el dibujo es método de expresión. Al avanzar en su práctica, el trazo y el gesto se vuelven más personales, llegando a ser nuestras huellas expresivas y comunicativas, consiguiendo exteriorizar con ellas nuestra propia visión de la realidad y nuestro mundo interior. CCEC4.1, CCEC4.2.
Conocer y experimentar con las técnicas propias del dibujo, tanto tradicionales como digitales, identificando las herramientas, medios, soportes y destrezas previas necesarias, desarrollando el pensamiento divergente en su uso, para integrarlas de forma responsable, innovadora, sostenible y creativa en la realización de producciones gráficas.
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Para que el alumnado pueda experimentar con las técnicas del dibujo, tanto tradicionales como digitales, debe adquirir unos conocimientos básicos previos de un catálogo amplio de herramientas, medios y soportes. Una vez identificadas sus posibilidades de uso y de expresión, puede seleccionar aquellos más adecuados a sus fines en cada momento, experimentando con ellos y explorando soluciones alternativas en las representaciones gráficas que se le planteen. En este terreno, también es importante que conozca la toxicidad y el impacto medioambiental de los materiales que emplea, tanto en lo relativo a su producción como a la gestión de los residuos que produce; todo ello con el fin de adoptar prácticas de trabajo sostenibles, seguras y responsables. Reconocer el dibujo no solo como un método de análisis, sino también como un lenguaje creativo, conlleva comprender los distintos niveles de iconicidad que se pueden dar en las representaciones gráficas, así como los valores expresivos del claroscuro y del color. Para crear producciones gráficas que resuelvan estos distintos planteamientos, de forma coherente con la intención inicial, pero sin cerrarse a posibles modificaciones que las enriquezcan durante el proceso creativo. Encontrando diferentes y creativas soluciones a una cuestión y desarrollando así el pensamiento divergente. El alumnado debe seleccionar las técnicas más adecuadas, buscando además de innovar un uso creativo, responsable, seguro y sostenible de las mismas en su uso para conseguir resultados personales. SAA5,CC4, CCEC4.1, CCEC4.2.
Enriquecer los conocimientos y destrezas adquiridos, asumiendo el error como forma de mejora y aprendizaje y desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.
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En el proceso de la representación gráfica de la realidad se tiene que observar de forma consciente el entorno, para después seleccionar y abstraer lo más representativo. La realidad que se percibe no es más que la reconstrucción que hace nuestro cerebro de la información recibida, y en esa reconstrucción interviene como factor fundamental nuestra memoria visual, entendida como la capacidad de recordar imágenes. Cuando se dibuja del natural se debe observar, analizar y retener la información que se quiere trasladar al dibujo, para ello se ejercita la memoria visual y la retentiva, destrezas fundamentales en la expresión gráfica. A través del encaje y del encuadre se organiza esa información en el plano y se establecen proporciones tanto en las formas y objetos como en el espacio que los rodea. Además, en el proceso de dibujar, se asume la idea del error como forma de mejora y aprendizaje, intervienen imágenes mentales, recuerdos y la imaginación, y es por esto que, en las producciones gráficas, se transmite no solo la visión e interpretación exterior del mundo, sino también la visión interior, consiguiendo una expresión personal y diferenciada del resto. CC1, CCEC4.1, CCEC4.2.
Crear proyectos gráficos colaborativos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades propias del ámbito disciplinar desde el que se planteen y contribuyendo de forma responsable, creativa, con una actitud positiva y respetuosa, en su planificación y realización, para afrontar con mayor seguridad posibles retos profesionales y apreciar el enriquecimiento que estas propuestas suponen.
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El dibujo está presente en múltiples ámbitos disciplinares, como pueden ser el diseño, la arquitectura, la ciencia, la literatura o el arte. Diseñar un proyecto concreto, de forma colaborativa y con una finalidad definida, requiere establecer una planificación adecuada, una organización y un reparto de tareas co-
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.
Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.
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1.1
Analizar con criterio propio la presencia del dibujo en - diversas manifestaciones culturales y artísticas, estableciendo relaciones entre ellas, valorando los diversos significados originados como riqueza cultural y artística
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1.2
Apreciar cómo se convierte el dibujo en un lenguaje gráfico in telectualizado, a través de un análisis crítico de producciones de distintos ámbitos disciplinares.
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1.3
Defender la diversidad cultural y artística y la libertad de expresión, a través de un discurso razonado y argumentado de forma activa, crítica, comprometida y respetuosa.
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2.1
Analizar con actitud abierta, crítica y reflexiva los lengua jes y elementos plásticos de diversas propuestas artísticas, valorando la creación generada en libertad e identificando sin prejuicios las intencionalidades de sus mensajes, utilizando correctamente el vocabulario y terminología específicos.
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2.2
Comprender y explicar razonadamente por qué el dibujo es el elemento adecuado para visualizar y materializar las ideas y la imaginación, consiguiendo de este modo fomentar la capacidad de interpretación del hecho artístico.
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3.1
Recrear gráficamente la realidad propia en bocetos o esbozos, partiendo tanto de la observación detallada como de la propia imaginación y utilizando una expresión personal y espontánea.
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3.2
Elaborar de manera personal, con corrección y destreza, distintas obras gráficas que exploren las posibilidades expresivas de las formas y texturas.
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4.1
Integrar en las realizaciones gráficas propias materiales, técnicas y soportes, previamente experimentados, junto con las posibilidades que ofrece el cuerpo como recurso y forma de autoexpresión.
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4.2
Recrear gráficamente el espacio tridimensional, en producciones artísticas bidimensionales o tridimensionales, utilizando diversos medios y técnicas y experimentando de forma abierta e imaginativa con los efectos perspectivos de profundidad.
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5.1
Investigar de forma activa y abierta sobre los referentes - artísticos presentes en obras contemporáneas, reconociendo la importancia de la herencia cultural.
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5.2
Expresar en la práctica artística los sentimientos y emociones propios, tomando como punto de partida la exploración del entorno y de obras artísticas de su interés
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6.1
Representar gráficamente las formas, su tipología, sus posibles combinaciones y los espacios negativos y positivos presentes en entornos urbanos o naturales, mediante un estudio intencionado y selectivo. (m berdina)
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6.2
Definir un trazo y gesto personales en sus representa ciones gráficas, aplicando la constancia en el trabajo, inten tando mejorar la conexión que se produce entre la mano y el cerebro durante el proceso de creación.
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7.1
Plantear soluciones alternativas y creativas a la representación de la realidad, en diferentes niveles de iconicidad, mostrando un pensamiento divergente, utilizando adecuadamente y desde la sostenibilidad, las herramientas, medios y soportes seleccionados y buscando activamente un resultado final ajustado a las intenciones expresivas propias.
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7.2
Innovar en el uso de herramientas, con seguridad, te niendo en cuenta el impacto medioambiental y su toxicidad, medios y soportes en las interpretaciones gráficas propias de la realidad o del mundo interior, utilizando los valores expresivos del claroscuro y del color que mejor contribuyan a la intención creativa personal.
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8.1
Interpretar gráficamente la realidad observada, abstra yendo la información recibida y poniendo interés en ejercitar la retentiva y la memoria visual.
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8.2
Lograr efectos perspectivos de profundidad en representaciones gráficas personales y creativas, atendiendo a las proporciones y a los contrastes lumínicos y valorando la perspectiva como un método para recrear la tridimensionalidad.
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9.1
Conocer diferentes ejemplos de profesiones relacionadas con el dibujo artístico, argumentando de forma razonada y respetuosa las oportunidades que ofrecen y el valor añadido de la creatividad en el trabajo.
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9.2
Diseñar y crear una producción gráfica de forma colaborativa, planificando un método de trabajo coherente y aplicando los valores expresivos del dibujo artístico.
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9.3
Afrontar, con decisión y una actitud positiva, los retos de todo proyecto gráfico compartido, respetando las aportacio nes de los demás, evaluando tanto el proceso de trabajo planificado como las modificaciones realizadas, así como el resultado final.
Saberes básicos
Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).
En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.
Saberes básicos del decreto
7 saberes básicos en este bloque
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1.1
Iniciativa, curiosidad, respeto y criterio propio.
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1.2
Valoración de la diversidad como fuente de riqueza cultural y artística.
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1.3
Promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico Dibujo como herramienta de conocimiento de la sociedad.
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1.4
Actitud abierta, crítica, reflexiva y positiva.
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1.5
Desarrollo la capacidad del deleite estético Sensibilidad, imaginación y creatividad
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1.6
Valoración de la diversidad como fuente de riqueza cultural y artística. Promoción y conservación del patrimonio cultural y artístico
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1.7
Actitud abierta, crítica, reflexiva y positiva, Desarrollo la capacidad del deleite estético Sensibilidad, imaginación y creatividad
Saberes básicos del decreto
3 saberes básicos en este bloque
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2.1
Empatía y valoración de diferentes puntos de vista.
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2.2
Autoexpresión, autonomía, autoconfianza, autoestima, aceptación personal Apreciación de la herencia cultural Valoración del esfuerzo y la constancia en el trabajo Desarrollo del pensamiento divergente Sostenibilidad medioambiental.
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2.3
Reconocimiento del error como forma de mejora y aprendizaje.
Saberes básicos del decreto
8 saberes básicos en este bloque
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3.1
Dibujo como proceso interactivo de observación, reflexión, imaginación, representación y comunicación.
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3.2
Dibujo en el arte: desde la Antigüedad hasta el arte Contemporáneo. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras.
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3.3
Dibujo como parte de múltiples procesos artísticos. Ámbitos disciplinares y visuales: artes plásticas y visuales, diseño, arquitectura, ciencia y literatura. Profesiones relacionadas con el dibujo.
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3.4
Dibujo a lo largo de la historia del arte. Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras.
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3.5
Profesiones relacionadas con el dibujo.
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3.6
De la Representación objetiva a la subjetiva.
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3.7
Bauhaus y el diseño.
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3.8
Dibujo como expresión artística contemporánea. Dibujar en el espacio.
Saberes básicos del decreto
14 saberes básicos en este bloque
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4.1
Terminología y materiales del dibujo.
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4.2
Posibilidades plásticas y expresivas del punto.
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4.3
Línea: trazo y grafismo. Las tramas. Forma: tipología, aplicaciones y combinaciones.
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4.4
Introducción a las formas y su transformación: la forma entendida como una estructura de elementos y relaciones. Espacios negativos y positivos de las formas.
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4.5
Introducción a la textura visual y táctil.
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4.6
Niveles de iconicidad de la imagen. eto o esbozo. Introducción al encaje y dibujo natural.
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4.7
Introducción a la relación con la fotografía Introducción a los espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.
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4.8
Introducción a la geometría y naturaleza.
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4.9
Técnicas gráfico-plásticas, secas y húmedas.
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4.10
Materiales gráfico plásticos. Seguridad, toxicidad, impacto medioambiental y sostenibilidad.
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4.11
Retentiva y la memoria visual.
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4.12
Formas y su transformación: la Forma entendida como una estructura de elementos y relaciones.
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4.13
Espacios negativos y positivos de las formas. Textura visual y táctil.
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4.14
Técnicas gráfico gráfico-plásticas, tradicionales, alternativas y digitales.
Saberes básicos del decreto
10 saberes básicos en este bloque
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5.1
Fundamentos de la percepción visual.
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5.2
Principios de la psicología de la Gestalt.
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5.3
Ilusiones ópticas.
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5.4
Composición como método. Equilibrio compositivo. Direcciones visuales. Aplicaciones.
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5.5
Sistemas de ordenación en la sintaxis visual. Aplicaciones.
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5.6
Introducción a la representación del espacio mediante la perspectiva.
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5.7
Línea, el dibujo y la tridimensionalidad.
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5.8
Perspectiva. Aplicación de los sistemas de representación al dibujo artístico. Encuadre y dibujo del natural. Relación con la fotografía.
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5.9
Espacios interiores, exteriores, urbanos y naturales.
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5.10
Geometría y naturaleza.
Saberes básicos del decreto
10 saberes básicos en este bloque
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6.1
Luz y volumen.
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6.2
Tipos de luz y de iluminación.
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6.3
Valoración tonal y claroscuro.
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6.4
Naturaleza, percepciòn, psicologia y simbologia del color.
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6.5
Monocromía, bicromía y tricromía. Aplicaciones básicas del color en el dibujo.
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6.6
Sombreado y la mancha. Escalas y claves tonales.
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6.7
Cualidades y relaciones del color. El Contraste de color. Color local, tonal y ambiental. Usos del color en el dibujo.
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6.8
Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.
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6.9
Perspectiva atmosférica.
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6.10
Color asociado a la línea. Arte óptico y geométrico.
Saberes básicos del decreto
9 saberes básicos en este bloque
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7.1
Introducción a programas de pintura y dibujo digital.
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7.2
Dibujo vectorial.
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7.3
Herramientas de edición de imágenes para la expresión artística.
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7.4
Introducción al dibujo en movimiento.
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7.5
Representación del ser humano a lo largo de la historia. Canon y proporción. Los estereotipos de belleza en diferentes épocas.
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7.6
Nociones básicas de anatomía artística.
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7.7
Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo.
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7.8
Retrato. Facciones y expresiones.
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7.9
Cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.
Saberes básicos del decreto
5 saberes básicos en este bloque
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8.1
Distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto.
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8.2
Asumir responsabilidades y respetar la opinión de los demás.
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8.3
Fases de los proyectos gráficos.
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8.4
Estrategias de selección de técnicas, herramientas, medios y soportes del dibujo adecuados a distintas disciplinas.
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8.5
Estrategias de evaluación de las fases y los resultados de proyectos gráficos.
Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es
Corrigiendo.es lleva cargados los 20 criterios, las 9 competencias específicas y los 66 saberes básicos de Dibujo Artístico II en 2.º Bachillerato para País Vasco. Al subir un examen, la IA:
- Reconoce las respuestas (incluso manuscritas) con OCR optimizado.
- Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
- Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
- Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
- Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.
Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.
Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato en otras Comunidades Autónomas
Compara cómo cambia el currículo de Dibujo Artístico II en 2.º Bachillerato entre territorios. Cada CCAA matiza su decreto autonómico con saberes propios, énfasis distintos en criterios y, en algunas, materias específicas paralelas en lengua cooficial.
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Guía 2026 con ejemplos por materia y curso
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Cómo aplicarlas en clase y vincularlas a criterios
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12 apartados obligatorios y errores frecuentes