Situaciones de Aprendizaje LOMLOE

3 ejemplos de SDA para Artes Escénicas I 1.º Bachillerato

Plantillas completas con reto, fases, criterios LOMLOE evaluados, recursos y atención a la diversidad. Adapta el contexto a tu aula y descárgalas. Pensadas para Comunidad de Madrid siguiendo los 11 criterios oficiales.

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Ejemplos de SDA
5
Fases por SDA
11
Criterios disponibles
4-12
Sesiones por SDA
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Actualizado el

Qué es una Situación de Aprendizaje (SDA)

Una Situación de Aprendizaje (SDA) es la unidad pedagógica básica de la LOMLOE. Sustituye a la antigua "unidad didáctica" como vehículo del aprendizaje competencial. Una SDA parte siempre de un reto contextualizado, próximo y movilizador que conecta el currículo con la realidad del alumnado.

Una buena SDA integra varios saberes básicos, atraviesa varias competencias específicas, se evalúa por criterios (con nivel de logro 1-4) y termina en un producto observable que comunica el aprendizaje. No es un "tema" ni una "lección" — es un proceso pedagógico con principio, desarrollo y cierre.

Ejemplos completos de SDA para Artes Escénicas I 1.º Bachillerato

Estos 3 ejemplos están diseñados para Artes Escénicas I en 1.º Bachillerato y se adaptan al contexto de Comunidad de Madrid. Cada uno propone un reto auténtico, fases concretas y criterios LOMLOE evaluables. Adapta el contexto a tu aula — la estructura funciona; el reto puede vivir en muchos sabores locales.

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SDA · ejemplo 1/3

Cartografía teatral: crea un blog sobre artes escénicas en Madrid

8 sesiones · 3 CE trabajadas · 5 criterios evaluables

Pregunta guía

¿Cómo podemos, a través de un blog colectivo, analizar críticamente una obra de la cartelera madrileña, reinterpretar sus elementos clave y difundir nuestra experiencia a la comunidad educativa?

El reto

Diseñar, desarrollar y difundir un blog colectivo que incluya: análisis de una obra concreta (características, conexiones históricas y recepción del público), una reseña crítica, y una breve pieza audiovisual donde el grupo dramatice una escena inspirada en la obra, aplicando códigos de significación escénica.

El centro educativo se encuentra en Madrid, una ciudad con una intensa vida teatral. Se ha establecido contacto con el Teatro de La Abadía, que ofrece su programación y la posibilidad de que el alumnado asista a un ensayo o función con descuento. El reto consiste en crear un blog que sirva como recurso didáctico para futuros cursos y como puente entre el teatro profesional y el aula.

Anclaje en tu entorno: Madrid cuenta con más de 50 teatros y una larga tradición escénica (desde el Corral de la Cruz hasta espacios contemporáneos). Se elige el Teatro de La Abadía por su programación innovadora y su apertura a jóvenes. Este contexto es adaptable a cualquier centro de Madrid: se puede sustituir por el teatro local más cercano (Teatro de la Comedia, Teatro Real, etc.) según la disponibilidad.

ODS: ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) al vincular la escuela con la vida cultural local.

Producto final

Blog digital (Blogger o Wix) con al menos tres entradas: análisis de la obra, reseña crítica, y vídeo de la dramatización.

Audiencia: Familias del grupo, equipo directivo del instituto y representantes del Teatro de La Abadía (o teatro colaborador), que recibirán el enlace y podrán comentar en una jornada de presentación.

Fases de desarrollo (5)

  1. 1
    Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el contacto con el Teatro de La Abadía y se lanza la pregunta guía. El alumnado comparte experiencias previas con el teatro y se forman los equipos. Se acuerda un cronograma y se asignan roles iniciales. Evidencia: Ideas iniciales en un padlet. Producto: Pregunta acotada a una obra concreta de la temporada y borrador de roles.
  2. 2
    Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Se trabajan los saberes: códigos de significación escénica, tipologías teatrales, y cómo analizar un espectáculo. Se visualizan fragmentos de obras y se analizan ejemplos de reseñas y blogs teatrales. Evidencia: Ficha de análisis de una escena modelo. Producto: Guía de análisis y plantilla de reseña.
  3. 3
    Aplicación al reto · 2 sesiones Tras asistir a la obra (o ver un vídeo si no es posible), cada equipo analiza la obra según la guía, recoge evidencias (fotos, notas) y elabora borradores de las entradas del blog. Evidencia: Análisis escrito de la obra y primeras versiones de la reseña. Producto: Esquema de contenidos del blog.
  4. 4
    Producción y comunicación · 2 sesiones Los equipos graban su pequeña dramatización (1-2 minutos) inspirada en algún elemento de la obra, montan el blog con las entradas y el vídeo, y preparan la presentación. Evidencia: Blog completo (entradas + vídeo) listo para publicar. Producto: Borrador final del blog y guión de presentación.
  5. 5
    Reflexión y evaluación · 1 sesión Cada equipo presenta el blog a la audiencia real (familias, equipo directivo, representante del teatro) en un acto presencial o por videoconferencia. Se realiza coevaluación y autoevaluación mediante rúbricas, y se asignan niveles de logro. Evidencia: Rúbricas cumplimentadas, diana de autoevaluación y grabación de la presentación. Producto: Niveles de logro individuales y grupales.
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SDA · ejemplo 2/3

¿Qué público para qué teatro?

8 sesiones · 3 CE trabajadas · 5 criterios evaluables

Pregunta guía

¿Qué piensa realmente el público de los teatros de Madrid sobre la programación actual, y cómo podemos, a partir de esos datos, diseñar una campaña que atraiga a más jóvenes a las artes escénicas?

El reto

Realizar una investigación de campo con datos primarios (encuestas y entrevistas) para analizar la recepción de una obra concreta, identificar barreras de acceso para jóvenes y elaborar una propuesta de difusión dirigida al teatro.

El grupo acaba de asistir a una representación en el Teatro de La Abadía (o visualizarla en diferido). Observan que la mayoría del público es adulto y que apenas hay jóvenes. El teatro nos encarga un estudio de opinión para entender por qué y diseñar una estrategia de difusión.

Anclaje en tu entorno: Madrid cuenta con una densa red de teatros (Teatro Real, Español, La Abadía, Circo Price, etc.) y una oferta variada, pero la asistencia juvenil es baja. Aprovechamos el barrio del centro (Lavapiés, Malasaña) para analizar la diversidad de públicos. La encuesta se realiza a compañeros del instituto y a transeúntes en zonas cercanas al teatro, adaptándose a cualquier centro de Madrid que tenga un teatro próximo o accesible.

ODS: ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) – acceso a la cultura.

Producto final

Informe de investigación con análisis de datos y propuesta de difusión, presentado a la dirección del teatro y al departamento de cultura del Ayuntamiento.

Audiencia: Dirección artística del Teatro de La Abadía y concejales de Cultura del Ayuntamiento de Madrid.

Fases de desarrollo (5)

  1. 1
    Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Tras asistir a una representación (o ver un vídeo), se debate: ¿qué nos ha gustado? ¿a quién creemos que va dirigido? Se presenta el encargo del teatro: necesitan saber por qué no atraen a jóvenes. Se formula la pregunta guía y se organizan los equipos (4-5 personas) asignando roles iniciales. Evidencia: Ficha individual de análisis de la obra (vocabulario específico) y hipótesis iniciales por equipo sobre el perfil del público. Producto: Ficha de la obra y documento con hipótesis.
  2. 2
    Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres sobre: (a) códigos de significación escénica para profundizar en la obra; (b) metodología de encuestas (muestreo, diseño de preguntas, ética). El alumnado elabora el cuestionario que pasarán a compañeros y a público real. También se trabajan criterios de análisis de recepción. Evidencia: Cuestionario validado por el profesor; nota con apuntes sobre códigos escénicos. Producto: Cuestionario definitivo y borrador del guion de entrevista (si optan por ella).
  3. 3
    Aplicación al reto · 2 sesiones Trabajo de campo: los equipos realizan encuestas a compañeros de otros cursos y, si es posible, a transeúntes en las inmediaciones del teatro (con autorización) o mediante formularios online. Vuelcan los datos en una hoja de cálculo, los depuran y realizan un análisis descriptivo básico (frecuencias, cruces). Evidencia: Base de datos y gráficos de resultados. Producto: Base de datos limpia y primeras gráficas (por equipo).
  4. 4
    Producción y comunicación · 2 sesiones Redacción del informe final con estructura: introducción (obra y contexto), metodología, resultados, conclusiones y propuesta de difusión (campaña en redes, descuentos, talleres previos, etc.). Elaboran una presentación visual (póster o diapositivas) para la audiencia real. Cada equipo se reparte la redacción de secciones. Evidencia: Informe completo y presentación. Producto: Borrador del informe y presentación en formato digital.
  5. 5
    Reflexión y evaluación · 1 sesión Presentación de los informes ante un panel simulado (dos compañeros de otro grupo actúan como concejales y directoras de teatro). Coevaluación entre equipos y autoevaluación mediante rúbrica. Se asignan niveles de logro 1-4 para cada criterio. Evidencia: Rúbrica cumplimentada, diana de autoevaluación y grabación de las presentaciones (opcional). Producto: Niveles de logro asignados en acta de equipo.
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SDA · ejemplo 3/3

Escena en el Barrio: teatro para conectar con nuestros mayores

8 sesiones · 3 CE trabajadas · 5 criterios evaluables

Pregunta guía

¿Cómo podemos crear una pieza escénica breve que conecte emocionalmente con un público específico de nuestro barrio y, a partir de su recepción, reflexionar sobre el impacto social del teatro?

El reto

Diseñar, ensayar y representar una pieza escénica breve (teatro-foro o escena de títeres) que aborde un tema elegido por el alumnado (memoria, soledad, humor) y que sea significativa para un público de personas mayores. Tras la representación, recoger la reacción del público y elaborar una reflexión crítica colectiva.

El centro educativo se ubica en el distrito de Tetuán, Madrid, donde existe el Centro de Mayores Tetuán (C/ Marqués de Viana, 50) con el que el instituto tiene convenio de actividades intergeneracionales. Se propone al alumnado crear una pieza escénica breve (15 min) para representarla en dicho centro durante la Semana Cultural del instituto, dirigida a los mayores del barrio.

Anclaje en tu entorno: Se aprovecha la red de centros de mayores del Ayuntamiento de Madrid (presente en todos los distritos) para que cualquier centro educativo pueda contactar con el más cercano. El reto se ancla en la realidad social de Madrid capital y su compromiso con el envejecimiento activo, fomentando vínculos intergeneracionales reales.

ODS: ODS 3 (Salud y bienestar) y ODS 10 (Reducción de las desigualdades) a través del fomento de relaciones intergeneracionales.

Producto final

Representación escénica de 15 minutos y un dossier digital (individual o grupal) que incluya: análisis del público destinatario, guion, diseño de personajes y espacio, crónica de la recepción y valoración crítica con terminología escénica.

Audiencia: Usuarios del Centro de Mayores del distrito (unas 30-40 personas) y equipo de profesionales del centro.

Fases de desarrollo (5)

  1. 1
    Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Presentación del encargo: representar una pieza escénica para el Centro de Mayores. Se visionan fragmentos de teatro-foro y se debate sobre qué temas pueden interesar a ese público. Se formula la pregunta guía y se forman equipos de trabajo (4-5 personas) que eligen un tema común. Evidencia: Lluvia de ideas inicial y acta de elección temática por equipo. Producto: Ficha de equipo con tema y primer boceto de público destinatario.
  2. 2
    Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres prácticos: análisis de escenas breves para identificar códigos escénicos (espacio, iluminación, gesto). Estudio de la recepción teatral mediante ejemplos (vídeos de reacciones del público). Ejercicios de preparación pre-expresiva y juegos teatrales para explorar dinámicas grupales. Cada equipo comienza a diseñar su pieza: guion, personajes, espacio. Evidencia: Registro en diario de aprendizaje de los talleres y borrador de guion. Producto: Borrador de guion y diseño de personajes.
  3. 3
    Aplicación al reto · 2 sesiones Ensayos con orientación del docente. Se integran los códigos escénicos aprendidos: ajuste de iluminación (linternas), sonido, vestuario (reciclaje de materiales). Se realizan ensayos parciales y se graba un ensayo general para autoevaluación inmediata. El alumnado prepara una pequeña encuesta oral para recoger reacciones del público el día de la representación. Evidencia: Grabación de ensayo general y ficha de observación de la autoevaluación. Producto: Pieza escénica ensayada y lista para representar.
  4. 4
    Producción y comunicación · 2 sesiones Día de la representación en el Centro de Mayores (una sesión). Se representa la pieza y se recoge la reacción del público (encuesta, entrevista breve). En la sesión siguiente en aula, se completa el dossier digital individual/grupal que incluye: análisis del público, reseña crítica, reflexión sobre el proceso, y evaluación de resultados. Evidencia: Dossier digital completo y ficha de reacciones del público. Producto: Dossier digital por equipo.
  5. 5
    Reflexión y evaluación · 1 sesión Presentación oral de los resultados de cada equipo (5 min por equipo) seguida de coevaluación utilizando rúbrica de los criterios 4.1 y 4.2. Se asigna nivel de logro 1-4 a cada criterio del SDA mediante rúbrica cumplimentada por el docente y autoevaluación del alumnado. Cierre con reflexión grupal sobre el impacto social del teatro. Evidencia: Rúbrica cumplimentada y diana de autoevaluación. Producto: Niveles de logro asignados a cada criterio.

Estructura canónica de una SDA (5 fases)

Toda situación de aprendizaje LOMLOE bien diseñada tiene estas 5 fases. El orden no es negociable, pero la duración de cada fase sí depende del reto y del grupo:

  1. 1

    Fase 1 — Activación y planteamiento del reto

    El alumnado se enfrenta al reto, activa saberes previos, genera preguntas y se compromete con el proceso. Duración típica: 1 sesión. Sin esta fase, la SDA es solo "ejercicios disfrazados de reto".

  2. 2

    Fase 2 — Adquisición guiada de saberes

    El profesorado proporciona las herramientas conceptuales necesarias (clase magistral, lectura, vídeo, fuentes). Duración típica: 2-4 sesiones. Es donde se cubren los saberes básicos curriculares.

  3. 3

    Fase 3 — Aplicación al reto

    El alumnado, en equipos o individualmente, aplica los saberes al reto: investiga, prueba, debate, decide. Duración típica: 2-4 sesiones. Es el corazón del trabajo competencial.

  4. 4

    Fase 4 — Producción y comunicación del producto

    Elaboración final del producto observable (texto, vídeo, exposición, proyecto físico) y presentación a una audiencia (compañeros, familia, comunidad). Duración típica: 1-2 sesiones.

  5. 5

    Fase 5 — Reflexión metacognitiva y evaluación

    Asignación de niveles de logro 1-4 a cada criterio, autoevaluación del alumnado, coevaluación entre pares, conclusiones. Duración típica: 1 sesión. Esta fase legitima la evaluación competencial.

Atención a la diversidad en las SDA

Una SDA LOMLOE bien diseñada incluye varios "puntos de entrada" para que el alumnado con necesidades diferentes encuentre su camino al reto. Esto NO significa "tarea más fácil", sino "misma tarea con diferente ruta".

Principio DUA Aplicación práctica en la SDA
Múltiples formas de representación (qué se ofrece al alumnado) Mismo saber explicado en vídeo + texto + esquema visual + audio. Cada estudiante elige formato que mejor le encaja.
Múltiples formas de acción y expresión (qué entrega el alumnado) El producto final acepta variantes: el mismo reto puede comunicarse en vídeo, ensayo, infografía o exposición oral. Mismo nivel de logro evaluable.
Múltiples formas de motivación (cómo se engancha) Diversidad de retos opcionales relacionados: cada estudiante puede elegir la versión del reto más cercana a sus intereses, manteniendo los mismos criterios.
Itinerarios diferenciados Quien necesita andamios extra recibe materiales adicionales y check-ins más frecuentes. Quien ya domina, avanza con preguntas de mayor exigencia.

Errores frecuentes al diseñar SDAs

Después de revisar centenares de SDAs en programaciones didácticas, estos son los errores que ve la inspección con mayor frecuencia:

  • Reto poco real: "diseña un proyecto para…" sin destinatario auténtico ni publicación verdadera. La motivación se diluye y se queda en simulación.
  • Producto sin audiencia real: el producto final solo lo ve el profesor. Una SDA potente comparte el producto con compañeros, familias o comunidad.
  • Criterios mal mapeados: la SDA "dice" que evalúa 8 criterios pero realmente solo da evidencia de 3. Inspección detecta la inflación de criterios sin evidencia.
  • Fase 1 (activación) ausente: se entra directamente a la explicación. Eso vuelve la SDA en una "unidad didáctica con barniz competencial".
  • Fase 5 (reflexión) ausente: se termina con el producto sin asignar niveles de logro ni reflexión metacognitiva. La evaluación queda invisible.
  • Confundir SDA con "proyecto": un proyecto puede durar trimestres y atravesar muchas SDAs. Mantener SDAs de 4-12 sesiones máximo da más control.

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Preguntas frecuentes

¿Qué es exactamente una Situación de Aprendizaje (SDA) en LOMLOE?
Una Situación de Aprendizaje es la unidad pedagógica básica de la LOMLOE. Es un planteamiento didáctico de aula que parte de un reto contextualizado, próximo y movilizador, integra varios saberes y se evalúa por criterios de evaluación. Sustituye a las antiguas "unidades didácticas" como hilo conductor del aprendizaje competencial.
¿Cuántas situaciones de aprendizaje debo tener en mi programación de Artes Escénicas I?
La normativa no fija un número exacto. Lo habitual es entre 6 y 10 SDAs por curso de Artes Escénicas I (1.º Bachillerato), de modo que cada trimestre tenga 2-3 SDAs y entre todas se cubran las 5 competencias específicas y los 11 criterios.
¿Tengo que diseñar las SDA yo solo o el departamento las comparte?
Lo recomendable es que el departamento comparta un banco de SDAs común con autonomía para que cada profesor adapte el reto a su grupo concreto. Esto da coherencia evaluadora entre grupos paralelos y reduce la carga de diseño individual. La inspección suele pedir SDAs documentadas con criterios evaluados y rúbrica.
¿Una SDA tiene que durar todo el trimestre?
No. Las SDAs duran lo que el reto requiera, típicamente entre 4 y 12 sesiones. Una SDA muy corta es una "microSDA" (1-3 sesiones); una muy larga (>15 sesiones) suele ser un "proyecto" y conviene partirla en SDAs más pequeñas que mantengan el foco.
¿Cómo se evalúa una SDA?
Cada SDA declara qué criterios de evaluación cubre y se asigna un nivel de logro 1-4 a cada criterio según el desempeño del alumnado en la SDA. No se "pone nota a la SDA" como tal — se pone nivel de logro a los criterios que la SDA evaluó. Esa información alimenta el informe competencial y, vía ponderaciones, la nota numérica.
CE

Escrito por

Equipo Corrigiendo.es

Actualizado el