3 ejemplos de SDA para Artes Escénicas II 2.º Bachillerato
Plantillas completas con reto, fases, criterios LOMLOE evaluados, recursos y atención a la diversidad. Adapta el contexto a tu aula y descárgalas. Pensadas para Comunidad de Madrid siguiendo los 9 criterios oficiales.
Qué es una Situación de Aprendizaje (SDA)
Una Situación de Aprendizaje (SDA) es la unidad pedagógica básica de la LOMLOE. Sustituye a la antigua "unidad didáctica" como vehículo del aprendizaje competencial. Una SDA parte siempre de un reto contextualizado, próximo y movilizador que conecta el currículo con la realidad del alumnado.
Una buena SDA integra varios saberes básicos, atraviesa varias competencias específicas, se evalúa por criterios (con nivel de logro 1-4) y termina en un producto observable que comunica el aprendizaje. No es un "tema" ni una "lección" — es un proceso pedagógico con principio, desarrollo y cierre.
Ejemplos completos de SDA para Artes Escénicas II 2.º Bachillerato
Estos 3 ejemplos están diseñados para Artes Escénicas II en 2.º Bachillerato y se adaptan al contexto de Comunidad de Madrid. Cada uno propone un reto auténtico, fases concretas y criterios LOMLOE evaluables. Adapta el contexto a tu aula — la estructura funciona; el reto puede vivir en muchos sabores locales.
SDA · ejemplo 1/3
Crítica en escena: el teatro madrileño que no ves
8 sesiones · 3 CE trabajadas · 7 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos, a través de una crítica escénica en formato digital, hacer visible el valor del teatro contemporáneo madrileño para el público juvenil?
El reto
Analizar críticamente una obra teatral contemporánea programada en Madrid y diseñar una propuesta de reescenificación de una escena que conecte con los intereses del público joven, comunicándolo en un videopodcast dirigido a un medio cultural juvenil.
Madrid ofrece una de las ofertas teatrales más ricas de Europa, sin embargo, el público juvenil apenas asiste a las salas. El grupo se convierte en crítico cultural digital para un medio local, analizando una obra real de la cartelera madrileña y proponiendo una reescenificación que acerque el teatro a su generación.
Anclaje en tu entorno: La SDA se ancla en la programación real de teatros madrileños como el Teatro de la Abadía, Matadero o Teatros del Canal. El alumnado elige una obra de la cartelera accesible (presencial o en streaming) y analiza su puesta en escena. Para adaptarse a cualquier centro de Madrid, se recomienda usar grabaciones de las plataformas digitales de estos teatros o asistir a funciones escolares.
ODS: ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles), al fomentar el acceso a la cultura y la participación juvenil en la vida cultural.
Producto final
Videopodcast de 10-15 minutos que incluya un análisis crítico de la obra y una propuesta de reescenificación de una escena, con storyboard y justificación.
Audiencia: Equipo de programación del Espacio Joven de la Comunidad de Madrid o responsables de la revista digital 'Madrid Escena', que valorarán el videopodcast para su posible difusión.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el reto: convertirse en críticos digitales para un medio juvenil. Se visiona un fragmento de una obra madrileña actual (ej. 'La piedra oscura' de Teatro de la Abadía) y se debate: ¿por qué los jóvenes no van al teatro? Se formula la pregunta guía y se organizan los equipos. Evidencia: Lluvia de ideas y primeras impresiones recogidas en un padlet. Producto: Pregunta guía acotada y reparto de roles inicial.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres sobre teoría de la interpretación (Stanislavski, tradiciones), análisis de la puesta en escena (espacio, iluminación, sonido) y estructura de la crítica escénica. El alumnado aplica estos conceptos a la obra seleccionada, identificando elementos clave. Evidencia: Fichas de análisis de la obra y glosario de términos. Producto: Esquema de análisis crítico y boceto de storyboard.
-
3
Aplicación al reto · 2 sesiones Cada equipo redacta el guion del videopodcast: una parte de crítica (valoración, contexto, recepción) y una parte propositiva (reescenificación de una escena con cambios de espacio, interpretación o recursos). Ensayan la grabación con dispositivos móviles. Evidencia: Guion completo y storyboard detallado. Producto: Guion y storyboard revisados por el docente.
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Grabación del videopodcast: cada equipo filma su discurso, incluye imágenes de la obra original (con permiso) y muestra el storyboard de su propuesta. Editan el vídeo con herramientas sencillas (ej. Clipchamp). Evidencia: Videopodcast finalizado. Producto: Vídeo editado listo para su presentación.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Visionado de los videopodcasts, coevaluación entre equipos con rúbrica, y autoevaluación individual. Cada equipo entrega un informe reflexivo donde analiza el proceso, los logros y las oportunidades profesionales identificadas. Evidencia: Rúbrica de coevaluación cumplimentada, diana de autoevaluación e informe reflexivo. Producto: Niveles de logro asignados a cada criterio.
SDA · ejemplo 2/3
Cartografiando la audiencia: ¿a quién le habla el teatro madrileño?
9 sesiones · 3 CE trabajadas · 7 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Qué datos necesitamos recoger para que un teatro madrileño conozca a su audiencia real y potencial, y cómo podemos ayudarle a conectar con nuevos públicos?
El reto
Diseñar y aplicar una investigación de campo (encuestas, entrevistas, observación) para caracterizar a la audiencia de un teatro madrileño, analizar sus hábitos y expectativas, y proponer recomendaciones basadas en datos que ayuden a diversificar y ampliar el público.
El Teatro de la Zarzuela (o un teatro de nuestro distrito) quiere renovar su programación y necesita un diagnóstico de su público actual y potencial. La dirección nos encarga un estudio que combine observación, encuestas y análisis de datos para proponer mejoras basadas en evidencias.
Anclaje en tu entorno: Madrid cuenta con más de 50 teatros, muchos con dificultades para diversificar su audiencia. Este reto se ancla en el tejido escénico de la ciudad, utilizando un teatro real como laboratorio. Cualquier centro puede adaptarlo al teatro local de su municipio o barrio, contactando con la sala o asociación cultural correspondiente.
ODS: ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) - promover el acceso a la cultura como parte de la vida comunitaria.
Producto final
Informe de investigación con análisis de datos y recomendaciones, junto con una presentación oral ante representantes del teatro y otros agentes culturales.
Audiencia: Equipo de gestión del teatro colaborador y, opcionalmente, representantes de la concejalía de cultura del distrito.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Presentación del encargo del teatro (real o simulado). Lluvia de ideas sobre el público de nuestro entorno. Formulación de la pregunta de investigación y primeras hipótesis. Evidencia: Cuaderno con hipótesis iniciales y preguntas. Producto: Pregunta de investigación acotada y plan de trabajo inicial.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Estudio de estrategias de análisis escénico, crítica y técnicas de investigación social (encuestas, entrevistas, observación). Análisis de casos previos. Conocimiento del teatro elegido: historia, programación. Evidencia: Ejercicios de análisis de una obra con vocabulario adecuado; borrador de encuesta. Producto: Borrador de instrumentos de recogida de datos.
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3
Aplicación al reto · 2 sesiones Aplicación de instrumentos (encuesta a público, entrevista a responsable, observación de una función). Recogida, tabulación y análisis básico de datos (frecuencias, cruces). Interpretación en contexto. Evidencia: Datos recogidos y análisis preliminar. Producto: Base de datos con resultados y gráficos.
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4
Producción y comunicación · 3 sesiones Elaboración del informe escrito (introducción, metodología, resultados, discusión, conclusiones y recomendaciones). Preparación de presentación oral con apoyo visual. Ensayo y feedback entre pares. Evidencia: Informe final y material de presentación. Producto: Informe y presentación listos.
-
5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Presentación ante audiencia real. Coevaluación con rúbrica. Reflexión individual sobre proceso y salidas profesionales. Evidencia: Rúbrica de coevaluación y diana de autoevaluación. Producto: Niveles de logro asignados.
SDA · ejemplo 3/3
Escena en el barrio: una micropieza para la comunidad
8 sesiones · 3 CE trabajadas · 7 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos crear una pieza escénica breve que, utilizando los recursos expresivos del teatro contemporáneo, aborde una necesidad real de nuestro barrio y genere un diálogo con la audiencia?
El reto
Diseñar, producir y representar una micropieza escénica original (10-15 min) en un espacio no escénico del barrio, movilizando los recursos expresivos del teatro del siglo XX y la planificación de un proyecto escénico, y evaluar su impacto en la comunidad.
El alumnado de Artes Escénicas II recibe el encargo de la asociación cultural de un barrio de Madrid (por ejemplo, el Centro Cultural de Vallecas) para crear una micropieza teatral que active la reflexión sobre un tema local (convivencia, soledad, espacio público) y se represente en sus instalaciones durante la Semana de la Cultura del barrio.
Anclaje en tu entorno: El reto se ancla en el tejido asociativo de los barrios de Madrid, ricos en centros culturales y junta de distrito. Cada grupo investiga las características socioculturales de un barrio real (p.ej., Vallecas, Usera, Carabanchel) a través de datos del Ayuntamiento y entrevistas a vecinos. La propuesta es adaptable a cualquier centro de la Comunidad de Madrid porque todos los distritos disponen de equipamientos culturales y problemáticas similares; el alumnado elige el barrio más cercano al instituto.
ODS: ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) a través de la revitalización del espacio público y el tejido social.
Producto final
Representación pública de la micropieza + dossier del proyecto que incluye: exploración expresiva, guion, plan de producción, registro audiovisual y reseña crítica del estreno.
Audiencia: Vecinos del barrio, miembros de la asociación cultural y representantes del distrito (concejalía de cultura).
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el encargo de la asociación cultural. El alumnado investiga sobre el barrio (datos, problemáticas, espacios) y formula preguntas guía. Se organizan equipos y se asignan roles iniciales. Evidencia: Diario de campo con observaciones del barrio y propuestas de temática. Producto: Listado de necesidades del barrio y posibles enfoques dramáticos.
-
2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres prácticos de exploración de recursos expresivos: voz, cuerpo, espacio, objetos. Se trabajan técnicas de Stanislavski y teatro físico. Se analizan ejemplos de teatro en espacios no escénicos. Evidencia: Registro de participación y bitácora de exploración. Producto: Bitácora individual con ejercicios y reflexiones.
-
3
Aplicación al reto · 2 sesiones Cada equipo define la temática y elabora el guion breve, el diseño de personajes, la planificación del espacio no escénico y el plan de producción (iluminación, sonido, atrezo). Evidencia: Borrador del dossier con guion, storyboard y plan de montaje. Producto: Dossier parcial (guión y planificación).
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Ensayos, construcción de elementos escenográficos, montaje en el espacio real y representación ante la audiencia del barrio. Se graba la función. Evidencia: Grabación en vídeo de la representación y fotografías del proceso. Producto: Representación finalizada y registro audiovisual.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Visionado de las grabaciones, coevaluación entre equipos, análisis de la recepción (encuesta al público si es posible), redacción de reseña crítica y cumplimentación de rúbricas de autoevaluación y evaluación final. Evidencia: Reseña crítica, rúbrica cumplimentada y diana de autoevaluación. Producto: Dossier completo con evaluación y reseña.
Estructura canónica de una SDA (5 fases)
Toda situación de aprendizaje LOMLOE bien diseñada tiene estas 5 fases. El orden no es negociable, pero la duración de cada fase sí depende del reto y del grupo:
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1
Fase 1 — Activación y planteamiento del reto
El alumnado se enfrenta al reto, activa saberes previos, genera preguntas y se compromete con el proceso. Duración típica: 1 sesión. Sin esta fase, la SDA es solo "ejercicios disfrazados de reto".
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2
Fase 2 — Adquisición guiada de saberes
El profesorado proporciona las herramientas conceptuales necesarias (clase magistral, lectura, vídeo, fuentes). Duración típica: 2-4 sesiones. Es donde se cubren los saberes básicos curriculares.
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3
Fase 3 — Aplicación al reto
El alumnado, en equipos o individualmente, aplica los saberes al reto: investiga, prueba, debate, decide. Duración típica: 2-4 sesiones. Es el corazón del trabajo competencial.
-
4
Fase 4 — Producción y comunicación del producto
Elaboración final del producto observable (texto, vídeo, exposición, proyecto físico) y presentación a una audiencia (compañeros, familia, comunidad). Duración típica: 1-2 sesiones.
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5
Fase 5 — Reflexión metacognitiva y evaluación
Asignación de niveles de logro 1-4 a cada criterio, autoevaluación del alumnado, coevaluación entre pares, conclusiones. Duración típica: 1 sesión. Esta fase legitima la evaluación competencial.
Atención a la diversidad en las SDA
Una SDA LOMLOE bien diseñada incluye varios "puntos de entrada" para que el alumnado con necesidades diferentes encuentre su camino al reto. Esto NO significa "tarea más fácil", sino "misma tarea con diferente ruta".
| Principio DUA | Aplicación práctica en la SDA |
|---|---|
| Múltiples formas de representación (qué se ofrece al alumnado) | Mismo saber explicado en vídeo + texto + esquema visual + audio. Cada estudiante elige formato que mejor le encaja. |
| Múltiples formas de acción y expresión (qué entrega el alumnado) | El producto final acepta variantes: el mismo reto puede comunicarse en vídeo, ensayo, infografía o exposición oral. Mismo nivel de logro evaluable. |
| Múltiples formas de motivación (cómo se engancha) | Diversidad de retos opcionales relacionados: cada estudiante puede elegir la versión del reto más cercana a sus intereses, manteniendo los mismos criterios. |
| Itinerarios diferenciados | Quien necesita andamios extra recibe materiales adicionales y check-ins más frecuentes. Quien ya domina, avanza con preguntas de mayor exigencia. |
Errores frecuentes al diseñar SDAs
Después de revisar centenares de SDAs en programaciones didácticas, estos son los errores que ve la inspección con mayor frecuencia:
- Reto poco real: "diseña un proyecto para…" sin destinatario auténtico ni publicación verdadera. La motivación se diluye y se queda en simulación.
- Producto sin audiencia real: el producto final solo lo ve el profesor. Una SDA potente comparte el producto con compañeros, familias o comunidad.
- Criterios mal mapeados: la SDA "dice" que evalúa 8 criterios pero realmente solo da evidencia de 3. Inspección detecta la inflación de criterios sin evidencia.
- Fase 1 (activación) ausente: se entra directamente a la explicación. Eso vuelve la SDA en una "unidad didáctica con barniz competencial".
- Fase 5 (reflexión) ausente: se termina con el producto sin asignar niveles de logro ni reflexión metacognitiva. La evaluación queda invisible.
- Confundir SDA con "proyecto": un proyecto puede durar trimestres y atravesar muchas SDAs. Mantener SDAs de 4-12 sesiones máximo da más control.
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Trazable
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Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas II 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid
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Currículo LOMLOE completo →
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Programación Didáctica completa →
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Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Criterios de Evaluación →
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Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.