Rúbricas de evaluación de Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato en Aragón

Esta es la rúbrica global de departamento recomendada para Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato. Distribuye el peso de la calificación entre las grandes dimensiones de la materia. Tu departamento puede ajustar los porcentajes según el contexto del centro, pero los criterios y las dimensiones son los que pide la LOMLOE.

Cada criterio de evaluación se evalúa con uno de los 4 niveles de logro. Estos son los descriptores genéricos LOMLOE que se adaptan a cada criterio concreto:

Rúbrica detallada por competencia específica

Para cada una de las 9 competencias específicas, esta es la rúbrica de aplicación al evaluar los criterios asociados:

DA.1

Competencia específica CE.DA.1

Comprender el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, comparando el uso que se hace de él en manifestaciones culturales y artísticas de diferentes épocas, lugares y ámbitos disciplinares, y valorando…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Reconoce el dibujo como medio de expresión pero no logra identificar sus funciones concretas ni establecer comparaciones entre distintas manifestaciones culturales o artísticas. Su análisis se limita a descripciones superficiales sin relacionar el dibujo con contextos históricos o disciplinares.	En un comentario visual, indica que 'el dibujo sirve para expresar ideas' sin mencionar ejemplos específicos ni diferencias entre culturas.
2 · En proceso 50-69%	Identifica alguna función del dibujo (conocimiento, comunicación o expresión) y es capaz de comparar dos ejemplos de distintos ámbitos, pero la comparación es básica y carece de argumentación propia. Reconoce la diversidad cultural pero no valora explícitamente la conservación del patrimonio.	Compara un dibujo renacentista con uno contemporáneo señalando diferencias de estilo sin explicar cómo afecta al significado, y menciona que 'hay distintas culturas' sin desarrollar la idea.
3 · Adquirido 70-89%	Comprende el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, comparando autónomamente su uso en al menos tres producciones de diferentes épocas, lugares o disciplinas. Relaciona la pluralidad cultural con la libertad de expresión y argumenta su opinión sobre la importancia de preservar el patrimonio artístico.	Analiza un grabado de Durero, un cómic japonés actual y un boceto arquitectónico, destacando cómo cada uno comunica valores culturales y justifica la necesidad de conservar estos dibujos como patrimonio.
4 · Avanzado 90-100%	Integra el dibujo como herramienta transversal de conocimiento y expresión, comparando y evaluando críticamente su uso en diversas manifestaciones, incluyendo ámbitos no artísticos (científico, técnico). Argumenta con solvencia sobre la diversidad cultural y la conservación del patrimonio, proponiendo acciones concretas de promoción. Transfiere sus reflexiones a producciones propias.	Elabora un ensayo visual donde contrasta ilustraciones científicas del siglo XIX, grafitis urbanos y dibujos de diseño industrial, y escribe una propuesta para una exposición escolar que fomente el respeto por la diversidad cultural a través del dibujo.

Esta CE concreta 3 criterios de evaluación: 1.1, 1.2, 1.3. Ver detalle de criterios →

DA.2

Competencia específica CE.DA.2

Analizar con actitud crítica y reflexiva producciones plásticas de distintas épocas y estilos, reconociendo el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función significativa y la expresividad presentes en ellas, para …

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de forma imprecisa o incompleta elementos lingüísticos, técnicos o expresivos en producciones plásticas; no logra analizar críticamente ni vincular con el contexto o la función significativa.	Al comentar una obra de Goya, menciona solo el título y el autor, sin describir técnicas ni interpretar la intención expresiva.
2 · En proceso 50-69%	Describe elementos básicos del lenguaje visual (línea, color, composición) y algunas técnicas, pero el análisis es descriptivo, no crítico; no reconoce la función significativa ni establece relaciones con el contexto histórico-estilístico.	Comenta el uso de colores cálidos en una pintura impresionista y menciona la pincelada suelta, pero no explica cómo estos recursos expresan una emoción o idea.
3 · Adquirido 70-89%	Analiza con actitud crítica y reflexiva producciones plásticas de distintas épocas y estilos; reconoce y explica el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función significativa y la expresividad, demostrando conciencia visual y criterio estético.	Analiza un dibujo de Durero identificando el claroscuro, la precisión del trazo y su función expresiva (realismo simbólico), y lo relaciona con el contexto renacentista.
4 · Avanzado 90-100%	Integra y transfiere el análisis crítico a casos no trabajados, estableciendo conexiones entre diferentes estilos, técnicas y épocas; elabora juicios estéticos personales fundamentados y propone interpretaciones originales que amplían el disfrute del arte.	Compara una obra de Picasso con una de Basquiat, analizando cómo ambos utilizan la deformación expresiva en el dibujo para criticar la sociedad, y argumenta su propia valoración estética.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 2.1, 2.2. Ver detalle de criterios →

DA.3

Competencia específica CE.DA.3

Analizar, interpretar y representar la realidad, utilizando los recursos elementales y la sintaxis del dibujo, para ofrecer una visión propia de esa realidad, potenciar la sensibilidad y favorecer el desarrollo personal …

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Reproduce la realidad de forma mecánica, sin explorar las posibilidades expresivas del punto, la línea o la forma. Los bocetos carecen de intención interpretativa o personal.	Copia un bodegón sin variar el trazo ni la composición; no se aprecia búsqueda expresiva.
2 · En proceso 50-69%	Intenta aplicar los recursos elementales del dibujo, pero con rigidez o poca sensibilidad. La interpretación de la realidad es limitada y los bocetos muestran un control básico de las herramientas.	Boceto de un paisaje donde usa líneas uniformes y formas esquemáticas, sin variar el grosor ni la intensidad.
3 · Adquirido 70-89%	Utiliza con sensibilidad los recursos elementales del dibujo para analizar, interpretar y representar la realidad. Los bocetos muestran un trazo variado, atención a la composición y una visión personal coherente.	Serie de apuntes de un mismo objeto (una silla) con diferentes técnicas de línea y sombreado, mostrando intención expresiva.
4 · Avanzado 90-100%	Integra de manera creativa y solvente los recursos y la sintaxis del dibujo, generando una interpretación personal y original de la realidad. Demuestra dominio técnico y capacidad de transferir lo aprendido a contextos nuevos.	Composición original (ej. un rincón del aula) donde combina puntos densos, líneas expresivas y formas orgánicas para crear una atmósfera intencionada, con dominio del encaje y la proporción.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 3.1, 3.2. Ver detalle de criterios →

DA.4

Competencia específica CE.DA.4

Experimentar con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Realiza bocetos o pruebas básicas con un solo material o técnica bajo instrucción directa, pero no logra una intención expresiva personal. La apropiación del espacio es casi nula, sin relación con la figura humana.	Esbozo a lápiz de una figura humana estática sin considerar el fondo ni la composición del espacio.
2 · En proceso 50-69%	Experimenta con al menos dos materiales o técnicas diferentes, imitando ejemplos dados, y comienza a mostrar una huella personal aunque tímida. Intenta apropiarse del espacio mediante la ubicación de la figura, pero con proporciones desequilibradas y sin integración del contexto artístico contemporáneo.	Composición con carboncillo y tinta donde se sitúa una figura en un espacio definido, pero con escalas inconsistentes y sin referencia a propuestas artísticas actuales.
3 · Adquirido 70-89%	Combina de manera intencionada varios materiales y técnicas, incluyendo el uso del cuerpo (huella, gesto), para crear composiciones bidimensionales que evidencian una apropiación consciente del espacio. La representación muestra referencias a propuestas artísticas contemporáneas y la figura humana se integra con proporción y escala adecuadas, reflejando una exploración personal.	Serie de dibujos en diferentes soportes (papel, tela) utilizando manchas, líneas y estampaciones corporales, donde el espacio se organiza en torno a la figura, y se incluye una breve justificación escrita de las decisiones tomadas.
4 · Avanzado 90-100%	Genera un proyecto personal que integra experimentación con múltiples materiales, técnicas y soportes (incluyendo el cuerpo), y analiza críticamente la influencia de artistas contemporáneos en su obra. La apropiación del espacio es original, rompiendo convenciones, y la representación corporal trasciende la mera proporción para expresar una narrativa personal o conceptual, con un alto grado de autoconsciencia del gesto.	Portfolio documentado que incluye bocetos preparatorios, pruebas técnicas, una obra final donde el cuerpo del propio alumno se convierte en soporte y herramienta (por ejemplo, autorretrato con impresiones corporales sobre lienzo), y un texto reflexivo que vincula su gesto con referentes artísticos como Ana Mendieta o Yves Klein.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 4.1, 4.2. Ver detalle de criterios →

DA.5

Competencia específica CE.DA.5

Utilizar la práctica del dibujo como medio de expresión de ideas, opiniones, sentimientos y emociones, investigando los referentes culturales de las nuevas creaciones como parte inherente a las mismas, para ampliar el re…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica referentes artísticos de manera muy parcial o errónea, y sus producciones gráficas no expresan ideas, opiniones, sentimientos o emociones de forma reconocible, o lo hacen de manera confusa sin incorporar referentes.	El dibujo es una copia literal sin intención expresiva; al preguntar, no sabe nombrar ningún referente ni explicar su influencia.
2 · En proceso 50-69%	Identifica algún referente artístico y lo describe de forma básica; sus dibujos muestran un intento de expresar ideas o emociones, pero la incorporación de referentes es superficial o poco coherente.	En un dibujo de bodegón, menciona que recuerda a Cézanne por las formas, pero no explica cómo ha usado esa influencia; la obra transmite una emoción genérica (tristeza) sin matices.
3 · Adquirido 70-89%	Identifica varios referentes artísticos y describe su influencia de manera coherente; expresa ideas, opiniones, sentimientos o emociones a través de dibujos propios, incorporando conscientemente esos referentes para enriquecer la producción.	Presenta un dibujo figurativo donde explica que utilizó la paleta de colores de Matisse y la composición de Degas para transmitir alegría, y la obra realmente refleja esa emoción con claridad.
4 · Avanzado 90-100%	Analiza críticamente referentes artísticos diversos y justifica su selección; transfiere e integra múltiples referentes en dibujos personales que comunican con originalidad ideas, opiniones, sentimientos o emociones complejos, ampliando su repertorio artístico de forma significativa.	Crea una serie de tres dibujos que conectan el expresionismo alemán (Kirchner) con el arte urbano actual, justificando cómo cada elección formal refuerza un mensaje crítico sobre la identidad; el conjunto muestra una evolución personal y técnica.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 5.1, 5.2. Ver detalle de criterios →

DA.6

Competencia específica CE.DA.6

Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, para progresar en la ejecución técnica y en …

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Realiza producciones gráficas con escasa intencionalidad expresiva o creativa. No se aprecia una organización deliberada de los elementos del lenguaje gráfico (línea, forma, textura, color, composición). La ejecución técnica es deficiente y no logra transmitir una comunicación visual clara. No se observa búsqueda de un estilo personal.	Boceto sin un propósito claro, con trazados inseguros y sin diferenciación entre planos o volúmenes; el resultado es confuso y no comunica una idea o emoción.
2 · En proceso 50-69%	Realiza producciones gráficas que muestran cierto uso intencionado de los elementos del lenguaje, aunque de manera irregular. Aparecen indicios de exploración expresiva y personal, pero sin consistencia. La ejecución técnica es aceptable pero con limitaciones. La comunicación visual es parcialmente efectiva.	Dibujo de un objeto cotidiano donde se intenta exagerar la forma para dar expresividad, pero el uso del claroscuro es impreciso y el trazo no refuerza la intención comunicativa.
3 · Adquirido 70-89%	Realiza producciones gráficas con intención expresiva y creativa clara, empleando conscientemente los elementos del lenguaje gráfico para comunicar una idea o emoción. Muestra un estilo personal en desarrollo y una ejecución técnica correcta que favorece la cualidad comunicativa del trabajo. Resuelve adecuadamente la organización compositiva.	Retrato con grafito donde la línea varía en grosor y dirección para transmitir tensión, con un fondo texturizado que complementa la atmósfera; la composición dirigida al rostro enfatiza la mirada.
4 · Avanzado 90-100%	Realiza producciones gráficas que integran los elementos del lenguaje de manera innovadora y coherente con una voz personal consolidada. La ejecución técnica es virtuosa y se pone al servicio de una comunicación expresiva sofisticada. Transfiere habilidades a nuevos contextos o resuelve problemas visuales complejos con originalidad.	Serie de tres dibujos sobre el mismo motivo (un paisaje urbano) utilizando formatos y técnicas distintas (carboncillo, tinta y collage); cada variación explora un estado de ánimo diferente, y el conjunto muestra una autorreflexión consciente sobre el propio proceso creativo.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 6.1, 6.2. Ver detalle de criterios →

DA.7

Competencia específica CE.DA.7

Experimentar con las técnicas propias del dibujo, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios y analizando su posible impacto ambiental, para integrarlas de forma creativa y responsable en la realización…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: exposicion oral

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Realiza un único intento de solución gráfica, sin variar la técnica ni el nivel de iconicidad. No identifica las herramientas adecuadas o las utiliza de forma insegura. No menciona el impacto ambiental ni considera alternativas más sostenibles. La producción es incompleta o carece de intención creativa.	Boceto rápido a lápiz de un rostro, sin acabar, con trazos inseguros y sin explorar otras técnicas o soportes. No incluye ninguna reflexión sobre el impacto ambiental en la justificación oral.
2 · En proceso 50-69%	Propone dos o tres soluciones gráficas diferentes, pero con poca variación en técnicas o niveles de iconicidad. Selecciona herramientas y soportes de manera funcional, aunque su uso es poco diestro. Menciona de forma genérica la preocupación por el medioambiente, sin analizar el impacto real de los materiales elegidos. La integración creativa es parcial.	Serie de tres dibujos de un mismo objeto: uno a lápiz, otro a carboncillo y otro con rotulador, pero todos con el mismo grado de detalle y encuadre. En la ficha técnica enumera los materiales pero no justifica su elección por durabilidad o toxicidad.
3 · Adquirido 70-89%	Experimenta con varias técnicas, herramientas y soportes, proponiendo soluciones gráficas variadas con distintos niveles de iconicidad. Utiliza las herramientas con soltura y precisión, y selecciona los materiales adecuados a la intención creativa. Analiza el posible impacto ambiental de los materiales empleados y propone alternativas responsables. Integra las técnicas de forma creativa en una producción gráfica coherente.	Proyecto gráfico 'Naturaleza transformada': combina grafito, tinta y collage digital sobre papel reciclado; incluye bocetos previos donde se exploran cinco aproximaciones distintas (realista, esquemática, expresionista, etc.). La memoria adjunta describe la huella ecológica de cada material y justifica la elección del soporte sostenible.
4 · Avanzado 90-100%	Investiga de forma activa y abierta herramientas y técnicas digitales contemporáneas, integrándolas con las analógicas para crear producciones originales. Evalúa críticamente el ciclo de vida de los materiales (fabricación, uso, desecho) y opta por soluciones de mínimo impacto ambiental. Transfiere los aprendizajes a contextos nuevos, como la ilustración científica o el diseño de props para animación. Su trabajo muestra una síntesis personal y reflexiva entre técnica, creatividad y responsabilidad ecológica.	Serie final 'Huella digital vs. analógica': cinco ilustraciones que abordan un mismo tema (cambio climático) utilizando solo herramientas digitales (tableta gráfica, software libre), solo herramientas analógicas (grafito, acuarela, tintas ecológicas) y combinaciones mixtas. Acompaña cada lámina con un análisis de impacto ambiental (emisiones CO2, toxicidad, reciclaje) y una valoración de la eficiencia creativa. La producción se expone en el centro con un código QR que enlaza a una memoria técnica.

Esta CE concreta 3 criterios de evaluación: 7.1, 7.2, 7.3. Ver detalle de criterios →

DA.8

Competencia específica CE.DA.8

Adaptar los conocimientos y destrezas adquiridos, desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Intenta representar el modelo pero se limita a copiar sin seleccionar ni abstraer características; desconoce el encuadre, encaje o perspectiva, resultando una representación desestructurada.	Dibujo que reproduce el modelo de forma literal, sin omitir detalles superfluos, mostrando desproporciones y falta de encaje.
2 · En proceso 50-69%	Selecciona algunas características representativas pero con imprecisiones; aplica parcialmente encuadre, encaje o perspectiva, aunque con errores que afectan a la fidelidad gráfica.	Dibujo que abstrae la forma general pero con fallos en proporciones y en la aplicación de la perspectiva lineal.
3 · Adquirido 70-89%	Representa el modelo seleccionando y abstrayendo sus rasgos esenciales con precisión; utiliza correctamente el encuadre, encaje y perspectiva, demostrando memoria visual y eficacia.	Dibujo que capta la estructura y proporciones del modelo, con encaje adecuado y perspectiva aplicada correctamente.
4 · Avanzado 90-100%	Adapta y transfiere creativamente los conocimientos a nuevos desafíos gráficos; integra la memoria visual con soluciones originales, mostrando dominio del encuadre, encaje y perspectiva en composiciones complejas o reinterpretaciones.	Dibujo que reinterpreta el modelo en una composición novedosa, combinando elementos observados con aportaciones personales, y resolviendo con acierto encuadres y perspectivas no habituales.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 8.1, 8.2. Ver detalle de criterios →

DA.9

Competencia específica CE.DA.9

Crear proyectos gráficos colaborativos, contribuyendo de forma creativa a su planificación y realización y adaptando el diseño y el proceso a las características propias de un ámbito disciplinar, para descubrir posibilid…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Participa de manera pasiva en el proyecto colaborativo, sin aportar ideas propias ni adaptar el diseño al ámbito disciplinar. No completa las tareas asignadas o abandona el proceso. No identifica dificultades ni muestra interés por las posibilidades académico-profesionales.	En un proyecto de cartel para una exposición de arte, el alumno solo ejecuta instrucciones básicas (pintar un área) sin tomar decisiones creativas ni colaborar en la planificación; no entrega el trabajo final completo.
2 · En proceso 50-69%	Contribuye parcialmente a la planificación y realización del proyecto gráfico colaborativo, con ayuda del docente o compañeros. Propone ideas básicas pero necesita orientación para adaptarlas al ámbito disciplinar. Colabora de forma intermitente y reconoce algunas dificultades, aunque sin proponer soluciones. Identifica de manera superficial las salidas académico-profesionales.	En un proyecto de storyboard para un cortometraje, el alumno sugiere una secuencia simple de viñetas pero no logra ajustar el estilo gráfico al género (comedia). Participa en reuniones pero no asume responsabilidades; al final, menciona que el dibujo sirve para cine pero sin detallar.
3 · Adquirido 70-89%	Planifica y realiza de manera autónoma un proyecto gráfico colaborativo, adaptando el diseño y el proceso al ámbito disciplinar. Aporta ideas creativas y asume tareas concretas dentro del equipo. Analiza las dificultades surgidas y propone mejoras viables. Identifica con claridad opciones de desarrollo académico o profesional relacionadas con el dibujo artístico.	En un proyecto de diseño de un fanzine colectivo, el alumno elabora un cronograma, propone un estilo gráfico coherente (línea clara), distribuye tareas con compañeros, resuelve conflictos de composición y presenta un fanzine acabado. Además, enumera tres itinerarios formativos (Bellas Artes, Diseño Gráfico, Ilustración) vinculando el proyecto con ellos.
4 · Avanzado 90-100%	Lidera la planificación y realización de un proyecto gráfico colaborativo, integrando de forma original la adaptación al ámbito disciplinar. Evalúa críticamente el proceso y las dificultades, proponiendo estrategias de mejora que aplica. Transfiere los aprendizajes a otros contextos o disciplinas y explora conexiones avanzadas con el ámbito académico o profesional. El proyecto destaca por su creatividad, cohesión y profundidad reflexiva.	En un proyecto de intervención gráfica en el espacio escolar, el alumno coordina al equipo, diseña una propuesta que combina dibujo artístico con señales de orientación (integra disciplinas), documenta el proceso en un blog, analiza los problemas de logística y propone alternativas para futuras ediciones. Vincula la experiencia con estudios de diseño de espacios o arte público y elabora un portafolio reflexivo.

Esta CE concreta 4 criterios de evaluación: 9.1, 9.2, 9.3, 9.4. Ver detalle de criterios →

Una vez asignados los niveles 1-4 a cada criterio, la nota numérica final se calcula así (ejemplo concreto):

Después de auditar decenas de rúbricas departamentales, estos son los puntos críticos que la inspección suele señalar en Dibujo Artístico I:

Esta es la estructura de una rúbrica LOMLOE de departamento que pasa cualquier auditoría:

1. 1

   Encabezado normativo

   Materia, curso, decreto vigente (Aragón), fecha de aprobación en CCP y firma del jefe de departamento.

2. 2

   Tabla de criterios × niveles

   Una fila por criterio LOMLOE de la materia y curso, cuatro columnas para los descriptores de los niveles 1-4 adaptados al criterio concreto.

3. 3

   Tabla de ponderaciones

   Lista de los criterios (o agrupados por bloque) con el peso porcentual asignado. Suma = 100%. Justificación breve de los pesos.

4. 4

   Tabla de equivalencia nivel → nota

   Cómo se traduce un nivel 1-4 a puntos de la escala 0-10. Lo más común: 1=2, 2=5, 3=7, 4=9.

5. 5

   Instrumentos por criterio

   Indicación de qué instrumento (examen escrito, oral, rúbrica de producto, portfolio…) se usa preferentemente para evaluar cada criterio.

6. 6

   Protocolo de calibración

   Cuándo y cómo se hacen las calibraciones entre profesores. Habitualmente 2 al año (después de la primera y segunda evaluación).

7. 7

   Plan de revisión

   Calendario para revisar y, si procede, actualizar la rúbrica. Habitualmente cada curso académico al final.

Otros aspectos del currículo de Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato en Aragón

Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.

Currículo LOMLOE completo →

Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.

Programación Didáctica completa →

Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.

Competencias Específicas →

Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.

Criterios de Evaluación →

Cada criterio con texto oficial, evidencias sugeridas, instrumentos y casilla de peso para tu rúbrica.

Saberes Básicos (contenidos) →

Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.

Situaciones de Aprendizaje →

Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.