Criterios de Evaluación LOMLOE

Los 12 criterios de evaluación de Historia del Arte 2.º Bachillerato en Aragón

Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.

12
Criterios oficiales
8
Competencias que concretan
4
Niveles de logro
Decreto
Aragón
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Actualizado el

Qué son los criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Historia del Arte 2.º Bachillerato.

Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.

Listado oficial agrupado por competencia específica

Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.

HA.1

Competencia específica CE.HA.1

Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por…

1 criterio
1.1

Investigar y debatir sobre las distintas definiciones de arte a través del tiempo, analizando obras específicas para comprender la evolución del concepto artístico y su diversidad.

Ver enunciado oficial del decreto

Valorar y respetar la diversidad de manifestaciones artísticas a partir de la investigación y el debate en torno a las diferentes concepciones del arte y el análisis de obras concretas sobre las que comprobar la pertinencia de dichas concepciones.

Evidencia: El alumnado realiza un informe de investigación o participa en un debate estructurado donde justifica la evolución del concepto de arte mediante el análisis de obras representativas.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo que analice la evolución del concepto de 'obra maestra' contrastando el canon de la Grecia Clásica con la ruptura estética de las vanguardias históricas del siglo XX. → Ensayo comparativo analítico (1sesion)
  • Oral Participación en un debate estructurado sobre la legitimidad artística del arte urbano y el Land Art, defendiendo posturas basadas en las teorías institucional y expresiva del arte. → Debate dirigido (45min)
  • Practica Investigación documental para el diseño de una propuesta de exposición virtual que incluya cinco obras de culturas no occidentales, justificando su inclusión mediante el análisis de sus valores estéticos y simbólicos propios. → Dossier de comisariado artístico (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📢 Oral / exposición Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.2

Competencia específica CE.HA.2

Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propi…

1 criterio
2.1

Expresar juicios personales argumentados sobre obras de arte, empleando terminología técnica con fluidez y respetando las opiniones ajenas en un contexto de comunicación estética.

Ver enunciado oficial del decreto

Elaborar y expresar con coherencia y fluidez juicios y emociones propios acerca de las obras de arte y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás, utilizando la terminología y el vocabulario específico de la materia y demostrando un conocimiento básico de los diversos lenguajes artísticos aprendidos.

Evidencia: El alumnado realiza comentarios de obras de arte, ya sea de forma oral o escrita, donde integra conceptos técnicos para justificar su valoración estética y emocional.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un comentario crítico personal sobre una obra del Barroco, integrando el análisis de la luz y el movimiento con la expresión de las emociones que transmite al espectador actual utilizando terminología técnica. → Ensayo crítico individual (45min)
  • Oral Participación en un debate grupal sobre la función social del arte contemporáneo y la ruptura de los cánones tradicionales, argumentando opiniones propias y rebatiendo con respeto las de los compañeros. → Debate académico moderado (1sesion)
  • Practica Investigación documental y selección de obras para una propuesta de exposición virtual titulada 'La evolución del sentimiento', justificando técnicamente la elección de cada pieza mediante el uso de un glosario de términos artísticos. → Catálogo digital razonado (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📁 Portfolio / proyecto Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.3

Competencia específica CE.HA.3

Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover un…

1 criterio
3.1

Identificar y explicar las diversas funciones (política, religiosa, estética, etc.) de una obra de arte, valorando su impacto social y su propósito original.

Ver enunciado oficial del decreto

Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción..

Evidencia: El alumnado realiza un comentario crítico de obras seleccionadas donde identifica y justifica documentalmente las funciones sociales, políticas o religiosas que motivaron su creación.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo entre una obra del Románico (función didáctico-religiosa) y una obra del Neoclasicismo (función política e ideológica), analizando cómo el contexto influye en su finalidad. → Ensayo comparativo de funciones artísticas (1sesion)
  • Oral Presentación individual mediante apoyo visual de una obra de libre elección (ej. 'El Guernica' o 'La Libertad guiando al pueblo') defendiendo su dimensión social y su capacidad de impacto en la percepción del espectador contemporáneo. → Discurso de análisis crítico-estético (15min)
  • Practica Investigación documental sobre el sistema de mecenazgo y la dimensión económica detrás de la construcción de un gran proyecto arquitectónico (ej. El Escorial o la Basílica de San Pedro), rastreando fuentes de financiación y objetivos de prestigio del promotor. → Dossier de investigación sobre mecenazgo y economía (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: ✍️ Rúbrica de producción Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.4

Competencia específica CE.HA.4

Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución…

2 criterios
4.1

Explicar las características y el contexto de los movimientos artísticos, analizando su función social y evolución cronológica para comprender su importancia histórica.

Ver enunciado oficial del decreto

Conocer y explicar las principales manifestaciones y movimientos artísticos, identificando y analizando su contexto cultural, su vinculación con las funciones atribuibles al arte, sus características estilísticas fundamentales y su desarrollo en el tiempo.

Evidencia: El alumnado realiza comentarios de obras de arte y esquemas donde vincula los rasgos estilísticos con el contexto histórico y la función de la obra.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un comentario técnico comparativo entre una obra del Románico y una del Gótico, analizando el cambio en la función de la luz, el contexto socio-religioso y las innovaciones arquitectónicas. → Ensayo comparativo estructurado (1sesion)
  • Oral Exposición oral sobre la función propagandística del arte Barroco, analizando cómo el Concilio de Trento y las monarquías absolutas influyeron en la estética y el mensaje de las obras seleccionadas. → Presentación con soporte visual (15min)
  • Practica Investigación documental y elaboración de un catálogo razonado digital sobre las Vanguardias Históricas, vinculando cada ismo con su manifiesto fundacional y los acontecimientos bélicos o tecnológicos del siglo XX. → Dossier de investigación o catálogo digital (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 👁️ Observación sistemática Ver rúbrica niveles 1-4 →
4.2

Analizar comparativamente obras de arte de distintos periodos para explicar cómo evolucionan los estilos mediante influencias, continuidades o rupturas estéticas e ideológicas.

Ver enunciado oficial del decreto

Reconocer los mecanismos que rigen la evolución de la historia del arte a partir del análisis comparativo de obras de diversas épocas y de la explicación de las relaciones de influencia, préstamos, continuidad y ruptura que se producen entre estilos, autores y movimientos.

Evidencia: El alumnado realiza un comentario comparativo escrito o visual donde identifica nexos comunes y elementos de ruptura entre obras de diferentes estilos, autores o movimientos.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo entre una escultura del periodo Clásico griego (ej. el Doríforo de Policleto) y una del Neoclasicismo (ej. el Perseo de Canova), analizando los elementos de continuidad formal y las rupturas en el significado simbólico. → Ensayo comparativo analítico (1sesion)
  • Oral Exposición oral sobre la influencia de la obra de Diego Velázquez en la pintura de Édouard Manet, identificando préstamos técnicos y compositivos específicos que demuestren la conexión entre el Siglo de Oro y la modernidad. → Presentación oral con soporte visual (15min)
  • Practica Investigación documental y elaboración de un mapa conceptual visual que rastree la evolución del uso de la luz desde el Tenebrismo barroco hasta el Impresionismo, señalando hitos de ruptura técnica y conceptual. → Infografía o mapa conceptual complejo (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: ✍️ Rúbrica de producción Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.5

Competencia específica CE.HA.5

Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expres…

2 criterios
5.1

Realizar comentarios de obras de arte integrando el análisis formal con su contexto histórico, funciones originales y trascendencia social, política y cultural de la época.

Ver enunciado oficial del decreto

Elaborar comentarios histórico-artísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política y cultural, valorando y respetando distintas obras y formas de manifestaciones artísticas.

Evidencia: El alumnado realiza comentarios escritos de láminas artísticas donde justifica la relación entre los elementos de la obra y los acontecimientos históricos y sociales contemporáneos.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un análisis técnico e histórico completo de una obra arquitectónica del Renacimiento italiano, vinculando sus elementos formales con el humanismo y el mecenazgo de la época. → Comentario de obra de arte (1sesion)
  • Oral Defensa oral de la relevancia social y política de una obra del Barroco español, explicando cómo el contexto de la Contrarreforma influye en su iconografía y función. → Discurso argumentativo oral (15min)
  • Practica Investigación documental sobre la ruptura de los cánones tradicionales en las Vanguardias históricas, contrastando fuentes críticas de la época con la relevancia cultural actual de las obras seleccionadas. → Dossier de investigación (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📁 Portfolio / proyecto Ver rúbrica niveles 1-4 →
5.2

Analizar la vida y obra de artistas relevantes mediante reseñas biográficas que expliquen cómo sus vivencias influyen en el significado y valor de sus creaciones.

Ver enunciado oficial del decreto

Identificar y analizar la complejidad del proceso de creación artística, elaborando reseñas biográficas sobre las figuras más destacadas y atendiendo a aquellos aspectos personales que faciliten la comprensión del significado y del valor de la obra, tomando conciencia del papel del artista en el proceso creador.

Evidencia: El alumnado realiza reseñas biográficas y perfiles críticos donde vincula hitos vitales específicos de los artistas con las características formales y simbólicas de sus obras más representativas.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo sobre las trayectorias de Bernini y Borromini, analizando cómo sus personalidades antagónicas y su relación con el mecenazgo papal condicionaron sus soluciones arquitectónicas en la Roma barroca. → Ensayo comparativo biográfico (1sesion)
  • Oral Exposición oral individual simulando una defensa ante un comité de expertos sobre la evolución psicológica de Francisco de Goya, vinculando su sordera y crisis personales con el cambio de significado en las Pinturas Negras. → Discurso de defensa biográfica (15min)
  • Practica Investigación documental y elaboración de un cronograma visual interactivo que conecte hitos vitales de Miguel Ángel (crisis espirituales, conflictos con mecenas) con bocetos preparatorios y obras inacabadas (non finito). → Mapa visual del proceso creativo (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: ✍️ Rúbrica de producción Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.6

Competencia específica CE.HA.6

Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos d…

2 criterios
6.1

Analizar los procesos de gestión, conservación y difusión del patrimonio artístico, evaluando el impacto de la actividad humana y la importancia de su uso sostenible.

Ver enunciado oficial del decreto

Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.

Evidencia: El alumnado realiza un informe de investigación o estudio de caso sobre la gestión, estado de conservación y medidas de sostenibilidad de un bien patrimonial o museo concreto.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un informe técnico comparativo sobre dos intervenciones de restauración históricas (una considerada exitosa y otra polémica), analizando los criterios de conservación aplicados y su impacto en la integridad de la obra. → Informe de análisis crítico (1sesion)
  • Oral Participación en un debate estructurado sobre la ética de la repatriación de bienes culturales, defendiendo posturas fundamentadas sobre la adquisición legal frente al derecho de origen de piezas como los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti. → Exposición oral argumentativa (1sesion)
  • Practica Investigación documental para el diseño de un plan de gestión y uso sostenible de un monumento local, identificando riesgos de degradación por acciones humanas y proponiendo estrategias de exhibición que no comprometan su conservación. → Dossier de plan de gestión patrimonial (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📁 Portfolio / proyecto Ver rúbrica niveles 1-4 →
6.2

Analizar cómo las obras de arte y el patrimonio construyen la identidad personal y colectiva mediante el estudio de la autorrepresentación y la simbología grupal.

Ver enunciado oficial del decreto

Analizar el papel conformador de la identidad individual y colectiva que poseen el arte y el patrimonio artístico, analizando las autorrepresentaciones humanas y el uso de recursos estéticos e iconográficos en la generación y el mantenimiento de los vínculos grupales..

Evidencia: El alumnado realiza un análisis iconográfico y formal de obras seleccionadas, identificando los recursos estéticos que definen la pertenencia a un grupo social, político o cultural.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo que analice la evolución de la autorrepresentación humana desde el retrato áulico del Renacimiento hasta el autorretrato contemporáneo, identificando los recursos estéticos utilizados para proyectar la identidad individual y el estatus social. → Ensayo comparativo analítico (1sesion)
  • Oral Exposición oral sobre el uso de la iconografía religiosa o civil en una festividad o tradición local, explicando cómo los elementos artísticos y simbólicos contribuyen a la generación y mantenimiento de los vínculos grupales y la identidad colectiva. → Presentación oral con soporte visual (15min)
  • Practica Investigación documental y catalogación de un conjunto de obras de arte público o monumentos del entorno cercano, analizando su función como referentes identitarios y su impacto en la configuración del sentido de pertenencia de la comunidad. → Dossier de investigación y catálogo iconográfico (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📢 Oral / exposición Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.7

Competencia específica CE.HA.7

Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y c…

1 criterio
7.1

Analizar y comparar la evolución de los cánones estéticos en la historia del arte para desarrollar una visión crítica sobre la belleza y la diversidad cultural.

Ver enunciado oficial del decreto

Elaborar argumentos propios acerca de la noción de la belleza, comparando cánones y obras de diversos tipos, estilos, épocas y lugares, apreciando la diversidad como fuente de enriquecimiento, superando estereotipos y prejuicios y promoviendo la formación de una imagen ajustada de sí mismo.

Evidencia: El alumnado realiza un comentario comparativo de obras de arte donde argumenta los cambios en los cánones de belleza, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo argumentativo comparando el canon de proporcionalidad de Policleto con la estética de la deformación expresionista en la obra de Francis Bacon, analizando la evolución del concepto de belleza. → Ensayo comparativo (1sesion)
  • Oral Exposición oral crítica sobre la representación de la mujer en el arte, desde las Venus paleolíticas hasta el Barroco de Rubens, debatiendo sobre los estereotipos de género y la imagen corporal. → Exposición oral con soporte visual (45min)
  • Practica Investigación documental y curaduría de un catálogo digital de obras de arte no occidental (arte africano, precolombino o asiático) que demuestren cánones estéticos alternativos al modelo eurocéntrico. → Portfolio digital de investigación (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📁 Portfolio / proyecto Ver rúbrica niveles 1-4 →
HA.8

Competencia específica CE.HA.8

Integrar la perspectiva de género en el estudio de la historia del arte, analizando el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos, para visibilizar a las artistas y promover la …

2 criterios
8.1

Identificar y analizar la obra de mujeres artistas a lo largo de la historia, vinculando su producción con su contexto histórico y las dificultades de género.

Ver enunciado oficial del decreto

Conocer las principales figuras femeninas de la historia del arte, dando visibilidad a la mujer como artista, analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en él.

Evidencia: El alumnado realiza un análisis crítico o una ficha técnica documentada sobre la vida y obra de artistas femeninas representativas, integrándolas en sus respectivos movimientos artísticos.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo crítico comparando la trayectoria y el reconocimiento institucional de Sofonisba Anguissola frente a sus contemporáneos masculinos en la corte de Felipe II, analizando las limitaciones de género de la época. → Ensayo comparativo (1sesion)
  • Oral Presentación oral sobre la iconografía de la 'mujer fuerte' en la obra de Artemisia Gentileschi, analizando cómo su contexto social y el proceso judicial que vivió marcaron su producción pictórica y su búsqueda de legitimidad. → Exposición oral con soporte visual (15min)
  • Practica Investigación documental y diseño de un catálogo razonado para una exposición virtual titulada 'Las Sinsombrero y la Vanguardia', que documente las obras, el contexto político y los obstáculos profesionales de artistas como Maruja Mallo o Ángeles Santos. → Catálogo de exposición digital (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: ✍️ Rúbrica de producción Ver rúbrica niveles 1-4 →
8.2

Analizar la evolución de la imagen femenina y sus roles en el arte mediante la comparación crítica de obras de diferentes periodos y contextos culturales.

Ver enunciado oficial del decreto

Conocer y analizar críticamente la imagen que se ha dado de la mujer en la historia del arte mediante el análisis comparativo de obras de distintas épocas y culturas en las que se representen figuras, roles, símbolos y temas relacionados con la feminidad.

Evidencia: El alumnado realiza un comentario comparativo de obras de arte donde identifica y explica la evolución de los roles, símbolos y estereotipos de género representados.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo entre la 'Venus de Willendorf' y la 'Olympia' de Manet, analizando la evolución del canon de belleza, el concepto de fertilidad y la transición de la figura femenina como símbolo ritual a objeto de la mirada social. → Ensayo analítico comparativo (1sesion)
  • Oral Exposición oral con soporte visual sobre el arquetipo de la 'femme fatale' en el Simbolismo frente a la representación de la mujer en el Impresionismo, utilizando obras de Gustave Moreau y Mary Cassatt. → Presentación multimedia comentada (15min)
  • Practica Investigación documental y curaduría de una galería digital que rastree la iconografía de la maternidad desde el Románico hasta el arte contemporáneo, identificando la pervivencia o ruptura de roles tradicionales. → Dossier de investigación y catálogo digital (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📢 Oral / exposición Ver rúbrica niveles 1-4 →

Los 4 niveles de logro

Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.

1

No conseguido

El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.

2

En proceso

Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.

3

Adquirido

Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.

4

Avanzado

Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.

Qué instrumento usar para cada criterio

El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:

Instrumento Cuándo usarlo Tipo de criterio típico
📝 Examen escrito Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos Criterios de saberes técnicos / procedimentales
✍️ Rúbrica de producción Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer"
📢 Exposición oral Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir"
📁 Portfolio / proyecto Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto"
👁️ Observación sistemática Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar"
📋 Rúbrica genérica Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas Criterios transversales que cruzan tipos de tarea

Cómo se calcula la nota numérica final

La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:

Para cada criterio:

aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%

Nota final:

Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100

Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.

Distribuir los criterios por trimestre

La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:

  • Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
  • Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
  • Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
  • Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Ver la programación didáctica con secuenciación trimestral detallada

Otros aspectos del currículo de Historia del Arte 2.º Bachillerato en Aragón

Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los criterios de evaluación LOMLOE de Historia del Arte?
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que permiten valorar el grado de adquisición de cada competencia específica. Mientras la competencia dice "qué sabrá hacer el alumnado", el criterio dice "en qué situación concreta y cómo se evidencia". Cada criterio se concreta luego en niveles de logro 1-4 al evaluar.
¿Cuántos criterios tengo que evaluar en cada examen?
No todos. La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada prueba — exige que al final del curso queden evaluados todos al menos una vez. Lo habitual es distribuirlos por trimestre e instrumento (examen escrito, oral, trabajo, portfolio…) y documentar esa distribución en la programación.
¿Cómo asigno un nivel de logro 1-4 a un criterio?
Defines una rúbrica por criterio con 4 descriptores (nivel 1 = No conseguido, nivel 4 = Avanzado). Al corregir, eliges el nivel que mejor describe el desempeño del alumnado en ese criterio. Cada nivel equivale a un rango porcentual (típicamente 1=0-49%, 2=50-69%, 3=70-89%, 4=90-100%) que tu departamento fija.
¿Y la nota numérica? ¿De dónde sale?
La nota numérica se calcula a partir de los niveles de logro y las ponderaciones que el departamento asigna a cada criterio. Por ejemplo: si el criterio 1.1 pesa 15% y el alumnado obtiene nivel 3 (=80% en la escala del departamento), aporta 12 puntos a la nota final sobre 100. Sumas todas las aportaciones y obtienes la nota.
¿Qué pasa si un alumno aprueba unos criterios pero no otros?
En LOMLOE esto es lo normal — el informe competencial reflejará exactamente qué criterios están "adquiridos" y cuáles "no adquiridos", lo que da información mucho más útil que un simple 5,3. El plan de recuperación se centra exactamente en los criterios no adquiridos, no en repetir todo el contenido. La nota numérica final puede aprobar aunque queden 1-2 criterios sin adquirir, según la ponderación.
CE

Escrito por

Equipo Corrigiendo.es

Actualizado el