Los 10 criterios de evaluación de Música 1.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Música 1.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.MU.1
Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Reconocer y describir las características sonoras y estilísticas de diversas obras musicales y dancísticas, mostrando respeto y curiosidad por la diversidad cultural.
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Identificar algunos de los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o guía de audición donde señala los elementos rítmicos, melódicos y tímbricos que definen el estilo de la obra.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Realizar una audición comparativa de dos fragmentos musicales (uno barroco y otro contemporáneo) completando una ficha técnica sobre la instrumentación, la textura y el carácter de cada obra. → Ficha de análisis comparativo (45min)
- Oral Exponer de forma individual las características de una danza tradicional del mundo, comentando su contexto cultural y los rasgos estilísticos observados en un vídeo de referencia. → Exposición oral (1sesion)
- Practica Interpretar con instrumentos de pequeña percusión o láminas un patrón rítmico-melódico característico de una cultura específica, manteniendo la fidelidad al estilo propuesto. → Interpretación musical en vivo (30min)
Identificar y describir la utilidad y el propósito de obras musicales y danzas dentro de su marco histórico, social y cultural específico.
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Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural.
Evidencia: El alumnado realiza un comentario de audición o una presentación donde justifica la función social de una obra y sus vínculos con el contexto.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un informe comparativo sobre el papel de la música en la liturgia medieval frente a la música de los trovadores, analizando cómo el contexto religioso o cortesano determinaba el estilo. → Informe comparativo escrito (1sesion)
- Oral Exposición oral sobre una danza tradicional específica (como la jota, el flamenco o una danza ritual africana), explicando su función social, el uso de indumentaria y su significado cultural. → Presentación oral con soporte visual (45min)
- Practica Interpretación grupal de una pieza musical vinculada a una función social concreta (como una canción de trabajo, de cuna o de protesta), integrando elementos de percusión corporal o danza básica. → Interpretación musical y coreográfica (1sesion)
Comparar obras musicales de distintos periodos históricos identificando cómo elementos del pasado influyen y se integran en las producciones musicales y coreográficas actuales.
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Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado entrega un cuadro comparativo o presentación digital donde identifica préstamos, versiones o influencias de estilos históricos en géneros musicales contemporáneos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un informe comparativo que identifique el uso de estructuras rítmicas de la música africana tradicional en un tema de música urbana actual (Hip-hop o Trap). → Informe de análisis comparativo (1sesion)
- Oral Exposición sobre la evolución de la danza folclórica regional hacia espectáculos de danza contemporánea, destacando elementos estéticos que se han mantenido. → Exposición oral con soporte visual (15min)
- Practica Interpretación con instrumentos de aula de una melodía del Renacimiento (ej. 'Tourdion') seguida de una improvisación rítmica que adapte dicha melodía a un estilo musical moderno. → Interpretación musical híbrida (45min)
Competencia específica CE.MU.2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas…
Realizar improvisaciones guiadas individuales o grupales utilizando la voz, el cuerpo, instrumentos o tecnología para explorar recursos expresivos musicales y dancísticos.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
Evidencia: El alumnado realiza improvisaciones pautadas, registradas mediante observación o grabación, donde aplica técnicas básicas de expresión sonora o corporal para resolver retos creativos propuestos.
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- Escrita Diseño de una partitura no convencional o mapa gráfico que sirva como guía para una improvisación grupal, detallando la estructura (inicio, desarrollo, cierre) y los símbolos para los diferentes efectos sonoros. → Guion gráfico de improvisación (45min)
- Oral Presentación oral individual para explicar el proceso creativo seguido en una improvisación dancística o musical, justificando la elección de los elementos técnicos utilizados y el grado de iniciativa personal. → Exposición de la propuesta creativa (15min)
- Practica Realización de una improvisación rítmica pautada sobre una base musical dada, utilizando instrumentos de pequeña percusión o herramientas tecnológicas (secuenciadores), respetando el pulso y la estructura métrica. → Interpretación de improvisación rítmica (30min)
Utilizar la improvisación musical o dancística para comunicar emociones y estados de ánimo, eligiendo conscientemente recursos técnicos aprendidos previamente en clase.
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Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza improvisaciones vocales, instrumentales o de movimiento siguiendo pautas dadas, demostrando la aplicación de recursos técnicos para transmitir una emoción específica.
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- Escrita Redacción de un guion de intención creativa donde el alumno debe asociar tres emociones distintas con recursos técnicos musicales específicos (como cambios de dinámica, tempo o articulación) que planea utilizar en una futura improvisación. → Guion técnico-emocional de planificación (30min)
- Oral Explicación y justificación verbal ante la clase sobre la elección de las técnicas musicales empleadas tras realizar una breve improvisación vocal, razonando por qué esos recursos expresan la emoción seleccionada. → Exposición oral de autoevaluación técnica (15min)
- Practica Ejecución de una improvisación rítmica o melódica pautada utilizando instrumentos de pequeña percusión o láminas, basada en una tarjeta de 'estímulo emocional' (alegría, tensión, calma) entregada por el docente. → Interpretación musical improvisada (1sesion)
Competencia específica CE.MU.3
Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Identificar y comprender los elementos básicos de la notación musical en partituras sencillas, utilizando el análisis visual y el apoyo auditivo guiado.
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Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
Evidencia: El alumnado realiza ejercicios de análisis sobre partituras donde señala elementos rítmicos y melódicos básicos, o completa esquemas de audición siguiendo la notación musical proporcionada.
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- Escrita Análisis individual de una partitura de una canción popular donde el alumno debe rodear y nombrar notas, figuras rítmicas y signos de repetición. → Ficha de análisis de lenguaje musical completada (30min)
- Oral Explicación razonada ante el grupo sobre la función del compás, la armadura y las alteraciones accidentales encontradas en una partitura de música clásica breve. → Exposición oral sobre elementos del lenguaje musical (15min)
- Practica Lectura y ejecución rítmica mediante percusión corporal o solfeo de una partitura sencilla de ocho compases siguiendo el pulso marcado. → Interpretación rítmica de la partitura (15min)
Interpretar piezas musicales sencillas usando técnicas básicas de voz, instrumentos o cuerpo, memorizando la parte correspondiente y participando activamente en los ensayos colectivos.
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Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones musicales o coreográficas individuales o grupales, demostrando el uso de técnicas básicas y la memorización de las secuencias o partituras propuestas.
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- Escrita Redacción de un diario de ensayos individual donde el alumno describa las estrategias de memorización utilizadas (repetición, análisis formal, asociación) y analice los errores técnicos detectados durante la práctica de una partitura de flauta o voz. → Diario de ensayos y plan de memorización (30min)
- Oral Exposición oral grupal tras un ensayo de conjunto, en la que los miembros evalúan la calidad de la escucha mutua, proponen soluciones a problemas de afinación o ritmo y explican cómo han aplicado las técnicas básicas de interpretación. → Debate técnico evaluativo (15min)
- Practica Interpretación de una pieza musical breve (vocal, instrumental o corporal) realizada de memoria, demostrando el control de la postura, la respiración y la técnica específica del instrumento o voz trabajada en clase. → Interpretación musical en vivo (1sesion)
Interpretar obras musicales o coreografías sencillas, de forma individual o colectiva, aplicando técnicas básicas y controlando la concentración y las emociones durante la ejecución pública.
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Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones vocales, instrumentales o dancísticas de piezas breves, demostrando control técnico básico y una actitud concentrada durante la actuación ante el grupo.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un diario de autoevaluación post-interpretación donde el alumno describe las estrategias de respiración y focalización utilizadas para gestionar el miedo escénico. → Diario de reflexión sobre gestión emocional y concentración (30min)
- Oral Presentación oral individual explicando la estructura de una pieza musical sencilla y los puntos críticos donde se requiere mayor nivel de atención para no perder el pulso. → Exposición sobre el análisis técnico-emocional de la obra (15min)
- Practica Interpretación de una pieza musical sencilla (flauta dulce, placas o pequeña percusión) en formato de conjunto, manteniendo la continuidad rítmica y la postura corporal adecuada. → Interpretación musical en vivo (1sesion)
Competencia específica CE.MU.4
Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Diseñar y ejecutar proyectos musicales o coreográficos, de forma individual o grupal, utilizando diversos instrumentos, el cuerpo y recursos tecnológicos de manera creativa.
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Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artísticomusicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
Evidencia: El alumnado realiza una propuesta creativa, como una composición o coreografía, documentando su planificación y ejecutándola mediante instrumentos, voz o herramientas digitales.
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- Escrita Diseño de un guion técnico y esquema formal para la creación de un paisaje sonoro digital mediante software de edición de audio. → Guion de planificación del proyecto sonoro (1sesion)
- Oral Exposición y defensa de las decisiones creativas y los medios analógicos o digitales seleccionados para una composición melódica original. → Exposición oral del proceso creativo (15min)
- Practica Interpretación de una coreografía de percusión corporal de creación propia que integre elementos rítmicos y dancísticos coordinados. → Ejecución de la propuesta rítmico-dancística (1sesion)
Colaborar en la planificación y ejecución de proyectos musicales grupales, valorando el trabajo en equipo y reconociendo las posibilidades formativas y profesionales del ámbito artístico.
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Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Evidencia: El alumnado realiza una interpretación musical colectiva y completa una hoja de registro sobre el proceso de ensayo, roles desempeñados y aportaciones de los compañeros.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un diario de producción grupal donde se detalle el plan de trabajo para una composición de paisajes sonoros, incluyendo una sección de autoevaluación sobre la integración de las sugerencias de los compañeros. → Diario de producción y planificación (1sesion)
- Oral Exposición oral en grupo para defender la estructura de una pieza de percusión corporal creada colectivamente, explicando cómo se repartieron los roles y qué oportunidades de mejora detectaron en el proceso. → Presentación de roles y procesos (30min)
- Practica Interpretación coordinada de un arreglo instrumental sencillo para conjunto de aula (flautas, láminas o pequeña percusión), demostrando ajuste rítmico y escucha activa entre los integrantes. → Interpretación musical colectiva (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Música 1.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.