Los 10 criterios de evaluación de Música 2.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Música 2.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.MU.1
Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Reconocer y describir las características sonoras y estéticas de piezas musicales de diversos periodos históricos y culturas mediante la escucha atenta y respetuosa.
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Identificar algunos de los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
Evidencia: El alumnado realiza fichas de audición o comentarios escritos donde señala elementos técnicos, instrumentos y rasgos formales que definen el estilo de la obra.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Completar una ficha de audición comparativa entre una obra del Barroco y una del Romanticismo, identificando la instrumentación, la textura y el carácter predominante. → Ficha de análisis comparativo (45min)
- Oral Realizar una exposición en pequeños grupos sobre una cultura musical no occidental, explicando sus rasgos estilísticos y mostrando respeto por sus manifestaciones dancísticas. → Exposición oral con soporte audiovisual (1sesion)
- Practica Interpretación con instrumentos de aula de un fragmento melódico característico del Clasicismo, aplicando el fraseo y la dinámica propios del estilo. → Interpretación musical en vivo (30min)
Explicar la función social y cultural de obras musicales y de danza, vinculándolas razonadamente con su contexto histórico y mostrando respeto por la diversidad.
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Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral o un informe escrito donde identifica el propósito de una obra y describe su relación con el entorno social.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un ensayo breve comparando la función social de la música religiosa medieval con la música de cámara del Clasicismo, analizando quién financiaba las obras y en qué espacios se interpretaban. → Ensayo comparativo sobre funciones socio-musicales (45min)
- Oral Exposición oral en grupos sobre el papel de la música y la danza en un ritual o festividad tradicional específica (ej. el flamenco, la jota o una danza ritual africana), destacando el respeto por la diversidad cultural. → Presentación oral con soporte visual (15min)
- Practica Interpretación de una danza histórica sencilla (como una pavana renacentista) o una danza folclórica, ajustando el movimiento a las normas de etiqueta y contexto social de la época estudiada. → Representación coreográfica contextualizada (1sesion)
Comparar manifestaciones musicales y dancísticas de distintas épocas para identificar su influencia y pervivencia en los estilos y géneros musicales actuales.
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Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza un comentario comparativo o una presentación multimedia que vincula elementos de una obra histórica con una producción musical o coreográfica contemporánea.
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- Escrita Redacción de un ensayo comparativo que analice las similitudes estructurales y rítmicas entre una suite de danzas barroca y un álbum de música electrónica de baile actual. → Informe de análisis comparativo (1sesion)
- Oral Exposición sobre la influencia de los ritmos de la polirritmia africana en los géneros urbanos contemporáneos, utilizando ejemplos auditivos para justificar las conexiones. → Presentación oral con soporte multimedia (15min)
- Practica Interpretación de una coreografía de creación propia que fusione pasos básicos de una danza folclórica regional con elementos de danza moderna o hip-hop. → Interpretación coreográfica (45min)
Competencia específica CE.MU.2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas…
Improvisar de forma creativa y guiada utilizando la voz, el cuerpo, instrumentos o tecnología para explorar diversas técnicas expresivas musicales y de danza.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
Evidencia: El alumnado realiza improvisaciones musicales o coreográficas breves, siguiendo pautas establecidas, donde se aprecia el uso de recursos técnicos y expresivos trabajados en clase.
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- Escrita Diseño de una partitura no convencional o guion gráfico que establezca las pautas de intensidad, tempo y textura para una improvisación grupal con instrumentos de aula. → Mapa gráfico de improvisación (45min)
- Oral Explicación y defensa de los recursos expresivos y técnicas vocales seleccionados tras realizar un ejercicio de improvisación libre, justificando la intención comunicativa. → Análisis oral de la propuesta creativa (15min)
- Practica Ejecución de una improvisación melódica sobre una base rítmica dada, utilizando escalas pentatónicas en instrumentos de placa o flauta dulce, respetando los turnos de intervención. → Interpretación musical improvisada (1sesion)
Improvisar de forma pautada empleando recursos musicales y dancísticos para comunicar emociones o ideas, eligiendo las técnicas más adecuadas al propósito expresivo.
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Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza improvisaciones musicales o coreográficas breves basadas en consignas previas, demostrando el uso intencionado de recursos técnicos para transmitir una emoción.
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- Escrita Redacción de una memoria técnica justificativa donde el alumno describe qué recursos musicales (escalas, dinámicas, articulaciones) seleccionó para representar una emoción específica en su improvisación. → Memoria de planificación y autoevaluación (30min)
- Oral Presentación oral ante el grupo explicando la relación entre los sentimientos que se querían transmitir y las técnicas de improvisación empleadas tras una audición de su propia práctica. → Exposición oral (15min)
- Practica Ejecución de una improvisación instrumental o vocal pautada sobre una base rítmica dada, integrando variaciones de intensidad y tempo para expresar un estado de ánimo asignado. → Interpretación musical improvisada (45min)
Competencia específica CE.MU.3
Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Interpretar partituras de baja complejidad reconociendo sus elementos técnicos básicos, como figuras y notas, contando con el apoyo del docente o de grabaciones de audio.
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Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones vocales o instrumentales siguiendo una partitura sencilla y señala correctamente los elementos del lenguaje musical presentes en la misma durante la ejecución.
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- Escrita Identificar y etiquetar sobre una partitura de una canción popular elementos como la clave de sol, el indicador de compás, las alteraciones y los nombres de las notas. → Ficha de análisis de lenguaje musical (30min)
- Oral Explicar de forma razonada la función de los signos de prolongación (puntillo, ligadura) y los matices de intensidad presentes en una partitura mientras se escucha su audición. → Exposición oral técnica (15min)
- Practica Realizar la lectura rítmica y melódica (solfeo rezado o cantado) de un fragmento musical breve de 8 compases manteniendo el pulso constante. → Interpretación de lectura a primera vista (15min)
Interpretar piezas musicales o danzas sencillas aplicando técnicas básicas de voz o instrumentos, memorizando la obra y mostrando una actitud constructiva en los ensayos.
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Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones musicales o dancísticas individuales o grupales, demostrando control técnico básico, memorización de la pieza y una actitud colaborativa y de escucha durante el proceso de ensayo.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un diario de aprendizaje donde el alumno describa las estrategias de memorización utilizadas para una partitura y reflexione sobre los errores corregidos durante los ensayos. → Diario de ensayos y plan de memorización (30min)
- Oral Exposición oral individual sobre los problemas técnicos encontrados en una pieza (vocal o instrumental) y cómo la escucha del resto de compañeros ayudó a ajustar el tempo o la afinación. → Exposición sobre el proceso de escucha grupal (15min)
- Practica Interpretación de una pieza musical breve aplicando técnicas básicas de emisión, postura y articulación, demostrando la integración de las correcciones realizadas en los ensayos previos. → Interpretación musical en vivo (1sesion)
Interpretar obras musicales o danzas sencillas de forma individual y grupal, controlando los nervios y manteniendo la atención durante la ejecución técnica.
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Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones musicales o coreográficas en directo o grabadas, demostrando control técnico básico y una actitud serena ante el público.
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- Escrita Redacción de un diario de ensayo reflexivo donde se detallen las técnicas de respiración y concentración utilizadas para preparar una pieza musical específica. → Diario de preparación y gestión emocional (30min)
- Oral Explicación oral individual sobre las dificultades técnicas de la partitura asignada y las estrategias personales empleadas para controlar la ansiedad antes de la ejecución. → Grabación de audio con el análisis de la interpretación (15min)
- Practica Interpretación grupal de una pieza instrumental sencilla (flauta o percusión) o coreográfica, manteniendo la continuidad rítmica y la concentración escénica. → Interpretación musical o dancística en directo (1sesion)
Competencia específica CE.MU.4
Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Diseñar y realizar proyectos musicales o coreográficos, de forma individual o grupal, utilizando diversos instrumentos, la voz y herramientas tecnológicas para expresar ideas creativas.
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Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artísticomusicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
Evidencia: El alumnado entrega una grabación, partitura o vídeo de una creación musical o dancística original, acompañada de un esquema previo de planificación del proyecto.
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- Escrita Diseño de un guion técnico-musical para la sonorización de un cortometraje, especificando la instrumentación, el carácter, el tempo y el uso de herramientas digitales para cada escena. → Guion técnico de sonorización (1sesion)
- Oral Presentación y defensa del proceso creativo de una propuesta artística colaborativa, explicando la selección de recursos analógicos y digitales y la justificación de las decisiones estéticas tomadas. → Exposición del proceso creativo (15min)
- Practica Ejecución de una pieza musical o dancística original creada por el alumnado, integrando el uso de instrumentos de aula y una base rítmica procesada mediante software de edición de audio. → Interpretación de composición original (45min)
Participar en la creación y ejecución de proyectos musicales grupales, colaborando activamente en los ensayos y valorando el trabajo en equipo para el crecimiento personal.
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Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Evidencia: El alumnado realiza interpretaciones o creaciones musicales colectivas, aportando ideas en la planificación y demostrando una actitud colaborativa durante los ensayos y la ejecución final.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un diario de trabajo colaborativo donde se detallen las fases de planificación de una composición grupal, especificando las aportaciones individuales de cada miembro y una reflexión sobre las salidas profesionales relacionadas con la gestión cultural. → Diario de planificación y coevaluación del proyecto (1sesion)
- Oral Participación en un debate dirigido sobre el proceso de ensayo de una pieza musical, argumentando la importancia de la escucha activa y el respeto a las directrices del director/a del grupo para el éxito del conjunto. → Mesa redonda sobre dinámicas de trabajo en conjunto (45min)
- Practica Ensayo y ejecución de un arreglo instrumental o vocal polifónico en pequeños grupos, donde se evalúe la coordinación rítmica, la afinación colectiva y la capacidad de ajuste durante la interpretación en vivo. → Interpretación colectiva de una pieza polifónica (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Música 2.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.