Proyectos Artísticos en 1.º Bachillerato · País Vasco

La cultura es la producción colectiva de símbolos que ayudan al ser humano a comprenderse en el mundo, a ligarse con los otros. Un proceso de referencias dinámico de renovación y enriquecimiento. Su sentido y significado están unidos a productos culturales. Estos productos, materiales e inmateriales, conforman el patrimonio artístico y cultural.

El patrimonio exige una investigación en profundidad de su motivación, significación y contexto así como de las circunstancias específicas que hacen que se manifieste de determinada manera. Este conocimiento no implica una aceptación de los elementos que se consideren negativos. Dado que el patrimonio, o su consideración, es un proceso dinámico, este puede ser resignificado, adaptándose a las demandas simbólicas del momento. Dado que nuestras sociedades son plurales y diversas, así lo serán los puntos de vista del grupo de alumnos. Ese es el punto a alcanzar para lograr un disfrute compartido de dicho patrimonio, siempre en constante renovación y resignificación. En definitiva, se trata de reapropiarse del significado y simbología del patrimonio a través de valoración, con un análisis crítico y argumentado en el aquí y ahora, y teniendo en cuenta la cultura como un proceso de referencias dinámico de renovación y enriquecimiento. Así como de fomentar una visión crítica de los aspectos formales y de contenido que constituyen el patrimonio y los productos culturales que lo conforman. La historia y las ideas e ideologías dominantes en cada momento han privilegiado la prevalencia de una serie de productos culturales sobre otros. Por tanto, se trata de determinar cómo los productos culturales pueden responder a distintas simbologías y significados, dependiendo de circunstancias y condicionantes locales y sociales. También es preciso establecer cómo determinados productos culturales responden a manifestaciones comunes de todas las culturas Un conocimiento más profundo del patrimonio estimula el desarrollo del deleite estético. CPSAA1.1, CPSAA1.2, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2.

Las identidades culturales, entendidas como un proceso de construcción de sentido, están compuestas de muchas capas que se suman entre sí y se superponen. Las capas culturales no son elementos rígidos, van evolucionando conforme lo hace el individuo. Al tiempo que se añaden nuevas capas de identidad, el alumnado debe gestionar aquellas que ya posee. Esta gestión debe hacerse en base a una actitud abierta y positiva, respetando a los demás y a uno mismo. El patrimonio cercano posee elementos que, ya sea por afinidad o contraste, permiten la expresión de la identidad cultural de un individuo o colectivo. La creatividad unida al pensamiento divergente, supone la adopción de enfoques innovadores, de nuevas soluciones, de una visión distinta, también de uno mismo. La capacidad de improvisar y reinventarse es fundamental para ser creativo. De igual manera, la resiliencia está íntimamente unida a la capacidad creativa del individuo, sobre todo a la hora de ubicarse en un mundo en constante transformación. Dado que los elementos del patrimonio pueden ser modificados en su simbología y significado mediante actuaciones artísticas sobre ellos, de igual manera, la expresión creativa de las propias referencias culturales puede suponer una transformación de dicha identidad. Esta capacidad transformativa, una vez consolidada como destreza, permite al individuo adaptarse a situaciones muy cambiantes, sin perder un cierto elemento de ubicación y anclaje. De esta manera, podrá desarrollar la capacidad de iniciativa y emprendimiento sobre el patrimonio cercano, fruto de la renovada consideración de este que le proporcionará la nueva visión de sí mismo. SAA1.1, CPSAA1.2, CC1, CE1, CCEC3.1, CCEC3.2.

Estos proyectos deben recoger las inquietudes que se generen en el contexto social cercano, dando visibilidad y voz a los grupos sociales más desfavorecidos y fomentando la igualdad, el respeto y la aceptación del otro. La iniciativa puede surgir de un individuo, pero los participantes en el proyecto deben apropiarse de su sentido e intencionalidad, enriqueciendo el impulso inicial. A lo largo de todo el proceso el alumnado debe asumir responsabilidades, respetar las opiniones de los demás, tener constancia en el trabajo, asumir el error como oportunidad de mejora, el grupo como fuente de enriquecimiento. Este diseño proporcionará una visión global de lo que se pretende hacer, cómo y dónde se quiere llevar a cabo, quién y cómo participará y qué resultados artísticos y sociales se esperan. la distribución de tareas a partir de las habilidades requeridas y las necesidades del proyecto. Resulta fundamental que se elabore una documentación antes, durante y después del proceso, una evaluación del propio diseño, así como del proceso y el resultado. La evaluación debe establecerse desde el inicio y realizarse durante el desarrollo del proyecto para optimizar las fases y el producto final. Esta evaluación será preparada por el alumnado en base a indicadores que ellos mismos deben establecer, fomentando así la autocrítica y la autoevaluación. En lo referente a la selección de los elementos del patrimonio, preferentemente, cercano que deben dar soporte material al proyecto. Será preciso poseer un conocimiento y vivencia del mismo para poder aprovechar plenamente las posibilidades que ofrece.

Una vez establecidas las fases por las que transcurrirá una actuación artística, se debe proponer de forma inclusiva, participativa y respetuosa un plan de trabajo que atienda a los requerimientos cuantitativos y cualitativos del proyecto. El proyecto cultural y artístico debe aunar los siguientes objetivos: generar la inclusión social; fomentar la igualdad, el respeto y la aceptación del otro y la sostenibilidad, el respeto al medioambiente. Esta necesidad de sostenibilidad medioambiental y de impacto social, por un lado y los recursos limitados o muy limitados, por otro lado, deben espolear la creatividad y desarrollar el pensamiento divergente para buscar soluciones originales e innovadoras a problemas reales a la hora de establecer el plan de trabajo. También es necesario el uso ético, crítico y responsable de las herramientas digitales tanto en la realización del proyecto como en la documentación que acompaña a todo paso dado en él. En los proyectos artísticos, una vez fijados los objetivos y plazos, el cómo se alcanzan debe ser lo más flexible posible. Si la organización del plan de trabajo se ha realizado de una manera rígida, será imposible que los participantes consideren como algo propio el proyecto. A través de los procesos que acompañan a la actividad cultural y artística se desarrolla la creatividad, pensamiento divergente, la iniciativa y la exploración de uno mismo y del entorno La solución creativa permitirá crear un producto artístico susceptible de enriquecer a la comunidad. STEM3, STEM5, CD3, CPSAA5 , CC3, CE1, CE2, CE3, CCEC4.1, CCEC4.2.

En la acción de evaluar y compartir el proyecto artístico, de manera abierta y respetuosa, el colectivo a quien va dirigida tiene un papel fundamental. Gracias a la utilización de los elementos del patrimonio cercano los asistentes se ubican en un entorno familiar. Además del resultado final, también es mostrado el proceso creativo, es por ello que toda documentación asociada a dicho proyecto adquiere gran importancia. El alumnado debe elaborar registros en diferentes formatos desde la idea hasta el producto final. La visualización del proceso aumenta la inteligibilidad del producto final y, por tanto, su impacto. Para ello, el alumnado debe establecer mecanismos que permitan a los asistentes apropiarse del sentido y la simbología del proyecto, al tiempo que transmiten las ideas, sentimientos y emociones que han experimentado. El impacto social genera una serie de transformaciones, de mayor o menor calado, que, a su vez, pueden suponer oportunidades en esa comunidad. El alumnado a su vez, identifica las diferentes profesiones relacionadas con los proyectos artísticos y las oportunidades que le pueden ofrecer en su desarrollo futuro. También debe interiorizar que el error es una forma de mejora en todo proceso creativo.