Análisis Musical II en 2.º Bachillerato · Aragón

Este criterio busca adquirir la capacidad de analizar, entendida como la secuenciación de los procesos de identificación, descripción y posterior comparación de los elementos musicales de una obra musical. Dichos elementos musicales podemos concretarlos en aquellos tradicionalmente básicos, como son la melodía, el ritmo y la armonía, junto con otros complementarios como la forma, la textura, la dinámica, la agógica, la tímbrica y en las obras vocales, el texto. Análisis Musical I Análisis Musical II 1.1. Identificar los elementos que constituyen una obra musical y su 1.1. Describir las características musicales de una obra a partir de la función dentro de la composición a través de la escucha activa y con escucha activa y el estudio de partituras, analizando sus elementos apoyo de la partitura. constitutivos y la función que estos cumplen dentro de la 1.2. Describir las características musicales básicas de una obra a partir composición. de la escucha activa y el estudio de partituras, analizando sus 1.2. Comparar los elementos constitutivos y las características elementos constitutivos. musicales de diferentes obras, estableciendo analogías y diferencias entre ellas, a partir de la escucha activa y del estudio de partituras.

Para la consecución de esta competencia, el alumnado requerirá de la capacidad de identificar y analizar los elementos musicales (CE.AM.1), así como de conocer los principales géneros y estilos musicales históricos. A partir de ello, y aprovechando una investigación personal sobre la obra utilizando diversas fuentes, deberá ser capaz de identificar su forma. Con toda esta información y características musicales, se pretende que el alumnado asocie la composición con un determinado periodo histórico o género musical. Consideramos interesante que desarrollemos en el alumnado la capacidad de comunicación de los saberes adquiridos (CE.AM.3), tanto oralmente como por escrito, y utilizando recursos digitales y/o analógicos. En el primer curso, deberemos centrarnos en el estudio de la forma musical y en el procedimiento de investigación del contexto. Dejaremos para segundo, cuando el alumnado tenga más asentada la capacidad analítica de los elementos musicales, el desarrollo de las características propias de cada estilo musical y la asociación de una obra determinada a cada uno de ellos. Análisis Musical I Análisis Musical II 2.1. Analizar, de forma guiada, obras musicales, identificando la 2.1. Distinguir los principales géneros y estilos musicales que se estructura formal y los procedimientos compositivos utilizados. desarrollan en la historia, analizando los factores que inciden en la 2.2. Asociar las obras analizadas con su contexto de creación, evolución de las formas musicales. investigando sobre su autor o autora y su época. 2.2. Asociar las obras analizadas con un género, un estilo y un contexto de creación determinados, identificando, de forma autónoma, la estructura formal y los procedimientos compositivos utilizados.

Esta competencia complementa a la anterior (CE.AM.2) desde el momento en que busca comunicar y difundir el análisis de la estructura y elementos musicales llevado a cabo por el alumnado previamente. Se busca introducir gradualmente la publicación de estos análisis, de forma distribuida entre los dos cursos, introduciendo inicialmente reseñas, para finalizar realizando críticas. Entenderemos la diferencia entre reseña y crítica en que la primera se centra en la presentación de datos e información, tanto observada directamente como obtenida a través de la investigación, con una finalidad de orientar al espectador/consumidor, mientras que la crítica pone su centro de interés en el análisis pormenorizado y juicios relacionados con la obra que el propio alumnado habrá sido capaz de desentrañar, tanto de forma personal como mediante la investigación en fuentes externas, siendo su finalidad remarcar la relevancia histórica o estilística de la obra. En este apartado, se debe hacer notar la importancia de que el mensaje que se pretende comunicar a la hora de difundir o expresar un análisis o crítica, esté bien estructurado formalmente, esté ordenado y sea coherente. El alumnado deberá asimilar y comprender el uso correcto de los derechos de autor y de la propiedad intelectual, trabajando en la forma correcta de la búsqueda, utilización, referencia y cita de los distintos materiales consultados. Este elemento tiene una gran vinculación con la forma correcta de plantear una investigación, lo que le vincula nuevamente con la Competencia CE.AM.2. Análisis Musical I Análisis Musical II 3.1. Expresar de forma correcta y ordenada una opinión propia, 3.1. Expresar de forma correcta y ordenada juicios personales sobre informada y fundamentada, sobre las obras analizadas, utilizando un las obras analizadas, argumentando la opinión propia y utilizando una vocabulario musical adecuado. tanto de forma oral como escrita, y terminología musical adecuada. Es igual que 3.1. pero con otras utilizando diversos medios analógicos y digitales. palabras y dividiéndola en dos: una para argumentar lo observado, y 3.2. Publicar reseñas musicales en los medios disponibles, analógicos otra lo investigado. y digitales, respetando los derechos de autor y la propiedad 3.2. Justificar la opinión propia sobre las obras analizadas, intelectual. investigando y seleccionando la información más pertinente a partir de medios analógicos y digitales. 3.3. Publicar críticas musicales y comentarios propios en los medios disponibles, analógicos y digitales, respetando los derechos de autor y la propiedad intelectual.

Se considera que vivenciar los elementos musicales es el modo más efectivo para su asimilación. De ahí la posibilidad de que el alumnado los utilice como base para la interpretación grupal de las creaciones producidas teniendo en cuenta la competencia CE.AM.3. El aprendizaje gradual a través de los dos cursos busca que en el primer año se reproduzcan, de una forma guiada, esquemas ya trabajados y memorizados, o una variante de los mismos. Se deja para el segundo curso la posibilidad de improvisar y una utilización más autónoma de las herramientas digitales. En cualquier proyecto creativo grupal, es indispensable que el alumnado mantenga una actitud de colaboración, implicación y respeto hacia sus compañeros y compañeras y la labor que desarrollan. Análisis Musical I Análisis Musical II 4.1. Reproducir patrones melódicos, rítmicos, armónicos y formales 4.1. Realizar improvisaciones sencillas o pequeñas composiciones, en de obras analizadas, aplicando estrategias de memorización y proyectos musicales grupales, utilizando los procedimientos utilizando la interpretación vocal, corporal o instrumental en compositivos fundamentales y aplicando patrones melódicos, proyectos musicales grupales. rítmicos, armónicos y formales previamente analizados e 4.2. Generar nuevas ideas musicales, combinando patrones interiorizados. melódicos, rítmicos, armónicos y formales previamente analizados e 4.2. Utilizar, de forma eficaz, las tecnologías digitales en la interiorizados. composición musical. 4.3. Utilizar, de forma guiada, las tecnologías digitales en la composición musical. 4.4. Colaborar con una actitud de interés y cooperación en los proyectos musicales grupales, respetando al resto de miembros del grupo, sus roles y su trabajo.

La música es un arte expresivo, que busca generar una respuesta o reacción en el espectador. Para ello, existen distintos procedimientos compositivos que el alumnado deberá conocer y que el oyente puede percibir, ya sea de forma consciente o subliminal (procesos de tensión/distensión, contraste/unidad, resolución de expectativas, evocación, carácter general, etc.). Este efecto provocado por una obra musical nos ofrece una doble posibilidad: sus diversas funciones potenciadoras de la obra artística al asociarse con otras formas de expresión; y su uso terapéutico hacia el oyente y su salud. En cada uno de los dos cursos de Análisis Musical nos centraremos en una de estas posibilidades. Análisis Musical I Análisis Musical II 5.1. Identificar las funciones que cumple la música cuando se asocia 5.1. Analizar los usos terapéuticos de la música y cómo inciden con otras formas de expresión (cine, teatro, danza...), analizando sus determinados rasgos musicales en la salud y las emociones, a partir características y el efecto que genera en el espectador. de la información obtenida en fuentes de información fiables. 5.2. Describir las características de la música que se utiliza con fines terapéuticos, analizando ejemplos de obras y relacionando sus rasgos con posibles efectos en el oyente.