Criterios de Evaluación LOMLOE

Los 6 criterios de evaluación de Artes Escénicas 2.º ESO en Aragón

Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.

6
Criterios oficiales
3
Competencias que concretan
4
Niveles de logro
Decreto
Aragón
Apuntarme a la lista de espera
Actualizado el

Qué son los criterios de evaluación

Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Artes Escénicas 2.º ESO.

Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.

Listado oficial agrupado por competencia específica

Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.

AE.1

Competencia específica CE.AE.1

Describir las características de las principales manifestaciones escénicas de nuestra cultura, identificando sus elementos comunicativos y expresivos básicos y llevándolos a la práctica en actividades elementales de exploración, improvisación, dramat…

2 criterios
1.1

Identificar el contexto histórico y social de obras artísticas, analizando su función comunicativa y la transmisión de valores desde una perspectiva de igualdad de género.

Ver enunciado oficial del decreto

Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de algunas manifestaciones escénicas de diferentes épocas, estableciendo relaciones con su contexto y con su función social, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas y valorándolas como medio de expresión de sentimientos, emociones e ideas.

Evidencia: El alumnado realiza un análisis comparativo o ficha técnica donde identifica el contexto, la intención comunicativa y el tratamiento de género en producciones escénicas o visuales.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo sobre dos escenografías históricas de una misma obra teatral (ej. 'La casa de Bernarda Alba'), analizando cómo el contexto social y la perspectiva de género influyen en el diseño visual y la simbología de los elementos plásticos en escena. → Informe de análisis comparativo (1sesion)
  • Oral Presentación en grupo sobre la función social y los valores transmitidos por el teatro musical en la década de los 60 frente a la actualidad, utilizando fragmentos audiovisuales para justificar el cambio en los roles de género y la finalidad de la obra. → Exposición con soporte audiovisual (45min)
  • Practica Creación y representación de un 'tableau vivant' (cuadro vivo) que reinterprete una obra pictórica clásica relevante, modificando elementos de la puesta en escena para denunciar una desigualdad de género histórica mediante el lenguaje corporal y visual. → Representación escénica (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 👁️ Observación sistemática Ver rúbrica niveles 1-4 →
1.2

Analizar obras y espacios escénicos significativos para reconocer su valor histórico y la necesidad de preservar el patrimonio cultural como memoria colectiva.

Ver enunciado oficial del decreto

Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de medios y códigos de significación escénica y de elementos de desarrollo dancístico, a través de actividades de carácter práctico para enriquecer su repertorio personal de recursos expresivos y comunicativos.

Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis guiado o una presentación sobre una obra o espacio escénico patrimonial, justificando razonadamente su importancia y conservación.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un informe comparativo tras el visionado de un documental sobre la restauración de un teatro histórico (como el Teatro Romano de Mérida o un Corral de Comedias), analizando los elementos arquitectónicos recuperados y su función escénica original. → Informe de análisis patrimonial (1sesion)
  • Oral Participación en un debate reglado sobre la importancia de la declaración de las artes escénicas tradicionales (como el Misteri d'Elx o el Teatro Noh) como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, defendiendo su preservación frente a la globalización. → Grabación de la intervención en el debate (45min)
  • Practica Diseño y construcción de una maqueta a escala de un dispositivo escénico que permita la representación teatral en un yacimiento arqueológico o edificio histórico sin alterar ni dañar su estructura original, aplicando criterios de reversibilidad. → Maqueta de intervención escénica (varias_sesiones)
Instrumento sugerido: 📢 Oral / exposición Ver rúbrica niveles 1-4 →
AE.2

Competencia específica CE.AE.2

Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas teatrales o de pequeñas producciones dramáticas, que muestren variados tipos de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de c…

2 criterios
2.1

Justificar razonadamente el proceso de creación escénica, desde la idea inicial hasta la representación, evitando estereotipos y respetando la diversidad cultural.

Ver enunciado oficial del decreto

Recrear y representar la acción dramática analizando los personajes, situaciones y conflictos dramáticos y empleando técnicas elementales de interpretación y códigos de significación escénica (técnica corporal, vocal y dramática).

Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral o entrega un diario de clase donde analiza la evolución de su propuesta dramática y las decisiones creativas tomadas.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de una memoria de proceso creativo sobre la construcción de un personaje, detallando la transición desde la observación de una persona real hasta la propuesta dramática final y justificando la eliminación de clichés o prejuicios. → Memoria de proceso creativo (45min)
  • Oral Exposición de un proyecto de escenografía inspirado en una tradición cultural no occidental, explicando de forma razonada cómo se ha investigado para evitar la apropiación cultural y los estereotipos visuales. → Presentación de proyecto escenográfico (15min)
  • Practica Realización de una improvisación teatral basada en una noticia de prensa actual, donde el alumnado debe transformar los hechos reales en una escena simbólica que promueva el respeto a la diversidad social. → Representación de escena breve (1sesion)
Instrumento sugerido: 📢 Oral / exposición Ver rúbrica niveles 1-4 →
2.2

Analizar críticamente obras escénicas propias y ajenas mediante guías de observación, valorando la diversidad cultural y el proceso creativo desde una perspectiva estética y respetuosa.

Ver enunciado oficial del decreto

Participar activamente en pequeños proyectos escénicos colectivos, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.

Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o comentario crítico sobre una representación teatral, identificando elementos expresivos y comparando su trabajo con el de otros referentes.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de una reseña crítica guiada sobre una obra de teatro grabada de una cultura no occidental, comparando sus elementos estéticos con una producción realizada previamente en el aula. → Reseña comparativa escrita (45min)
  • Oral Participación en un 'círculo de crítica constructiva' donde el alumnado explica las intenciones estéticas de su propia propuesta escénica y valora las de sus compañeros con respeto. → Intervención en debate crítico (30min)
  • Practica Creación y representación de una breve secuencia de movimiento o mimo basada en la reinterpretación de un código estético tradicional (ej. Commedia dell'arte o Teatro Noh) para analizar su vigencia actual. → Representación de escena estilizada (1sesion)
Instrumento sugerido: 📁 Portfolio / proyecto Ver rúbrica niveles 1-4 →
AE.3

Competencia específica CE.AE.3

Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas y creativas propias a partir del trabajo individual y grupal a través del movimiento y la danza y de la expresión corporal con intención comunicativa de emociones, sentimientos e ideas y…

2 criterios
3.1

Identificar y explicar obras visuales y escénicas de diferentes épocas, analizando sus elementos estéticos y la representación de género para ampliar el bagaje cultural propio.

Ver enunciado oficial del decreto

Interpretar en grupo o en diferentes agrupaciones diferentes tipos de danzas y de expresiones coreográficas, ensayadas y memorizadas, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.

Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o presentación digital donde clasifica obras artísticas, describe sus características formales y comenta críticamente el papel de la mujer o estereotipos de género.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de un ensayo comparativo sobre la evolución de la estética y el vestuario femenino en dos épocas teatrales distintas, analizando cómo la indumentaria reflejaba el rol social de la mujer. → Informe de análisis comparativo (1sesion)
  • Oral Presentación individual de una obra audiovisual o escénica contemporánea que haya influido en su gusto personal, justificando la elección mediante el análisis de su lenguaje visual y su tratamiento de la perspectiva de género. → Exposición oral con soporte visual (15min)
  • Practica Diseño y composición de un panel de referentes visuales (moodboard) para una futura puesta en escena, seleccionando imágenes, texturas y paletas de colores de diversas fuentes artísticas que desafíen estereotipos de género. → Moodboard escenográfico (1sesion)
Instrumento sugerido: 📋 Rúbrica genérica Ver rúbrica niveles 1-4 →
3.2

Expresar y justificar razonadamente las emociones y sensaciones provocadas por una obra escénica, respetando las opiniones ajenas en un contexto de intercambio grupal.

Ver enunciado oficial del decreto

Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado expresiva de la improvisación en danza.

Evidencia: El alumnado realiza una reseña crítica o participa en una tertulia dialógica donde justifica sus emociones utilizando vocabulario específico de las artes escénicas.

Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
  • Escrita Redacción de una reseña crítica individual tras la visualización de una obra de teatro contemporáneo, analizando los elementos que provocaron mayor impacto emocional y argumentando el gusto personal. → Reseña crítica estructurada (1sesion)
  • Oral Participación en una mesa redonda sobre una pieza de danza-teatro, donde cada alumno debe exponer oralmente qué emociones le transmitió la interpretación y debatir con respeto las opiniones de sus compañeros. → Exposición de argumentos en debate (45min)
  • Practica Creación de un 'Mapa de Sensaciones' visual y plástico (collage o mural) que represente de forma creativa el disfrute estético y las impresiones subjetivas generadas por una performance escénica vista en clase. → Mural visual de emociones (1sesion)
Instrumento sugerido: 📋 Rúbrica genérica Ver rúbrica niveles 1-4 →

Los 4 niveles de logro

Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.

1

No conseguido

El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.

2

En proceso

Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.

3

Adquirido

Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.

4

Avanzado

Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.

Qué instrumento usar para cada criterio

El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:

Instrumento Cuándo usarlo Tipo de criterio típico
📝 Examen escrito Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos Criterios de saberes técnicos / procedimentales
✍️ Rúbrica de producción Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer"
📢 Exposición oral Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir"
📁 Portfolio / proyecto Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto"
👁️ Observación sistemática Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar"
📋 Rúbrica genérica Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas Criterios transversales que cruzan tipos de tarea

Cómo se calcula la nota numérica final

La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:

Para cada criterio:

aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%

Nota final:

Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100

Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.

Distribuir los criterios por trimestre

La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:

  • Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
  • Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
  • Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
  • Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Ver la programación didáctica con secuenciación trimestral detallada

Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas 2.º ESO en Aragón

Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los criterios de evaluación LOMLOE de Artes Escénicas?
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que permiten valorar el grado de adquisición de cada competencia específica. Mientras la competencia dice "qué sabrá hacer el alumnado", el criterio dice "en qué situación concreta y cómo se evidencia". Cada criterio se concreta luego en niveles de logro 1-4 al evaluar.
¿Cuántos criterios tengo que evaluar en cada examen?
No todos. La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada prueba — exige que al final del curso queden evaluados todos al menos una vez. Lo habitual es distribuirlos por trimestre e instrumento (examen escrito, oral, trabajo, portfolio…) y documentar esa distribución en la programación.
¿Cómo asigno un nivel de logro 1-4 a un criterio?
Defines una rúbrica por criterio con 4 descriptores (nivel 1 = No conseguido, nivel 4 = Avanzado). Al corregir, eliges el nivel que mejor describe el desempeño del alumnado en ese criterio. Cada nivel equivale a un rango porcentual (típicamente 1=0-49%, 2=50-69%, 3=70-89%, 4=90-100%) que tu departamento fija.
¿Y la nota numérica? ¿De dónde sale?
La nota numérica se calcula a partir de los niveles de logro y las ponderaciones que el departamento asigna a cada criterio. Por ejemplo: si el criterio 1.1 pesa 15% y el alumnado obtiene nivel 3 (=80% en la escala del departamento), aporta 12 puntos a la nota final sobre 100. Sumas todas las aportaciones y obtienes la nota.
¿Qué pasa si un alumno aprueba unos criterios pero no otros?
En LOMLOE esto es lo normal — el informe competencial reflejará exactamente qué criterios están "adquiridos" y cuáles "no adquiridos", lo que da información mucho más útil que un simple 5,3. El plan de recuperación se centra exactamente en los criterios no adquiridos, no en repetir todo el contenido. La nota numérica final puede aprobar aunque queden 1-2 criterios sin adquirir, según la ponderación.
CE

Escrito por

Equipo Corrigiendo.es

Actualizado el