Los 6 criterios de evaluación de Artes Escénicas 3.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Artes Escénicas 3.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.AE.1
Describir las características de las principales manifestaciones escénicas de nuestra cultura, identificando sus elementos comunicativos y expresivos básicos y llevándolos a la práctica en actividades elementales de exploración, improvisación, dramat…
Analizar el contexto histórico y social de obras escénicas, identificando su función, valores y perspectiva de género para comprender su impacto en la sociedad.
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Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de algunas manifestaciones escénicas de diferentes épocas, estableciendo relaciones con su contexto y con su función social, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas y valorándolas como medio de expresión de sentimientos, emociones e ideas.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis crítico o una presentación sobre una producción escénica, describiendo sus factores sociales, intención comunicativa y tratamiento de género.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un ensayo comparativo sobre dos puestas en escena de una obra clásica (ej. 'La casa de Bernarda Alba'), analizando cómo el contexto histórico y social influyó en la escenografía y el vestuario desde una perspectiva de género. → Ensayo comparativo crítico (1sesion)
- Oral Presentación en grupo sobre la función social y los valores transmitidos por una producción audiovisual de artes escénicas (ópera o ballet), destacando la evolución de la identidad femenina y los roles de género en la obra. → Exposición oral con soporte visual (45min)
- Practica Diseño y montaje de una maqueta escenográfica o 'tableau vivant' que reinterprete una producción teatral relevante, adaptando sus elementos visuales para transmitir valores de igualdad y respeto actuales. → Maqueta escenográfica conceptual (varias_sesiones)
Analizar y apreciar la necesidad de proteger el patrimonio artístico y escénico mediante el estudio guiado de obras y espacios culturales significativos.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de medios y códigos de significación escénica y de elementos de desarrollo dancístico, a través de actividades de carácter práctico para enriquecer su repertorio personal de recursos expresivos y comunicativos.
Evidencia: El alumnado realiza un comentario crítico o una presentación digital sobre la relevancia histórica y el estado de conservación de un espacio escénico o una obra teatral patrimonial.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un informe crítico sobre el estado de conservación de un teatro histórico local o nacional, analizando su evolución arquitectónica y su relevancia en la programación actual. → Informe de análisis patrimonial (1sesion)
- Oral Presentación en grupo sobre la importancia de los archivos sonoros y audiovisuales del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) para la preservación de la memoria teatral. → Exposición con soporte visual (45min)
- Practica Recreación de una escena breve utilizando técnicas interpretativas del Siglo de Oro (gestualidad y dicción) para valorar la transmisión de la tradición oral y técnica como patrimonio inmaterial. → Representación de escenas clásicas (varias_sesiones)
Competencia específica CE.AE.2
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas teatrales o de pequeñas producciones dramáticas, que muestren variados tipos de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de c…
Justificar razonadamente el proceso creativo desde la idea inicial hasta el resultado final, integrando el respeto a la diversidad y evitando prejuicios culturales.
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Recrear y representar la acción dramática analizando los personajes, situaciones y conflictos dramáticos y empleando técnicas elementales de interpretación y códigos de significación escénica (técnica corporal, vocal y dramática).
Evidencia: El alumnado entrega un diario de aprendizaje o memoria del proyecto donde analiza la evolución de sus ideas y la superación de clichés estéticos.
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- Escrita Redacción de una memoria reflexiva que analice el proceso de transposición de una noticia real a un guion teatral breve, detallando qué elementos del imaginario personal se añadieron y qué estereotipos sociales se eliminaron conscientemente. → Memoria de creación dramatúrgica (45min)
- Oral Defensa oral ante el grupo sobre las decisiones estéticas y éticas tomadas en el diseño de una puesta en escena, explicando cómo se ha integrado la diversidad cultural sin caer en la apropiación o la caricatura. → Exposición oral de propuesta escénica (15min)
- Practica Ejecución de una improvisación dirigida donde los estudiantes deben representar un mismo concepto abstracto (ej. la justicia) partiendo de una imagen real y transformándola mediante el lenguaje corporal, evitando gestos trillados o prejuiciosos. → Improvisación de teatro físico (1sesion)
Analizar producciones escénicas propias y ajenas mediante pautas guiadas, valorando la diversidad cultural y estética con respeto y espíritu crítico.
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Participar activamente en pequeños proyectos escénicos colectivos, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o comentario crítico sobre una representación escénica, identificando elementos expresivos y comparando diferentes propuestas culturales.
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- Escrita Redacción de una ficha de análisis guiada sobre una representación teatral profesional grabada, identificando elementos estéticos clave y comparándolos con una escena ensayada en clase. → Informe de análisis comparativo (1sesion)
- Oral Participación en un debate moderado sobre la diversidad de expresiones culturales en el teatro (como el teatro de sombras o el Kabuki), analizando su impacto estético frente a las producciones propias. → Intervención en debate estructurado (45min)
- Practica Ejercicio de 'espejo crítico' donde el alumnado debe observar una improvisación de sus compañeros y realizar una réplica física que incorpore una mejora estética analizada previamente. → Representación escénica de réplica (1sesion)
Competencia específica CE.AE.3
Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas y creativas propias a partir del trabajo individual y grupal a través del movimiento y la danza y de la expresión corporal con intención comunicativa de emociones, sentimientos e ideas y…
Identificar y explicar elementos visuales y audiovisuales en obras escénicas de distintas épocas, aplicando una mirada crítica de género para ampliar el bagaje cultural propio.
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Interpretar en grupo o en diferentes agrupaciones diferentes tipos de danzas y de expresiones coreográficas, ensayadas y memorizadas, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o presentación digital donde clasifica elementos plásticos de una obra, justificando su elección y comentando la representación de género.
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- Escrita Redacción de un análisis comparativo entre dos puestas en escena de una misma obra (una clásica y una contemporánea), identificando elementos visuales y analizando el tratamiento de los personajes femeninos desde una perspectiva de género. → Ensayo comparativo crítico (1sesion)
- Oral Presentación individual apoyada en fragmentos de vídeo sobre la evolución de la estética y los roles de género en el teatro musical, seleccionando ejemplos de tres décadas distintas para explicar su impacto en el imaginario actual. → Exposición con soporte audiovisual (15min)
- Practica Diseño y montaje de un panel de inspiración (moodboard) físico o digital que recopile referentes plásticos, visuales y de iluminación para una futura propuesta escénica propia que subvierta estereotipos de género. → Panel de inspiración (Moodboard) (1sesion)
Expresar y justificar razonadamente las sensaciones, emociones y opiniones personales tras la observación de una obra escénica, manteniendo una actitud de respeto y apertura.
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Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado expresiva de la improvisación en danza.
Evidencia: El alumnado realiza una crítica escrita o una reseña comparativa donde justifica sus emociones y valoraciones estéticas utilizando terminología básica del lenguaje escénico.
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- Escrita Redacción de una reseña crítica individual tras el visionado de una obra de teatro contemporáneo, donde se identifiquen y argumenten los momentos de mayor impacto emocional y el disfrute estético experimentado. → Reseña crítica argumentativa (1sesion)
- Oral Participación en una tertulia dialógica sobre una representación de danza-teatro, expresando con respeto las impresiones personales y rebatiendo o apoyando las opiniones de los compañeros de forma abierta. → Grabación de audio del debate grupal (45min)
- Practica Elaboración de un mapa visual de emociones (moodboard) sobre una pieza de teatro físico, seguido de una breve improvisación corporal que traduzca una de las emociones comentadas en el aula. → Mural de emociones y secuencia de movimiento (1sesion)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas 3.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.