3 ejemplos de SDA para Artes Escénicas 3.º ESO

El reto

Crear un videopodcast de 8-10 minutos que documente el proceso de creación de una escena original combinando teatro y danza, explicando los códigos de significación escénica (gesto, palabra, movimiento) y las características de los estilos elegidos, y que sea útil para que otras personas aprendan sobre artes escénicas.

El instituto participa en el programa 'Aragón, escena viva' que promueve la difusión de las artes escénicas entre los jóvenes. El alumnado de 3º ESO debe crear un videopodcast que sirva como recurso didáctico para otros centros y para las familias, mostrando el proceso de creación de una escena que integre diálogo, movimiento y danza.

Anclaje en tu entorno: El reto se ancla en la tradición de representaciones callejeras y festivales de teatro de calle en Aragón, como el Festival de Teatro de Calle de Huesca o las actuaciones en la Plaza del Pilar en Zaragoza. Se adapta a cualquier centro de la comunidad porque cada localidad dispone de espacios públicos o culturales (plazas, casas de cultura, teatros municipales) que pueden servir de inspiración o incluso de escenario para la grabación. El producto final (videopodcast) se difunde a través de la web del centro y redes sociales, conectando con la agenda cultural local.

ODS: ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles (al poner en valor el patrimonio escénico local y promover la cultura como elemento de cohesión social).

Producto final

Videopodcast (vídeo educativo) que incluye: presentación del proyecto, análisis de una manifestación escénica elegida (teatro de calle, danza contemporánea, etc.), proceso de creación colectiva (guion, personajes, coreografía), fragmento de la pieza representada, y reflexión final sobre los códigos utilizados.

Audiencia: Familias del alumnado, otros grupos de 3º ESO del centro y aficionados al teatro local que sigan la web del instituto.

Fases de desarrollo (5)

1. 1
   Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el reto: crear un videopodcast que documente el proceso de creación de una pieza escénica. Se visionan ejemplos de videopodcast educativos y se debate sobre qué hace que una pieza escénica sea efectiva. Se forma el grupo y se elige un estilo escénico aragonés (teatro de calle, danza contemporánea, etc.) como referencia. Evidencia: Lista de ideas y estilo elegido por grupo. Producto: Documento de planificación inicial (título, estilo, roles).
2. 2
   Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres guiados sobre códigos de significación escénica (gesto, palabra, movimiento) y sobre danza (estilos, improvisación). Se realizan ejercicios prácticos de expresión corporal y vocal, y se analizan fragmentos de obras representativas. El alumnado investiga la manifestación escénica elegida (p. ej., el teatro de calle en Aragón) y recoge información para el videopodcast. Evidencia: Diario de proceso con ejercicios y análisis. Producto: Ficha técnica del estilo escénico y boceto de la pieza.
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   Aplicación al reto · 2 sesiones Por grupos, desarrollan la escena: escriben un breve guion, definen personajes y conflicto, crean una coreografía sencilla (ensayada) y preparan una improvisación de movimiento. Ensayan y graban las partes necesarias para el videopodcast. El profesor observa y registra la participación y la aplicación de técnicas. Evidencia: Guion, coreografía anotada, vídeo de ensayos. Producto: Escena completa ensayada y plan de grabación.
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   Producción y comunicación · 2 sesiones Grabación definitiva de la escena y del videopodcast (presentación, explicaciones, proceso). Edición básica (cortar, añadir títulos) y preparación del blog o página web donde se alojará. Se redacta un texto complementario para la web. Evidencia: Videopodcast finalizado y entrada web. Producto: Videopodcast editado y breve artículo web.
5. 5
   Reflexión y evaluación · 1 sesión Visionado conjunto de los videopodcasts. Coevaluación mediante rúbrica (compañeros) y autoevaluación. Debate sobre el proceso y los aprendizajes. Asignación de niveles de logro individuales y grupales. Evidencia: Rúbricas cumplimentadas, reflexión escrita individual. Producto: Perfil competencial de cada alumno.

El reto

Crear una coreografía escénica de 2-3 minutos que incluya un cambio intencionado en un elemento (ej. velocidad, intensidad, uso del espacio), grabar la reacción del público mediante una encuesta diseñada por el grupo, y analizar los datos para concluir si el cambio afectó la percepción.

El grupo ha trabajado la expresión y el movimiento. Ahora deben crear una pequeña coreografía escénica y medir su efecto en el público para entender cómo ajustar los elementos para transmitir emociones.

Anclaje en tu entorno: Aragón cuenta con espacios escénicos como el Teatro Principal de Zaragoza o el Teatro Olimpia de Huesca. Se propone que cada grupo investigue un elemento (gesto, espacio, ritmo) basándose en la observación de un fragmento de obra aragonesa o local; por ejemplo, una adaptación de un texto de Miguel Sancho o una danza tradicional. Esto se adapta a cualquier centro porque pueden elegir un referente local de su entorno.

ODS: ODS 4 (Educación de calidad)

Producto final

Informe científico-artístico que incluya el diseño del estudio, los datos recogidos (tabla y gráfica), el análisis y la conclusión sobre el elemento estudiado, junto con un enlace al vídeo de la representación.

Audiencia: El resto de grupos de 3º de ESO como público, y el departamento de Artes Escénicas del centro como receptores del informe para su posible uso en cursos posteriores.

Fases de desarrollo (5)

1. 1
   Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta la pregunta guía y se lanza el reto: investigar el impacto de un elemento escénico en la audiencia. Se visualizan ejemplos de experimentos artístico-científicos. Se forman grupos de 4-5 alumnos. Evidencia: Anotaciones iniciales y preguntas sobre el reto. Producto: Listado de hipótesis sobre qué elemento escénico podría afectar la percepción.
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   Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Trabajamos los códigos escénicos (espacio, tiempo, gesto, ritmo) mediante ejercicios prácticos. Se introduce la improvisación como herramienta creativa. Se explican nociones básicas de recogida de datos: diseño de encuesta con escala Likert, variables, y representación gráfica. Evidencia: Ejercicios de improvisación registrados en vídeo o diario. Producto: Documento guía con ejemplos de encuesta y tipos de variables.
3. 3
   Aplicación al reto · 3 sesiones Cada grupo elige un elemento a investigar y diseña su coreografía con una variación intencionada (ej. movimientos lentos vs rápidos). Crean una encuesta para el público. Ensayan y realizan la representación ante dos grupos de compañeros, que cumplimentan la encuesta. Recogen los datos. Evidencia: Coreografía final (vídeo) y encuestas cumplimentadas. Producto: Datos brutos en tabla y vídeo de la representación.
4. 4
   Producción y comunicación · 2 sesiones Procesan los datos: calculan medias, generan gráficas de barras o circulares. Redactan el informe interpretando los resultados y redactan conclusiones. Preparan una presentación de 3 minutos para el resto de la clase. Evidencia: Informe escrito y presentación visual. Producto: Informe científico-artístico y diapositivas.
5. 5
   Reflexión y evaluación · 1 sesión Cada grupo presenta sus resultados y conclusiones. Coevaluación mediante rúbrica entre grupos. Autoevaluación individual y asignación de niveles de logro a los criterios trabajados. Evidencia: Rúbricas completadas y diana de autoevaluación. Producto: Niveles de logro asignados en cada criterio.

El reto

Crear y ensayar una pieza escénica de 10-15 minutos que combine teatro y danza, inspirada en la leyenda de los Amantes de Teruel, y presentarla ante los mayores del centro de día del barrio.

El centro de día del barrio solicita al grupo de Artes Escénicas una pequeña representación para sus usuarios, que en su mayoría son personas mayores. El alumnado debe crear una pieza original de teatro-danza que aborde una temática cercana a ellos, integrando danza, expresión corporal y elementos dramáticos.

Anclaje en tu entorno: La leyenda de los Amantes de Teruel es un relato emblemático de la provincia de Teruel, ampliamente conocido en Aragón. Su historia de amor imposible ofrece un conflicto dramático y emocional que puede expresarse a través del movimiento y la palabra. La pieza se representará ante los residentes de un centro de día, creando un puente intergeneracional y poniendo en valor el patrimonio cultural aragonés. Cualquier centro de Aragón puede adaptarlo a su entorno eligiendo otra leyenda o elemento local de la comunidad (por ejemplo, el pastor del Pirineo, la leyenda de la campana de Huesca, etc.).

ODS: ODS 3 (Salud y bienestar) y ODS 4 (Educación de calidad)

Producto final

Representación escénica de teatro-danza de 10-15 minutos.

Audiencia: Residentes y personal del centro de día del barrio.

Fases de desarrollo (5)

1. 1
   Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta la solicitud del centro de día. El alumnado visualiza la leyenda de los Amantes de Teruel (vídeo corto o lectura dramatizada). Se debate qué elementos emocionales y dramáticos pueden transmitirse mediante teatro y danza. Se formula la pregunta guía y se organizan los equipos de trabajo. Evidencia: Lista de ideas iniciales y roles elegidos por cada alumno. Producto: Mapa mental con posibles líneas dramáticas y coreográficas.
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   Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres de expresión corporal, técnica de danza básica e improvisación. Se analizan códigos escénicos (gesto, movimiento, palabra) y se practican pequeñas secuencias. Se presentan ejemplos de danza-teatro. El alumnado experimenta con la improvisación a partir de emociones vinculadas a la leyenda. Evidencia: Grabaciones de improvisaciones y diario de aprendizaje. Producto: Secuencia improvisada de movimientos que expresa una emoción clave de la leyenda.
3. 3
   Aplicación al reto · 3 sesiones Cada equipo selecciona una escena de la leyenda y desarrolla un borrador de guión teatral con acotaciones coreográficas. Se asignan personajes y se diseñan los pasos de danza. Se ensayan las partes por separado y se integran progresivamente con feedback del docente. Evidencia: Guión con acotaciones y coreografías, ensayos grabados. Producto: Borrador completo de la pieza (guión + coreografía).
4. 4
   Producción y comunicación · 3 sesiones Ensayos generales con vestuario, iluminación y espacio escénico. Se invita a una sesión de ensayo a los futuros espectadores (o al menos al personal del centro) para recibir feedback. Se ultiman detalles y se prepara la presentación final. Evidencia: Ensayo general filmado, lista de mejoras aplicadas. Producto: Pieza escénica montada y lista para representar.
5. 5
   Reflexión y evaluación · 1 sesión Representación ante los mayores del centro de día. Tras la función, se realiza un círculo de diálogo con los asistentes. En el aula, cada alumno completa una autoevaluación y coevaluación basada en la rúbrica de los criterios. Se asignan niveles de logro. Evidencia: Grabación de la representación, autoevaluaciones y rúbrica cumplimentada. Producto: Niveles de logro asignados y reflexiones personales.