Los 6 criterios de evaluación de Artes Escénicas 4.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Artes Escénicas 4.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.AE.1
Describir las características de las principales manifestaciones escénicas de nuestra cultura, identificando sus elementos comunicativos y expresivos básicos y llevándolos a la práctica en actividades elementales de exploración, improvisación, dramat…
Identificar factores históricos y sociales de producciones artísticas relevantes, describiendo su función y valores con respeto y perspectiva de género.
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Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de algunas manifestaciones escénicas de diferentes épocas, estableciendo relaciones con su contexto y con su función social, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas y valorándolas como medio de expresión de sentimientos, emociones e ideas.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral en la que analiza una obra teatral, identificando sus factores históricos y sociales, su función y finalidad, y valora su papel como transmisora de valores desde una perspectiva de género.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analizar por escrito una obra escénica (teatro, danza o performance) seleccionada, identificando su contexto histórico y social, su función en la época y cómo transmite valores o convicciones, incluyendo una reflexión desde la perspectiva de género. → Informe analítico individual (45min)
- Oral Exponer oralmente, en grupo pequeño, el análisis de una obra escénica de libre elección, destacando los factores históricos y sociales que la rodean, su propósito y su papel en la transmisión de valores, con especial atención a la perspectiva de género. → Exposición oral grupal (1sesion)
- Practica Crear y representar una breve escena o performance original que refleje los factores históricos y sociales de un contexto concreto (p. ej., la posguerra, el movimiento feminista), explicando cómo la obra transmite valores y convicciones, con un enfoque de género. → Performance grabada y guion comentado (varias_sesiones)
Valorar la conservación del patrimonio escénico mediante el análisis guiado de obras de arte.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de medios y códigos de significación escénica y de elementos de desarrollo dancístico, a través de actividades de carácter práctico para enriquecer su repertorio personal de recursos expresivos y comunicativos.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis escrito de una obra escénica, argumentando su importancia cultural y la necesidad de conservación.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe analítico sobre una obra escénica (teatro, danza, circo) seleccionada, explicando su relevancia cultural y proponiendo medidas para su conservación. → Informe analítico de 500-700 palabras (1sesion)
- Oral Exponer de forma oral, ante el grupo, la importancia de preservar una manifestación escénica tradicional local (por ejemplo, un baile o teatro popular), justificando su valor patrimonial con ejemplos concretos. → Grabación de exposición oral (3-5 minutos) (15min)
- Practica Crear e interpretar una breve escena o coreografía que integre elementos de una forma escénica patrimonial (por ejemplo, teatro de sombras, danza renacentista) y, tras la actuación, explicar qué aspectos se han conservado y por qué es relevante mantenerlos vivos. → Performance de 2-3 minutos con memoria explicativa oral escrita en ficha técnica (1sesion)
Competencia específica CE.AE.2
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas teatrales o de pequeñas producciones dramáticas, que muestren variados tipos de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de c…
Explicar razonadamente la importancia del proceso entre realidad, imaginario y producción, superando estereotipos y respetando la diversidad cultural.
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Recrear y representar la acción dramática analizando los personajes, situaciones y conflictos dramáticos y empleando técnicas elementales de interpretación y códigos de significación escénica (técnica corporal, vocal y dramática).
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral donde explica razonadamente el proceso creativo desde la intención hasta la realización, valorando el intercambio y la diversidad.
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- Escrita Redactar un ensayo reflexivo individual donde se analice el proceso creativo de una escena breve, desde una situación real hasta su transformación escénica, explicando cómo se han superado estereotipos y respetado la diversidad cultural. → Ensayo reflexivo (1sesion)
- Oral Exposición oral individual (5-7 min) en la que se explique el proceso de creación de una pieza escénica colectiva, detallando cómo se ha pasado de la realidad a la ficción y cómo se han abordado los estereotipos y la diversidad cultural. → Presentación oral (15min)
- Practica Realización, en grupos, de una improvisación o escena corta que parta de una situación real y la transforme teatralmente, integrando elementos del imaginario y mostrando respeto por la diversidad cultural. Incluye una breve explicación del proceso. → Actuación escénica (varias_sesiones)
Analizar con guía producciones artísticas propias y ajenas, desarrollando una mirada estética y respetando la diversidad cultural.
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Participar activamente en pequeños proyectos escénicos colectivos, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral comentando una obra escénica, identificando elementos estéticos y respetando la diversidad cultural.
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- Escrita A partir de la visualización guiada de una escena de danza-butoh (cultura japonesa) y de un fragmento de improvisación propia grabado en clase, completar una ficha comparativa que analice los elementos estéticos, emocionales y culturales de ambas producciones, usando preguntas orientadoras. → Ficha de análisis comparativa (impresa o digital) (1sesion)
- Oral En grupos de 4, visionar una escena de teatro de calle (ej. compañía de percusión brasileña) y una creación colectiva realizada por otro grupo en clase. Tras una guía de preguntas, cada estudiante expone su análisis de una de las producciones, argumentando su mirada estética y mostrando respeto por las diferencias culturales, y respondiendo a preguntas de los compañeros. → Grabación de audio de la intervención o acta grupal de conclusiones (30min)
- Practica Tras una breve representación en clase (propia y de un compañero), cada estudiante completa una rúbrica de análisis estético y cultural proporcionada, y posteriormente graba un breve comentario oral en el que explica su valoración, destacando al menos un acierto y un aspecto a mejorar de cada obra, con respeto a la diversidad de expresiones. → Rúbrica cumplimentada y archivo de audio con comentario oral (45min)
Competencia específica CE.AE.3
Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas y creativas propias a partir del trabajo individual y grupal a través del movimiento y la danza y de la expresión corporal con intención comunicativa de emociones, sentimientos e ideas y…
Selecciona y analiza obras plásticas, visuales y audiovisuales de distintas épocas con perspectiva de género, integrándolas en su cultura personal.
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Interpretar en grupo o en diferentes agrupaciones diferentes tipos de danzas y de expresiones coreográficas, ensayadas y memorizadas, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.
Evidencia: El alumnado selecciona y describe dos obras de épocas diferentes, incluye un análisis con perspectiva de género y explica su incorporación al imaginario personal.
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- Escrita Redactar un análisis escrito de una obra audiovisual (cortometraje, videocreación o registro escénico) de la posguerra española, describiendo su propuesta plástica y visual, y valorando la representación de género que ofrece. → Texto analítico de 400-600 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente una comparación entre dos propuestas plásticas o visuales de distintas épocas (por ejemplo, una performance de los años 70 y una instalación contemporánea) destacando cómo abordan la perspectiva de género y qué elemento de su cultura personal incorporarían. → Grabación de audio o video de 5-7 minutos (15min)
- Practica Diseñar y presentar una breve escena o intervención visual que reinterpreta una obra clásica (pintura, fotografía o pieza teatral) introduciendo una mirada crítica de género, y justificar las decisiones tomadas. → Presentación performática (3-5 minutos) y documento justificativo (varias_sesiones)
Argumentar el disfrute personal ante obras artísticas, compartiendo impresiones y emociones con respeto.
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Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado expresiva de la improvisación en danza.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral o escrita en la que argumenta su disfrute personal, justificando impresiones y emociones con respeto.
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- Escrita Redactar una reseña crítica de una obra teatral visionada en clase, argumentando el disfrute personal y describiendo las emociones suscitadas. → Reseña crítica individual de una obra de Artes Escénicas (1sesion)
- Oral Participar en un debate guiado sobre una representación escénica (presencial o grabada), compartiendo impresiones y emociones con respeto y argumentando la opinión personal. → Intervención oral en debate sobre una obra escénica (30min)
- Practica Crear y representar una breve improvisación o escena que exprese la emoción principal experimentada al recibir una obra de Artes Escénicas, y justificar oralmente las decisiones tomadas en relación con el disfrute. → Improvisación escénica grabada con justificación oral individual (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas 4.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.