Coro y Técnica Vocal II en 2.º Bachillerato · Illes Balears

Escoltar i visionar de manera activa peces vocals de diferents estils, gèneres i cultures, analitzar els trets d'estil i les característiques de la interpretació, per desenvolupar el criteri estètic, estimular l'hàbit d'escolta activa i ampliar les possibilitats de gaudi de la música. L'escolta i el visionat actius són indispensables per analitzar una proposta musical. Els elements estilístics comuns i la tradició en la interpretació constituiran els referents bàsics d'aquesta anàlisi, que serà formulada amb ajuda del llenguatge tècnic apropiat. Es prestarà especial atenció a la relació del text amb la música per considerar el seu reflex en la interpretació. Al seu torn, el visionat d'actuacions, en directe o gravades, ajudarà a aprofundir en les intencions expressives i a descobrir les maneres en què el llenguatge corporal acompanya l'execució musical i la proposta escènica, en el seu cas. L'elecció d'un ventall de peces vocals ampli permetrà als alumnes ampliar els seus gustos, formarse un criteri estètic propi i potenciar la construcció de la identitat personal i cultural basada en el respecte a la diversitat. Per part seva, la pràctica sistemàtica de l'escolta activa podrà refinar l'anàlisi i influir en altres escoltes més àmplies i personals. En concret, en la pràctica coral, tornarà més complexa perquè requereix l'escolta del so propi, del so dels altres i del so del conjunt mentre la persona dirigeix, executa o improvisa. A més, per assegurar la interacció, la incorporació de l'expressió corporal demanda també l'atenció cap al moviment propi i de la resta d'integrants. Escoltar i veure per aprendre, aplicar a les futures produccions i interpretacions pròpies allò que s'ha entès, reflexionat i interioritzat, forma una part crucial de l'aprenentatge i pot implicar un aspecte motivador per a la millora.

Expressar-se vocalment i corporalment, de manera individual i col·lectiva, a través de l'aplicació de diferents tècniques i la realització d'activitats d'improvisació, per reforçar l'autoestima i l'autoconfiança i desenvolupar la veu i el cos com a instruments de comunicació. Les habilitats del cant s'adquireixen posant en pràctica diverses tècniques que impliquen l'aparell fonador i la resta del cos. Per això, és crucial que els alumnes adoptin una actitud d'escolta activa del seu cos i del so que aquest emet i que, al mateix temps, desenvolupin la percepció global del grup, tant en l'aspecte sonor com en l'àmbit del moviment. Només d'aquesta manera, es podran abordar apropiadament les demandes musicals del repertori, del seu text i de la improvisació, com també les necessitats de la posada en escena. A través de diferents pràctiques d'improvisació vocal i d'expressió corporal, es poden crear espais per experimentar. La realització d'aquestes activitats ha de constituir un mitjà perquè, a partir de la relaxació, la desinhibició i la cerca de la confiança en els altres, els alumnes explorin la seva veu i en reconeguin el so i el so dels seus companys com a senyal d'identitat pròpia i inimitable. Es tracta, en definitiva, que els alumnes puguin vèncer les pors i resistències i siguin capaços de valorar la diversitat i gestionar les seves incerteses i inseguretats. L'acceptació de la veu pròpia com a projecció personal, com també l'ocupació adequada i saludable d'aquesta, reforçaran la seva autoestima i contribuiran a l'equilibri físic i emocional de la persona i del grup. En aquest context,

Interpretar peces de diferents estils i gèneres musicals, participant en diferents formacions vocals, per potenciar la comunicació artística rica i el desenvolupament de valors col·lectius. La interpretació de peces de diferents repertoris, expressats en diferents idiomes i provinents de cultures i èpoques diverses, contribueix a eixamplar el camp expressiu. A més, pot constituir un element motivador per als alumnes, perquè els repertoris els acostin a una varietat d'estètiques enriquidores, recursos, tècniques interpretatives i propostes escèniques i, sobretot, a una gran diversitat d'emocions emanades tant dels textos com de la música. L'acostament a aquesta diversitat pot ser aprofitada per identificar exemples vocals, gestuals i corporals que il·lustrin eficaçment models a seguir. L'elecció del repertori ha d'estar directament vinculada amb les capacitats que desenvolupi aquest «instrument col·lectiu» que és el cor. L'evolució del grup i de cada persona que el compon manté una relació estreta, de mútua influència, però hi ha concordança directa entre ambdues, ja que les persones i el grup no sempre evolucionen de manera sincronitzada. Per això i pera atendre adequadament l'alt grau de diversitat musical i vocal dels alumnes, es pot recórrer al treball en grups vocals reduïts i d'acompanyaments instrumentals la qual cosa, a més, enriquirà el repertori seleccionat.

Participar en projectes escènics, amb actuacions i tasques pròpies de la producció, per afavorir el creixement artístic personal, enriquir l'entorn cultural i identificar oportunitats de desenvolupament personal, social, acadèmic o professional. El disseny i la posada en escena d'un projecte escènic requereix treball en equip. Participar en procés de creació conjunt —des de l'inici de la idea fins a la cristal·lització del producte— contribueix a fomentar la iniciativa i l'autonomia dels alumnes, a la resolució creativa de les dificultats oposades i a l'assumpció de responsabilitats individuals per aconseguir l'objectiu comú. El projecte facilita la posada en pràctica dels recursos musicals adquirits i requereix que es prengui consciència dels condicionants i limitacions tècnics: només així els alumnes podran reforçar la seva confiança i treure el màxim profit a les seves possibilitats. La participació artística en l'escenari implica també la gestió emocional i el reconeixement del públic en aquest espai de comunicació. Finalment, el projecte pot comportar el treball multidisciplinari i l'ús de diferents aplicacions i eines tecnològiques, analògiques i digitals, orientant la producció escolar a situacions professionals artístiques i de gestió. En aquest sentit, tant l'actuació com l'acompliment d'alguna de les funcions de la producció artística (preproducció, organització d'assaigs, suport tècnic o difusió) permetran als alumnes reconèixer les seves aptituds i descobrir diferents oportunitats de desenvolupament personal, social, acadèmic o professional lligades a l'àmbit de la música.