Cultura Audiovisual en 1.º Bachillerato · Comunidad de Madrid
Currículo LOMLOE oficial de Comunidad de Madrid para esta materia y curso: 4 competencias, 13 criterios y 92 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.
- Resumen materia/curso/CCAA
- 4 competencias específicas
- 13 criterios con peso editable
- Saberes básicos por bloque
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Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.
- Portada con materia/curso/CCAA
- Decreto vigente citado
- Tablas competenciales
- Apto para programación didáctica
Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de Comunidad de Madrid para Cultura Audiovisual en 1.º Bachillerato.
Contexto de 1.º Bachillerato
Primer curso post-obligatorio. El alumnado entra con motivación y nivel muy variables tras 4.º ESO. Los criterios LOMLOE exigen ya razonamiento de nivel medio-alto y autonomía en el aprendizaje.
Retos típicos en 1.º Bachillerato:
- Diferencia notable entre quienes vienen de itinerario académico y aplicado en 4.º ESO.
- Primera vez con materias de modalidad propia (Científico-Tecnológica, Humanidades, etc.).
- Introducción de criterios que preparan EBAU pero sin presión directa todavía.
Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en Comunidad de Madrid además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".
Decreto vigente en Comunidad de Madrid
En Comunidad de Madrid rige actualmente Decreto 64/2022, de 20 de julio, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).
Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.bocm.es.
Particularidades de Comunidad de Madrid
La Comunidad de Madrid ha aplicado refuerzos curriculares específicos en Matemáticas y Lengua tras los informes PISA.
¿Qué cambia en Comunidad de Madrid respecto al BOE nacional?
Madrid no ha publicado decreto propio para Cultura Audiovisual en 1º de Bachillerato, aplica el currículo estatal del BOE.
Para tu PD: La programación didáctica debe basarse exclusivamente en los criterios de evaluación y competencias especificados en el BOE, sin adaptaciones autonómicas adicionales.
Competencias específicas
Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Cultura Audiovisual. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"
Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.
Analizar imágenes fotográficas fijas y producciones audiovisuales de distintos estilos, formatos, géneros y culturas, reconociendo sus cualidades pláticas, formales y semánticas y reflexionando sobre la historia de ambos medios, para desarrollar el criterio estético, valorar el patrimonio, ampliar las posibilidades de disfrute y enriquecer el imaginario propio.
Ver descripción detallada del decreto
Las manifestaciones de la fotografía y el audiovisual se encuentran en aumento exponencial en la sociedad contemporánea. El alumnado debe manejar con soltura su análisis, valorando sus cualidades plásticas, formales y semánticas por medio de producciones orales, escritas, audiovisuales y multimodales en las que se expliquen desde la justificación de los movimientos de cámara hasta la importancia del encuadre y el uso de fuera de campo, pasando por la significación del color. En el proceso, el alumnado debe reflexionar sobre la historia de ambos medios, para lo que es indispensable conocer su evolución tecnológica, deteniéndose en los hitos específicos des audiovisual, como la incorporación del sonido a la imagen. La asimilación activa de estos conocimientos desarrollará el criterio estético del alumnado, favorecido por el acercamiento a obras de toda clase de estilos, formatos y géneros, lo que contribuirá igualmente a que aprenda a valorar el patrimonio fotográfico y audiovisual global.
Elaborar producciones audiovisuales, empleando la propia presencia en la imagen y la banda de sonido y evaluando el rigor ético y formal de los procedimientos, para
Seleccionar y utilizar las técnicas, herramientas y convenciones del lenguaje y la producción audiovisual, teniendo en cuenta todos sus aspectos (guion, planificación, interpretación, grabación, edición, etc.), para realizar creaciones audiovisuales y aprender a desenvolverse en circunstancias diversas.
Ver descripción detallada del decreto
El proceso de realización de una producción audiovisual es complejo y requiere de la participación de un número de personas relativamente amplio para cubrir todos sus aspectos (guion, planificación, interpretación, grabación, edición, etc.), que implican desde la correcta utilización de las convenciones del lenguaje audiovisual, hasta la organización de equipos humanos. Además, el entorno digital propio del trabajo audiovisual contemporáneo se caracteriza por la necesidad de adaptación a la transformación permanente de las herramientas y las tecnologías que genera, por lo que el alumnado debe saber seleccionarlas y utilizarlas, demostrando un conocimiento activo de las mismas en las creaciones propias. Por lo demás, la producción audiovisual implica un proceso de trabajo pautado y ordenado, con fases marcadas y una división de las tareas muy clara, para que los imprevistos no perjudiquen el proyecto. El alumnado debe organizar sus creaciones atendiendo a este proceso, elaborando la documentación apropiada y adquiriendo mediante la práctica la flexibilidad necesaria para adaptarse a dichos imprevistos, que pueden abarcar desde la ausencia imprevista de algún miembro del equipo, hasta la imposibilidad de llevar a cabo el plan de rodaje previsto debido a las condiciones meteorológicas. A esto hay que añadir toda clase de circunstancias en las que el alumnado también debe aprender a desenvolverse, como la imposibilidad de contar con los equipos técnicos idóneos para la realización de lo planeado, por lo que ha de mostrar imaginación y soltura en el uso de los medios disponibles. CCEEC4.2.
Determinar el público destinatario de una producción audiovisual, analizando sus características y atendiendo al propósito de la obra, para adoptar el lenguaje, el formato y los medios técnicos más adecuados y seleccionar las vías de difusión oportunas. Dado el amplio abanico de posibilidades de acercamiento a la creación audiovisual que caracteriza nuestra época, ejemplificado en la multiplicación y mutación continua de los formatos que se le asocian, es muy importante que el alumnado aprenda a diseñar producciones audiovisuales a partir de la elección previa, consciente e informada, del público al que quiere
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.
Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.
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1.1
Explicar los aspectos esenciales de la evolución del lenguaje fotográfico y audiovisual, valorando los cambios que se han producido a lo largo de la historia del medio.
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1.2
Analizar las cualidades plásticas, formales y semánticas de producciones fotográficas y audiovisuales de distintos estilos, formatos, géneros y culturas, determinando las reglas y códigos por las que se rigen y valorando la flexibilidad de esas normas.
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1.3
Proponer interpretaciones personales del patrimonio fotográfico y audiovisual, argumentando desde un criterio estético propio.
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2.1
Diseñar producciones audiovisuales creativas que representen las ideas, opiniones y sentimientos propios a partir de un tema o motivo previos, incorporando las experiencias personales y el acercamiento a otros medios de expresión.
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2.2
Evaluar el rigor ético y formal con el que se usas las herramientas de creación fotográfica y audiovisual, analizando diversas producciones, distinguiendo críticamente los modos de presentar las informaciones y los mensajes, identificando su posible manipulación y reflexionando sobre la necesidad de respeto de la propiedad intelectual y los derechos de autor.
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2.3
Realizar producciones audiovisuales creativas que representen las ideas, opiniones y sentimientos propios a partir de un tema o motivo previos, utilizando la propia presencia en la imagen y la banda de sonido y empleando el lenguaje y los medios de producción con rigor ético y formal.
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3.1
Confeccionar adecuadamente los equipos de trabajo para producciones audiovisuales colectivas, identificando las diferentes habilidades requeridas y repartiendo tareas con criterio.
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3.2
Planificar producciones audiovisuales determinando los medios y habilidades necesarios, teniendo en cuenta todos sus aspectos (guion, planificación, interpretación, grabación, edición, etc.), justificando razonadamente su elección y considerando los posibles imprevistos y la manera de resolverlos.
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3.3
Demostrar flexibilidad y habilidad para resolver los imprevistos propios de las producciones audiovisuales, teniéndolos en cuenta en su planificación y considerando de manera abierta las diferentes posibilidades para resolver un problema sobrevenido.
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3.4
Realizar producciones audiovisuales de manera creativa, utilizando correctamente las técnicas, herramientas y convecciones del lenguaje necesarias, valorando el trabajo
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4.1
Justificar la elección del lenguaje, el formato y los medios técnicos en producciones audiovisuales, considerando previamente el tipo de público al que se quieren dirigir.
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4.2
Seleccionar las vías de difusión más adecuadas para producciones audiovisuales, teniendo en cuenta su propósito, valorando de manera crítica e informada las posibilidades existentes, utilizando entornos seguros y respetando la propiedad intelectual y los derechos de autor.
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4.3
Analizar de manera abierta y respetuosa la recepción de las producciones audiovisuales presentadas, comprobando la adecuación del lenguaje, el formato y los medios técnicos de la obra, así como de las vías de difusión, y extrayendo de ello un aprendizaje para el crecimiento creativo.
Saberes básicos
Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).
En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.
Saberes básicos del decreto
22 saberes básicos en este bloque
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1.1
Creación y evolución de la fotografía y el lenguaje audiovisual:
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1.2
Pioneros en los avances tecnológicos y en el establecimiento de las formas lingüísticas en ambos medios.
- En la fotografía: Joseph Nicephore Niepce, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, George Eastman.
- En el cinematógrafo: Athanasius Kircher, Peter Mark Roget, Émile Reynaud, Étienne Jules Marey, Eadward Muybridge, Hermanos Lumière, Louis Aimé A. Le Prince, Thomas Alva Edison, Edwin S. Porter, Georges Méliès, Segundo de Chomón, Escuela de Brighton, David W. Griffith, Alice Guy Blaché.
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1.3
Principales corrientes históricas en fotografía, máximos representantes:
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1.4
Los temas fotográficos, principales características y autores más relevantes.
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1.5
Pictorialismo, fotografía científica, fotoperiodismo, fotografía urbana, fotografía de paisaje, retrato, fotografía de autor, fotografía publicitaria, fotografía de moda, fotomontaje, fotografía abstracta.
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1.6
La obra gráfica de Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Oscar G. Rejlander, Joan Vilatobá, Dr. Hugh Welch Diamond, Nadar, Agencia Magnum, Dorothea Langue, Walker Evans, Brassaï, Ansel Adams, Francesc Catalá-Roca, Diane Arbus, Cecil Beaton, Chema Madoz, Anne Leibovitz, Cristina García Rodero, Ouka Leele, Oliviero Toscani, Richard Avedon, Mario Testino, John Heartfield, Josep Renau, Man Ray, entre otros.
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1.7
Principales corrientes históricas en el cine, máximos representantes:
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1.8
Los estilos y géneros cinematográficos, principales características.
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1.9
Expresionismo, surrealismo, neorrealismo, Free Cinema, Nouvelle Vague, Dogma
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1.10
Ejemplos de autores, géneros y obras más relevantes:
- El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene.
- Nosferatu de F.W. Murnau.
- Metrópolis de Fritz Lang.
- Un perro Andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí.
- Obsesión de Luchino Visconti.
- Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica.
- Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini.
- La soledad del corredor de fondo de Tony Richardson.
- - Los 400 Golpes de François Truffaut.
- Al final de la escapada de Jean Luc Godard.
- Cleo de 5 a 7 de Agnès Varda.
- El año pasado en Marienbad de Alain Resnais, Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Lone Scherfing.
- Género histórico, bélico, drama, cine negro, western, ciencia ficción, comedia, aventuras, terror, documental, fantástico y musical.
- La obra cinematográfica y características de los cineastas Sergei Eisenstein, Leni Riefenstahl, Dziga Vértov, John Ford,Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Ernst Lubitsch, Frank Capra, Orson Welles, John Huston, David Lean, Billy Wilder, Akira Kurosawa, Woody Allen, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas, Ridley Scott, Abbas Kiarostami, Quentin Tarantino, James Cameron, Tim Burton, Christopher Nolan, David Fincher, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Josefina Molina, José Luis Garci, Fernando Trueba, Alex de la Iglesia, Pedro Almodovar, Alejandro Amenabar, Fernando Trueba, Pilar Miró, Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Gracia Querejeta, Guillermo del toro, Alejandro González Iñárritu.
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1.11
La diversidad en las manifestaciones fotográficas y audiovisuales contemporáneas y del pasado.
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1.12
Lectura y análisis comparativo, considerando su contexto histórico.
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1.13
El mundo audiovisual como representación del mundo real.
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1.14
Evolución de la construcción de imágenes: de los orígenes al new media art .
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1.15
Principales formatos audiovisuales: corto, medio y largometraje de ficción, corto, medio y largometraje documental, serie, ensayo fílmico, formatos televisivos, videoclip, fashion film, spot , vídeo educativo, vídeo corporativo/institucional y formatos asociados a las redes sociales, entre otros.
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1.16
Los grandes realizadores españoles de televisión: Chicho Ibáñez Serrador, Félix Rodríguez de la Fuente, Valerio Lazarov, Fernando Navarrete, Antonio Mercero, Lolo Rico, Hugo Stuven.
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1.17
Análisis de sus aspectos formales más destacados.
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1.18
Los showrunners o autores-productores de series: Alex Pina, Daniel Écija, Matthew Weiner, Shonda Rhimes, Matt Groening, Vince Gilligan, etc.
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1.19
Aspectos formales y narrativos de las series nacionales e internacionales.
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1.20
El audiovisual en la sociedad contemporánea: medios de comunicación convencionales e Internet.
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1.21
Tipología y características de los medios audiovisuales convencionales y de los new media y su influencia social en las audiencias.
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1.22
El cambio de paradigma de la publicidad en los medios convencionales y en internet.
Saberes básicos del decreto
16 saberes básicos en este bloque
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2.1
Plano y toma:
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2.2
Escala: valor expresivo y toma
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2.3
Angulaciones y movimientos de cámara.
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2.4
Plano y contraplano.
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2.5
El plano secuencia.
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2.6
El uso de la gramática en los planos: el raccord , la planificación y sucesión en el tamaño de los planos, el salto de eje, la ley de la mirada, la dirección del movimiento y las salidas y entradas de cuadro.
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2.7
Exposición, profundidad de campo, enfoque, encuadre, campo y fuera de campo.
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2.8
Efectos técnicos: ralentización, aceleración, congelado, inversión de movimiento, fragmentación de la imagen, transiciones.
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2.9
Conceptos básicos sobre iluminación.
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2.10
Composición para imagen fija y para imagen en movimiento.
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2.11
Los encuadres, el centro de interés, las líneas en la composición, el ritmo visual, regla de los tercios, la regla del horizonte, la proporción áurea, espacios positivos y espacios negativos, enfoque total y selectivo, textura, volumen, perspectiva, iluminación.
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2.12
Simbología y psicología del color. Ejemplos de aplicación en grandes obras del cine y la fotografía.
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2.13
La elección del tono, saturación, luminosidad y su intencionalidad expresiva y narrativa en los medios audiovisuales.
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2.14
El retoque digital. Análisis de posibilidades.
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2.15
Morphing , creación de imágenes por ordenador (CGI), captura de movimiento (MOCAP), Bullet time , Deep Fake , etalonaje digital.
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2.16
Funciones de la imagen audiovisual.
Saberes básicos del decreto
23 saberes básicos en este bloque
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3.1
El guion literario:
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3.2
Fases de elaboración.
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3.3
Escena y secuencia dramática.
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3.4
La escaleta.
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3.5
Literatura y guion cinematográfico: adaptaciones novelísticas y de obras teatrales al lenguaje cinematográfico.
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3.6
La teoría del guion en Syd Field y Robert McKee.
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3.7
Protagonistas, antagonistas, secundarios.
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3.8
Los arquetipos y las tramas universales.
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3.9
Los personajes en los guiones cinematográficos: personalidad, dilemas, y el arco del personaje.
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3.10
El MacGuffin .
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3.11
El guion técnico y el storyboard .
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3.12
La planta de cámara.
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3.13
La puesta en escena: localizaciones, decorados (volumétricos y virtuales), caracterización, interpretación, iluminación, movimiento.
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3.14
Los decorados de Gil Parrondo.
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3.15
Los diseñadores de vestuario: Edith Head, Yvonne Blake, Colleen Atwood y la alta costura en el cine.
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3.16
La banda de sonido: perspectiva sonora y posibilidades expresivas.
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3.17
La relación perceptiva entre imagen y sonido: El sonido diegético y no diegético, diálogos, monólogo interior, voz en off.
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3.18
La función expresiva del sonido y el silencio en relación con la imagen.
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3.19
Funciones de la música en las producciones audiovisuales. El leitmotiv.
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3.20
El montaje y la postproducción. Evolución y gramática.
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3.21
El uso del montaje en las relaciones espacio temporales: flash forward, flash back , acciones paralelas, elipsis, simultaneidad.
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3.22
El efecto Kuleshov.
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3.23
Los lenguajes de la televisión y la publicidad.
Saberes básicos del decreto
31 saberes básicos en este bloque
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4.1
Equipos humanos de trabajo en la producción audiovisual: dirección, producción, cámara/fotografía, sonido, arte, postproducción.
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4.2
Montador.
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4.3
Compositor musical.
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4.4
Director de fotografía.
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4.5
Sonidista.
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4.6
Atrezzista.
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4.7
Script .
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4.8
La distribución de tareas en la producción audiovisual: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas.
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4.9
Fases de trabajo: preproducción, rodaje y postproducción.
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4.10
Guiones originales. Adaptaciones.
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4.11
Castings.
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4.12
El plan de rodaje.
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4.13
Distribución y exhibición.
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4.14
Estrategias de selección de técnicas, herramientas y convenciones audiovisuales.
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4.15
Medios técnicos de realización: cámara y accesorios, microfonía, equipo de iluminación.
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4.16
Grúa, trávelin, cabeza caliente, steadycam , estabilizadores volantes.
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4.17
Jirafas y perchas.
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4.18
Tipología de micrófonos según dirección.
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4.19
Luminarias de luz difusa y de luz puntual. Viseras, pantallas reflectoras, paraguas. Soportes para aparatos de iluminación.
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4.20
Grabación del sonido. Sincrónico y recreado.
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4.21
Efectos foley y efectos especiales de sonido.
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4.22
Introducción a los principales softwares de edición no lineal.
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4.23
Diferencias entre la edición lineal y no lineal.
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4.24
Principales editores de vídeo no lineales.
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4.25
Difusión de contenidos audiovisuales: redes sociales, salas comerciales, espacios de exhibición alternativos, festivales cinematográficos en línea y presenciales, etc.
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4.26
Los portales de internet y las redes sociales. Uso responsable.
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4.27
Los nuevos canales de promoción artística.
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4.28
Premios Óscar, Festival de Cine de Venecia, Premios Goya, Festival de cine de San Sebastián, etc.
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4.29
El podcast. Características y géneros.
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4.30
Protección de datos, propiedad intelectual y derechos de autoría.
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4.31
Técnicas y estrategias de evaluación de las producciones audiovisuales.
Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es
Corrigiendo.es lleva cargados los 13 criterios, las 4 competencias específicas y los 92 saberes básicos de Cultura Audiovisual en 1.º Bachillerato para Comunidad de Madrid. Al subir un examen, la IA:
- Reconoce las respuestas (incluso manuscritas) con OCR optimizado.
- Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
- Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
- Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
- Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.
Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.
Cultura Audiovisual 1.º Bachillerato en otras Comunidades Autónomas
Compara cómo cambia el currículo de Cultura Audiovisual en 1.º Bachillerato entre territorios. Cada CCAA matiza su decreto autonómico con saberes propios, énfasis distintos en criterios y, en algunas, materias específicas paralelas en lengua cooficial.
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