Los 24 criterios de evaluación de Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato en Comunidad de Madrid
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Dibujo Artístico I 1.º Bachillerato.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.1
Comprender el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, comparando el uso que se hace de él en manifestaciones culturales y artísticas de diferentes épocas, lugares y ámbitos disciplinares, y valorando la diversidad de significados…
Compara el uso del dibujo en distintas manifestaciones culturales y artísticas, reflexionando autónomamente.
Ver enunciado oficial del decreto
Identificar el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, reflexionando con iniciativa sobre su presencia en distintas manifestaciones culturales y artísticas y comparando de forma autónoma su uso en las mismas.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis escrito que compara el uso del dibujo en dos obras de contextos diferentes.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo de 500-700 palabras donde se comparen dos manifestaciones culturales (por ejemplo, un grabado renacentista y un cómic actual) que empleen el dibujo, analizando cómo funciona en cada una como forma de conocimiento, comunicación y expresión. → Texto argumentativo (varias_sesiones)
- Oral Realizar una exposición oral de 5-7 minutos, con apoyo visual, sobre una manifestación cultural (p. ej., cartelismo político, animación, bocetos de moda) en la que el dibujo sea utilizado como medio de comunicación, reflexionando sobre su presencia y comparándola con otra manifestación breve. → Exposición oral (1sesion)
- Practica Crear un dibujo original (técnica libre) que represente el concepto de 'dibujo como forma de conocimiento' a partir de la observación de una obra artística de referencia (por ejemplo, un autorretrato de Van Gogh). Incluir una ficha explicativa que describa cómo el dibujo propio refleja dicho concepto y lo compare con la obra de referencia. → Dibujo artístico y ficha explicativa (varias_sesiones)
Compara autónomamente las funciones del dibujo analizando su uso en producciones de distintas disciplinas.
Ver enunciado oficial del decreto
Comparar las múltiples funciones del dibujo a través del análisis autónomo de su uso en producciones de distintos ámbitos disciplinares.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis comparativo escrito o gráfico donde contrasta funciones del dibujo en obras de al menos dos ámbitos disciplinares.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo comparativo analizando las funciones del dibujo en dos ámbitos disciplinares distintos (por ejemplo, dibujo anatómico y dibujo de cómic). → Ensayo comparativo de 500-700 palabras (1sesion)
- Oral Exposición oral (5-7 minutos) en la que se comparen las funciones del dibujo en el diseño industrial y en el dibujo artístico contemporáneo, apoyándose en ejemplos visuales. → Presentación oral con soporte visual (diapositivas) (1sesion)
- Practica Elaborar un mural o infografía comparativa que muestre y explique las distintas funciones del dibujo en al menos tres ámbitos (por ejemplo: científico, publicitario, artístico). → Infografía o mural comparativo en formato A2 o digital (varias_sesiones)
Relacionar diversidad cultural y libertad de expresión argumentando opinión propia y analizando usos del dibujo.
Ver enunciado oficial del decreto
Defender la importancia de la libertad de expresión para la pluralidad cultural y artística.
Evidencia: El alumnado produce un texto argumentativo que vincula obras de distintas épocas y culturas con la libertad de expresión, analizando el uso del dibujo.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo comparativo de dos obras de dibujo pertenecientes a tradiciones culturales distintas (por ejemplo, un dibujo renacentista y un ukiyo-e) argumentando cómo cada una refleja la libertad de expresión de su contexto y relacionando esa pluralidad con la libertad artística actual. → Ensayo analítico de 400-600 palabras (1sesion)
- Oral Participar en un debate estructurado sobre un dibujo contemporáneo polémico (por ejemplo, una viñeta satírica o un grafiti) defendiendo una opinión propia sobre los límites de la libertad de expresión en el arte, contrastándola con perspectivas de otras culturas y manteniendo una actitud respetuosa. → Grabación de debate en grupo de 10-15 minutos (1sesion)
- Practica Crear un dibujo original que integre intencionadamente recursos formales o simbólicos de al menos dos tradiciones artísticas diferentes (por ejemplo, sombreado occidental y caligrafía oriental), expresando una postura personal ante un tema de libertad de expresión. El dibujo debe comunicar visualmente la relación entre pluralidad cultural y libertad artística. → Lámina artística (A3 o formato digital) con dibujo híbrido (varias_sesiones)
Competencia específica CE.2
Analizar, con actitud crítica y reflexiva, producciones plásticas, de distintas épocas y estilos, reconociendo el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función significativa y la expresividad presentes en ellas, para desarrollar la conciencia v…
Analizar dibujos de distintas épocas identificando lenguaje, técnicas y procedimientos, y explicando cambios históricos con terminología adecuada.
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Analizar el lenguaje, las técnicas y procedimientos del dibujo en diferentes propuestas plásticas, entendiendo los cambios que se han producido en las tendencias a lo largo de la historia y utilizando la terminología específica más adecuada.
Evidencia: El alumnado produce un comentario escrito u oral donde analiza el lenguaje, las técnicas y procedimientos de dibujos de diferentes periodos, explicando su evolución histórica y usando terminología específica.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo comparativo de dos dibujos de diferentes épocas y estilos (por ejemplo, un carboncillo renacentista y un grafito contemporáneo), analizando el lenguaje, las técnicas y los procedimientos empleados, y explicando los cambios históricos en las tendencias del dibujo. Usar terminología específica. → Ensayo comparativo (1sesion)
- Oral Preparar y exponer oralmente (con apoyo de imágenes) el análisis de una técnica de dibujo concreta (por ejemplo, el claroscuro al carboncillo en el Barroco), describiendo su evolución histórica, materiales y procedimientos, y valorando su impacto en la producción artística. Utilizar vocabulario específico de la asignatura. → Exposición oral con diapositivas (15min)
- Practica Realizar una copia analítica de un dibujo de una época determinada (p.ej., un estudio de Leonardo da Vinci), reproduciendo fielmente la técnica y el lenguaje visual, y anotar al margen los elementos compositivos, el tipo de línea, las texturas y los materiales utilizados, justificando las decisiones tomadas. → Copia analítica comentada (varias_sesiones)
Analizar producciones culturales comprendiendo el papel del dibujo y valorando su aporte social y estético.
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Analizar distintas manifestaciones culturales y artísticas, comprendiendo la función que desempeña el dibujo en las mismas y valorando el enriquecimiento que suponen para la sociedad los retos creativos y estéticos.
Evidencia: El alumnado redacta un comentario crítico de una obra artística identificando la función del dibujo y su relevancia cultural.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo crítico de 300-400 palabras sobre una obra del Patrimonio Cultural (p. ej., La persistencia de la memoria de Dalí), analizando el lenguaje visual empleado y la función del dibujo en la composición, y valorando su aportación a la sociedad. → Ensayo escrito (1sesion)
- Oral Exponer ante el grupo un análisis oral (5-7 minutos) de una manifestación cultural actual (cómic, grafiti, videoclip), explicando cómo el dibujo contribuye al mensaje y al impacto estético, y argumentando su relevancia social. → Presentación oral (15min)
- Practica Realizar una lámina de dibujo analítico de una obra clásica (p. ej., La escuela de Atenas de Rafael), reproduciendo un fragmento y anotando sobre la propia lámina los elementos de composición, línea y claroscuro, así como el papel del dibujo en la transmisión del contenido. → Lámina de dibujo analítico anotada (varias_sesiones)
Competencia específica CE.3
Analizar, interpretar y representar la realidad, utilizando los recursos elementales y la sintaxis del dibujo, para ofrecer una visión propia de esa realidad, potenciar la sensibilidad y favorecer el desarrollo personal y artístico.
Explora y valora las posibilidades expresivas de punto, línea y forma y su sintaxis para mejorar la creación gráfica.
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Experimentar con sensibilidad las posibilidades expresivas de los recursos elementales (punto, línea, forma) y de su sintaxis, mejorando el proceso de creación gráfica.
Evidencia: El alumnado entrega un portafolio de láminas donde experimenta variaciones de punto, línea, forma y composición.
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- Escrita Realizar un análisis escrito de las posibilidades expresivas del punto en una obra de referencia del arte contemporáneo, identificando cómo su uso afecta a la comunicación visual. → informe analítico individual (1sesion)
- Oral Exponer oralmente el proceso de experimentación con diferentes tipos de línea y su sintaxis en una composición propia, explicando las decisiones creativas y los resultados obtenidos. → grabación de exposición oral (15min)
- Practica Elaborar una serie de cinco composiciones originales que exploren la interacción entre forma y fondo mediante variaciones de punto, línea y plano, aplicando los recursos elementales del dibujo. → carpeta de láminas originales (varias_sesiones)
Analizar, interpretar y representar gráficamente la realidad mediante esbozos, desarrollando una expresión propia, espontánea y creativa.
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Analizar, interpretar y representar gráficamente la realidad mediante bocetos y esbozos, utilizando las herramientas adecuadas y desarrollando una expresión propia, espontánea y creativa.
Evidencia: El alumnado produce una serie de esbozos y etos que representan gráficamente la realidad observada, integrando análisis e interpretación personal.
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- Escrita Analizar por escrito tres estudios de dibujo artístico (propios o de referentes) detallando cómo el trazo, la línea y la composición contribuyen a interpretar la realidad, y cómo se refleja una expresión personal. → Texto analítico de 300 palabras con referencias visuales (30min)
- Oral Exponer oralmente el proceso de realización de un esbozo de un objeto real, justificando las decisiones gráficas y la búsqueda de una expresión espontánea y creativa. → Presentación oral apoyada en el esbozo original y diapositivas (15min)
- Practica Realizar tres esbozos rápidos del mismo motivo (bodegón o modelo estático) usando grafito, carboncillo y tinta, para analizar cómo varía la interpretación de la realidad según la herramienta y desarrollar una expresión propia. → Tres esbozos en diferentes técnicas sobre papel formato A3 (1sesion)
Competencia específica CE.4
Experimentar con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación del espacio como medios de au…
Crear dibujos con un estilo personal combinando técnicas tradicionales y manipulación propia.
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Aportar una huella y gesto propios a la realización de dibujos, combinando el uso tradicional de materiales, técnicas y soportes con una manipulación personal.
Evidencia: El alumnado entrega una serie de dibujos donde se aprecia una huella personal mediante la combinación de materiales y técnicas tradicionales con manipulación individual.
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- Escrita Escribir un ensayo reflexivo de una página en el que el estudiante describa cómo ha incorporado su huella y gesto personales en al menos tres dibujos realizados durante el trimestre, explicando la combinación de materiales, técnicas y soportes tradicionales con alguna manipulación personal. → Ensayo reflexivo sobre la huella personal en el dibujo (30min)
- Oral Exponer oralmente ante el grupo-clase (5 min) una selección de 3-4 dibujos propios en los que se aprecie un gesto o huella personal, justificando las decisiones tomadas sobre materiales, técnicas y soportes, y cómo la manipulación personal modifica el resultado tradicional. → Exposición oral con portafolio de dibujos (15min)
- Practica Realizar en clase un dibujo en el que se combine un material tradicional (carboncillo, grafito o tinta) con un soporte no convencional (papel texturizado, tela o madera) y alguna manipulación personal (uso de herramientas no habituales como esponjas, espátulas, dedos, etc.), para expresar una emoción concreta. → Dibujo original con material y técnica combinados (1sesion)
Realizar composiciones bidimensionales explorando la percepción espacial y el cuerpo humano como soporte o herramienta gráfica.
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Realizar composiciones bidimensionales, figurativas o abstractas, explorando la percepción y ordenación del espacio e indagando sobre la representación del cuerpo humano y su posible utilización como soporte o como herramienta gráfica.
Evidencia: El alumnado entrega una composición bidimensional, figurativa o abstracta, que muestra exploración del espacio y del cuerpo humano como soporte o herramienta gráfica.
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- Escrita Redactar un informe analítico sobre dos composiciones bidimensionales (una figurativa y una abstracta) del arte contemporáneo, explicando cómo se organiza el espacio y se representa el cuerpo humano, e incluyendo referencias a los materiales utilizados. → Informe escrito de análisis compositivo (30min)
- Oral Exponer oralmente, ante el grupo, el proceso creativo seguido en la realización de una composición bidimensional propia (figurativa o abstracta), justificando las decisiones sobre percepción espacial y la utilización del cuerpo humano como soporte o herramienta gráfica. → Exposición oral del proceso creativo (15min)
- Practica Realizar una composición bidimensional, figurativa o abstracta, sobre papel de gran formato que integre elementos de percepción y ordenación del espacio, e incluya la representación del cuerpo humano o su uso como soporte/herramienta gráfica, empleando al menos dos técnicas diferentes (carboncillo, tinta, acuarela, collage, etc.). → Composición bidimensional original (varias_sesiones)
Competencia específica CE.5
Utilizar la práctica del dibujo como medio de expresión de ideas, opiniones, sentimientos y emociones, investigando los referentes culturales de las nuevas creaciones como parte inherente de las mismas, para ampliar el repertorio artístico y enriquec…
Identificar los referentes artísticos de una obra y describir su influencia y conexiones.
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Identificar los referentes artísticos de una obra determinada, describiendo la influencia que ejercen y las relaciones que establecen.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis (texto o dibujo) donde señala los referentes artísticos de una obra y explica su influencia y conexiones.
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- Escrita Analiza por escrito la obra 'El tres de mayo de 1808 en Madrid' de Goya. Identifica al menos tres referentes artísticos (p.ej., Rembrandt, Caravaggio, la estampa japonesa) y describe cómo influyen en la composición, iluminación y expresividad de la obra. → Texto analítico de 300-500 palabras (45min)
- Oral Prepara y expón oralmente (5-7 minutos) el análisis de una obra de Dibujo Artístico I contemporánea que elijas. Debes identificar sus referentes artísticos explicando las conexiones estilísticas y conceptuales con esos referentes. Apóyate en imágenes proyectadas o láminas. → Grabación de la exposición o presentación en clase con soporte visual (1sesion)
- Practica Realiza un dibujo de reinterpretación de una obra clásica asignada (p.ej., 'La Anunciación' de Fra Angelico) incorporando elementos de al menos dos movimientos artísticos posteriores (Renacimiento, Barroco, Impresionismo, etc.). Acompaña el trabajo de una ficha escrita donde indiques los referentes utilizados y la influencia de cada uno en tu composición. → Dibujo original en técnica libre (lápiz, carboncillo, tinta) y ficha de referentes (varias_sesiones)
El alumnado crea dibujos propios que expresan ideas, opiniones y emociones, incorporando técnicas de referentes artísticos de su interés de manera guiada.
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Expresar ideas, opiniones y emociones a través creaciones gráficas y dibujos propios, incorporando, de forma guiada, procedimientos o técnicas utilizados en referentes artísticos de interés para el alumnado.
Evidencia: El alumnado entrega dibujos originales que reflejan ideas, sentimientos y emociones, integrando procedimientos o técnicas de referentes artísticos trabajados en clase.
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- Escrita Redactar una memoria descriptiva de un dibujo propio donde se expliquen las ideas o emociones representadas y cómo se han integrado técnicas de un referente artístico. → Memoria descriptiva individual (30min)
- Oral Exponer oralmente una serie de 4 dibujos propios en los que se expresen diferentes emociones, explicando la elección de técnica y la influencia de un artista de referencia. → Presentación oral con soporte visual (láminas) (1sesion)
- Practica Realizar una serie de 3 dibujos que expresen una misma idea o emoción utilizando tres técnicas gráficas distintas (lápiz, carboncillo, tinta) aprendidas del estudio de obras de referencia proporcionadas. → Serie de 3 dibujos originales (varias_sesiones)
Competencia específica CE.6
Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, para progresar en la ejecución técnica y en las cualidades comunicativas y…
Aplicar principios de percepción visual y composición en producciones gráficas con intención comunicativa o expresiva.
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Emplear con intenciones comunicativas o expresivas los mecanismos de la percepción visual, sus leyes y principios, así como la composición y la ordenación de elementos en el espacio, mostrando interés en sus aplicaciones.
Evidencia: El alumnado produce una composición gráfica que integra leyes de percepción visual y organización espacial con una intención expresiva o comunicativa.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analizar por escrito una obra de arte propuesta, identificando las leyes de percepción visual (figura-fondo, agrupación, contraste) y los principios compositivos empleados, y valorar su intención comunicativa. → Informe de análisis de obra (30min)
- Oral Exponer oralmente el proceso de creación de una composición propia, explicando cómo ha utilizado los mecanismos de percepción visual y la ordenación de elementos para transmitir una intención expresiva. → Exposición oral con soporte visual (15min)
- Practica Realizar una composición gráfica original (dibujo, collage o técnica mixta) que aplique conscientemente las leyes de la percepción visual (por ejemplo, ley de la buena forma, ley de cierre) y principios compositivos (equilibrio, ritmo, jerarquía) para expresar una emoción o idea. → Composición gráfica final (varias_sesiones)
Comunicar una visión propia mediante el trazo y el gesto, experimentando con formas, signos y efectos visuales.
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Expresar a través del trazo y el gesto del dibujo una visión propia de la realidad o del mundo interior, experimentando con los elementos del lenguaje gráfico, sus formas, signos, posibilidades expresivas y efectos visuales.
Evidencia: El alumnado produce una serie de dibujos originales que muestran una visión personal, aplicando variaciones de trazo, gesto y elementos gráficos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una memoria descriptiva de un dibujo propio en la que se analicen las decisiones de trazo y gesto tomadas para transmitir una emoción concreta, justificando la elección de signos gráficos y efectos visuales empleados. → Memoria descriptiva individual (300-400 palabras) (30min)
- Oral Exponer ante el grupo el proceso de experimentación con diferentes tipos de trazo (rápido, lento, continuo, discontinuo) para representar una sensación personal, mostrando los bocetos realizados y explicando cómo las variaciones del gesto modifican la expresividad del dibujo. → Exposición oral con apoyo de los bocetos (5-7 min) (1sesion)
- Practica Realizar una serie de 5 pequeños dibujos (formato A5) sobre un mismo tema subjetivo (por ejemplo, 'soledad' o 'alegría'), variando intencionadamente en cada uno el trazo (agresivo, suave, tembloroso, rítmico, vacilante) y el gesto gráfico, para luego seleccionar el que mejor comunique la visión propia y justificar brevemente la elección. → Serie de 5 dibujos + justificación breve (50 palabras) del seleccionado (1sesion)
Competencia específica CE.7
Experimentar con las técnicas propias del dibujo, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios en la realización de producciones gráficas. Para que el alumnado pueda experimentar con las técnicas del dibujo, tanto tradicionales como d…
Proponer distintas soluciones gráficas a una misma propuesta visual, usando diferentes niveles de iconicidad y justificando la elección.
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Proponer distintas soluciones gráficas a una misma propuesta visual, utilizando diferentes niveles de iconicidad, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios y justificando razonada y respetuosamente la elección realizada.
Evidencia: El alumnado entrega un conjunto de bocetos alternativos que presentan diferentes grados de iconicidad, acompañados de una justificación razonada.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe técnico donde se recojan al menos tres propuestas gráficas diferentes para una misma imagen de partida (por ejemplo, un bodegón), variando el nivel de iconicidad (realista, esquemático, abstracto) e identificando las herramientas, medios y soportes empleados en cada caso, con una justición razonada de la elección final. → Informe escrito justificativo (1sesion)
- Oral Exponer oralmente ante el grupo un análisis comparativo de dos soluciones gráficas propias para un mismo motivo (por ejemplo, un retrato simplificado), explicando cómo el cambio de nivel de iconicidad afecta a la expresividad y defendiendo la opción seleccionada, con argumentos razonados y respeto a las opiniones de los compañeros. → Exposición oral con debate (15min)
- Practica Elaborar una serie de tres dibujos sobre un mismo tema (por ejemplo, un paisaje natural), cada uno con un nivel de iconicidad distinto (icónico, abstracto, simbólico), utilizando técnicas, herramientas y soportes variados (lápiz, carboncillo, tinta, papel texturizado) y registrando en una ficha técnica los materiales usados. → Serie de láminas de dibujo con ficha técnica (varias_sesiones)
El alumnado selecciona herramientas y aplica claroscuro y color para producir una interpretación gráfica personal.
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Seleccionar y utilizar con destreza las herramientas, medios y soportes más adecuados a la intención creativa, empleando los valores expresivos de técnicas como el claroscuro y del color en una interpretación gráfica personal de la realidad.
Evidencia: El alumnado entrega una producción gráfica personal donde aplica claroscuro y color, seleccionando herramientas y soportes según su intención creativa.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una memoria técnica que justifique la selección de herramientas, medios y soportes para una interpretación gráfica personal, explicando el uso expresivo del claroscuro y el color. → Memoria técnica escrita (30min)
- Oral Exposición oral de 5-7 minutos defendiendo la elección de herramientas y soportes en una interpretación gráfica personal, destacando cómo se emplean los valores expresivos del claroscuro y el color. → Exposición oral (1sesion)
- Practica Elaboración de un dibujo original (bodegón o paisaje) aplicando conscientemente el claroscuro y el color, seleccionando y utilizando herramientas, medios y soportes de manera adecuada a la intención creativa. → Dibujo terminado sobre soporte (varias_sesiones)
Investiga referentes artísticos contemporáneos que usan tecnologías digitales y las integra en su proceso creativo personal.
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Conocer y saber utilizar los fundamentos teóricos y prácticos del color para su utilización plástica.
Evidencia: El alumnado elabora una producción gráfica que incorpora tecnologías digitales, acompañada de un análisis de referentes artísticos contemporáneos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe de investigación que analice al menos tres artistas contemporáneos que integren tecnologías digitales en su obra gráfica, describiendo las herramientas utilizadas y su impacto en el proceso creativo. → Informe escrito de investigación (varias_sesiones)
- Oral Exponer ante el grupo una obra digital propia o ajena (de un referente contemporáneo) explicando cómo se han empleado las tecnologías digitales en el proceso creativo y cómo estas influyen en el resultado expresivo. → Exposición oral con apoyo visual (30min)
- Practica Realizar un dibujo original combinando técnicas tradicionales (lápiz, carboncillo) con herramientas digitales (tableta gráfica, software de dibujo), documentando el proceso en un diario visual que refleje la integración de lo digital. → Lámina final y diario de proceso digital (varias_sesiones)
Investigar de forma activa y abierta sobre la presencia de tecnologías digitales en referentes artísticos contemporáneos, integrándolas en el proceso creativo y expresivo propio.
Competencia específica CE.8
Adaptar los conocimientos y destrezas adquiridos, desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.
Representar gráficamente un modelo seleccionando y abstrayendo sus rasgos más representativos tras su estudio y análisis.
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Representar gráficamente el modelo elegido, seleccionando y abstrayendo sus características más representativas a partir del estudio y análisis del mismo.
Evidencia: El alumnado produce un dibujo que recoge las características esenciales del modelo, fruto de un proceso de análisis y abstracción.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un análisis del modelo elegido (naturaleza muerta o modelo vivo) identificando las formas principales, proporciones y relaciones espaciales, y justificar las decisiones de abstracción tomadas para el dibujo final. → Texto analítico de 1-2 páginas (30min)
- Oral Exposición oral (5 min) del proceso de selección y abstracción del modelo, apoyándose en el dibujo terminado y bocetos previos. Explicar cómo ha simplificado o enfatizado ciertos elementos para captar la esencia. → Grabación o presentación en clase (15min)
- Practica Realizar un dibujo a carboncillo (formato A3) de un modelo natural (bodegón o modelo vivo) aplicando la selección y abstracción de formas, con estudio de luces y sombras simplificado. El dibujo debe mostrar las características más representativas del modelo. → Dibujo terminado sobre papel (varias_sesiones)
Aplicar encuadre, encaje y perspectiva al resolver problemas gráficos, analizando volúmenes y espacio.
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Utilizar el encuadre, el encaje y la perspectiva en la resolución de problemas de representación gráfica, analizando tanto los diferentes volúmenes como el espacio que completa el conjunto.
Evidencia: El alumnado produce un boceto o dibujo donde aplica correctamente encuadre, encaje y perspectiva, analizando los volúmenes y el espacio.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analizar por escrito una fotografía o imagen dada, identificando y justificando el encuadre, el encaje, la perspectiva y la relación entre volúmenes y espacio. → Texto analítico de 300-400 palabras (30min)
- Oral Exponer oralmente, ante el grupo-clase, el proceso seguido al aplicar encuadre, encaje y perspectiva en un dibujo propio, argumentando las decisiones tomadas para representar volúmenes y espacio. → Exposición oral de 3-5 minutos con apoyo visual (15min)
- Practica Realizar un dibujo a lápiz de un bodegón de tres elementos, aplicando encuadre, encaje y perspectiva cónica, y señalando con anotaciones los volúmenes y el espacio representado. → Lámina de dibujo A3 con anotaciones técnicas (1sesion)
Competencia específica CE.9
Crear proyectos gráficos colaborativos, contribuyendo de forma creativa a su planificación y realización y adaptando el diseño y el proceso a las características propias de un ámbito disciplinar, para descubrir posibilidades de desarrollo académico y…
Diseñar proyectos gráficos colaborativos sencillos, identificando el ámbito disciplinar y organizando las tareas de forma adecuada.
Ver enunciado oficial del decreto
Planificar proyectos gráficos sencillos, identificando el ámbito disciplinar en que se desarrollará, y organizando y distribuyendo las tareas de manera adecuada.
Evidencia: El alumnado entrega un plan de proyecto gráfico colaborativo que incluye la identificación del ámbito disciplinar, distribución de tareas y cronograma.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un plan detallado de un proyecto gráfico colaborativo para Dibujo Artístico I, especificando fases, roles y cronograma. → Documento escrito con planificación (1sesion)
- Oral Exponer oralmente la propuesta de proyecto colaborativo para Dibujo Artístico I, justificando la elección del ámbito disciplinar y la distribución de tareas. → Exposición oral (15min)
- Practica Elaborar un esquema visual (mapa conceptual o diagrama) que organice las fases y tareas del proyecto colaborativo de Dibujo Artístico I. → Esquema gráfico de planificación (30min)
Elaborar en equipo un proyecto gráfico propio de un ámbito disciplinar, aplicando con intención los recursos expresivos del dibujo artístico.
Ver enunciado oficial del decreto
Realizar proyectos gráficos en grupo enmarcados en un ámbito disciplinar concreto, aplicando los valores expresivos del dibujo artístico y sus recursos.
Evidencia: El alumnado entrega un proyecto gráfico colaborativo completo, que integra los valores expresivos del dibujo artístico dentro de un contexto disciplinar concreto.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe individual donde se analicen los valores expresivos del dibujo aplicados en el proyecto colaborativo y se justifiquen las decisiones técnicas tomadas en equipo. → Informe de análisis expresivo (1sesion)
- Oral Exponer oralmente el proceso y resultado del proyecto gráfico colaborativo, destacando cómo se han utilizado los valores expresivos del dibujo artístico y los recursos técnicos. → Presentación oral en equipo (30min)
- Practica Desarrollar un proyecto gráfico colaborativo en equipo, aplicando valores expresivos del dibujo artístico y utilizando recursos variados (lápiz, tinta, collage, etc.), integrando las aportaciones de todos los miembros. → Pieza gráfica colaborativa (lámina o serie de dibujos) (varias_sesiones)
Analizar dificultades en planificación y realización de proyectos gráficos compartidos para mejorar el resultado.
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Analizar las dificultades surgidas en la planificación y realización de proyectos gráficos compartidos, entendiendo el proceso como un instrumento de mejora del resultado final.
Evidencia: El alumnado entrega un informe donde identifica dificultades surgidas durante el proyecto gráfico colaborativo y reflexiona sobre cómo estas permiten mejorar el resultado final.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe individual donde se identifiquen y analicen las dificultades técnicas, organizativas o comunicativas surgidas durante la realización de un proyecto gráfico colaborativo en Dibujo Artístico I, proponiendo soluciones concretas para futuros proyectos. → Informe de análisis de dificultades (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, ante el grupo clase, un análisis personal de las dificultades encontradas en un proyecto gráfico colaborativo de Dibujo Artístico I, incluyendo ejemplos visuales de bocetos o pruebas fallidas que ilustren los problemas detectados y las soluciones adoptadas. → Exposición oral con apoyo visual (15min)
- Practica Elaborar un diagrama visual (mapa de dificultades) que represente de manera gráfica y esquemática los principales obstáculos surgidos en la planificación y realización de un proyecto gráfico colaborativo, conectando cada dificultad con la estrategia de mejora aplicada o propuesta, utilizando técnicas de dibujo artístico para sintetizar la información. → Diagrama visual de dificultades y soluciones (1sesion)
Valorar las salidas académicas y profesionales del dibujo artístico, argumentando la opinión personal sobre la creatividad.
Ver enunciado oficial del decreto
Identificar posibilidades de desarrollo académico y profesional relacionadas con el dibujo artístico, comprendiendo las oportunidades que ofrece y el valor añadido de la creatividad en los estudios y en el trabajo.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral en la que presenta y argumenta su valoración de las oportunidades académicas y profesionales del dibujo artístico.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo de 500-700 palabras que identifique al menos cinco salidas académicas o profesionales del dibujo artístico, analice las oportunidades que ofrece y el valor añadido de la creatividad, e incluya una opinión personal razonada y respetuosa. → Ensayo argumentativo (1sesion)
- Oral Preparar y exponer una presentación oral de 5-7 minutos sobre una profesión concreta relacionada con el dibujo artístico (ej. ilustrador/a, concept artist, diseñador/a de personajes), describiendo sus oportunidades, el papel de la creatividad y la propia valoración del alumno, seguida de un turno de preguntas. → Exposición oral con apoyo visual (1sesion)
- Practica Elaborar una infografía (tamaño A3 o digital) que muestre un mapa de estudios y profesiones vinculados al dibujo artístico, destacando al menos cuatro itinerarios, el valor de la creatividad en cada uno y una breve reflexión personal sobre el propio interés profesional. → Infografía impresa o digital (varias_sesiones)
Entender y saber representar la forma de los objetos como consecuencia de su estructura interna, valorando las aportaciones de terceros en el marco de un trabajo conjunto.
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
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