Los 25 criterios de evaluación de Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.1
Comprender el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, comparando el uso que se hace de él en manifestaciones culturales y artísticas de diferentes épocas, lugares y ámbitos disciplinares, y valorando la diversidad de significados…
Comparar el uso del dibujo en distintas manifestaciones culturales y artísticas, valorándolo como herramienta de expresión.
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Identificar la presencia del dibujo en diferentes manifestaciones culturales y artísticas, estableciendo con criterio propio relaciones entre ellas y valorándolo como herramienta de expresión.
Evidencia: El alumnado produce un análisis comparativo de obras de diferentes épocas y culturas, identificando el papel del dibujo y aportando un criterio personal.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo comparativo donde el alumnado analice dos obras de diferentes culturas (ej. un dibujo del Renacimiento y un ukiyo-e japonés), identificando el uso del dibujo como herramienta de expresión y estableciendo relaciones fundamentadas. → Ensayo comparativo (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de imágenes, un análisis de tres manifestaciones culturales que integran el dibujo (arte callejero, ilustración científica, cómic), explicando las relaciones que encuentra entre ellas y valorando el dibujo como medio de expresión. → Presentación oral con apoyo visual (15min)
- Practica Realizar una lámina que combine dos estilos culturales distintos de dibujo (por ejemplo, caligrafía árabe y dibujo lineal occidental), incluyendo anotaciones que expliquen las similitudes y diferencias observadas, y justificando por qué el dibujo es una herramienta de expresión universal. → Lámina comparativa con anotaciones (1sesion)
Explicar autónomamente las múltiples funciones del dibujo analizando su uso en diferentes disciplinas.
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Explicar las funciones del dibujo a través del análisis autónomo de su uso en producciones de distintos ámbitos disciplinares.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral donde explica las funciones del dibujo a partir del análisis autónomo de producciones de distintos ámbitos disciplinares.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo analítico en el que se comparen las funciones del dibujo en dos disciplinas distintas (por ejemplo, arquitectura y biología), identificando al menos tres funciones (comunicativa, estética, documental) y citando ejemplos concretos de producciones de cada ámbito. → Ensayo analítico de 500-700 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente (5-7 minutos) el análisis del uso del dibujo en una producción concreta (storyboard de cine, cómic, plano arquitectónico o ilustración científica), explicando cómo cumple al menos tres funciones diferentes (narrativa, técnica, expresiva) y apoyándose en un documento visual (diapositivas o láminas). → Exposición oral con apoyo visual (15min)
- Practica Elaborar una serie de tres dibujos originales que representen funciones distintas del dibujo (uno técnico, uno expresivo y uno narrativo) y redactar una ficha justificativa para cada uno donde se explique la función, el proceso y la disciplina de referencia. → Portafolio de tres dibujos con fichas justificativas (varias_sesiones)
Argumentar la importancia de la libertad de expresión para la pluralidad cultural y artística mediante un discurso razonado, respetuoso y comprometido.
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Defender la importancia de la libertad de expresión para la pluralidad cultural y artística.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral argumentando la importancia de la libertad de expresión para la pluralidad cultural y artística, mostrando respeto y compromiso.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo argumentativo de 500-700 palabras sobre la importancia de la libertad de expresión en el arte, analizando dos casos históricos de censura (ej. El Guernica de Picasso o obras de Caravaggio) y su impacto en la pluralidad cultural. → Ensayo argumentativo (varias_sesiones)
- Oral Participar en un debate simulado donde cada estudiante defiende una obra de arte contemporáneo previamente censurada (ej. una fotografía de Robert Mapplethorpe), argumentando su valor artístico y la necesidad de la libertad de expresión para la diversidad cultural, respondiendo a preguntas del profesor y compañeros. → Defensa oral en debate (1sesion)
- Practica Crear una obra artística original (dibujo, collage o serie de al menos 3 piezas) que aborde un tema social controvertido, y redactar un texto de 300 palabras que justifique las decisiones creativas como ejercicio de libertad de expresión, destacando su contribución a la pluralidad cultural. → Obra artística con justificación escrita (varias_sesiones)
Competencia específica CE.2
Analizar, con actitud crítica y reflexiva, producciones plásticas, de distintas épocas y estilos, reconociendo el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función significativa y la expresividad presentes en ellas, para desarrollar la conciencia v…
Analizar producciones plásticas identificando lenguaje, técnicas, función y expresividad con terminología específica.
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Analizar el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función y la expresividad del dibujo en diferentes producciones plásticas, incluyendo las contemporáneas, utilizando la terminología específica más adecuada e identificando con actitud abierta las intencionalidades de sus mensajes.
Evidencia: El alumnado produce un análisis escrito de una obra plástica, identificando lenguaje, técnicas, función y expresividad, usando terminología específica.
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- Escrita Analizar por escrito una obra de dibujo contemporáneo seleccionada por el docente, describiendo el lenguaje visual, las técnicas y procedimientos empleados, la función y expresividad de la obra, e identificando la intencionalidad del mensaje con terminología específica. → Texto analítico de 300-400 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente el análisis comparado de dos producciones plásticas de diferentes épocas (por ejemplo, un dibujo renacentista y una obra contemporánea), destacando similitudes y diferencias en el lenguaje, técnicas, función y expresividad, utilizando la terminología adecuada y mostrando una actitud abierta ante las distintas intencionalidades. → Exposición oral de 5-7 minutos con apoyo visual (30min)
- Practica Realizar un estudio técnico y expresivo de una obra de dibujo seleccionada: mediante calco o reproducción parcial a lápiz, el alumno señaliza y rotula sobre su propia lámina los recursos gráficos (tipo de línea, textura, composición, etc.) y escribe brevemente la función y la intencionalidad que identifica en cada zona. → Lámina anotada con análisis gráfico y textual (1sesion)
Explica con argumentos por qué se usa el dibujo para expresar y transmitir significados en obras culturales y artísticas.
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Explicar de forma razonada la elección del dibujo como herramienta de expresión y transmisión de significados en distintas manifestaciones culturales y artísticas.
Evidencia: El alumnado produce una exposición oral o un comentario escrito donde justifica el uso del dibujo como medio expresivo en ejemplos concretos.
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- Escrita Redactar un ensayo argumentativo que analice una obra de dibujo renacentista, explicando las razones de su elección como herramienta expresiva y los significados transmitidos. → Ensayo argumentativo (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo visual, el análisis de una obra gráfica contemporánea, justificando cómo el dibujo utilizado transmite significados culturales o artísticos. → Presentación oral con apoyo visual (15min)
- Practica Realizar una serie de dibujos (mínimo tres) que representen diferentes estilos artísticos, acompañando cada uno con una breve anotación escrita que explique su elección del dibujo como medio de expresión y los significados asociados. → Cuaderno de campo gráfico con anotaciones (varias_sesiones)
Competencia específica CE.3
Analizar, interpretar y representar la realidad, utilizando los recursos elementales y la sintaxis del dibujo, para ofrecer una visión propia de esa realidad, potenciar la sensibilidad y favorecer el desarrollo personal y artístico.
Crear bocetos personales a partir de la observación y la imaginación, usando expresión libre.
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Recrear gráficamente la realidad mediante bocetos o esbozos, partiendo tanto de la observación detallada como de la propia imaginación y utilizando una expresión personal y espontánea.
Evidencia: El alumnado produce una serie de bocetos o esbozos que reinterpretan la realidad con un estilo personal.
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- Escrita Redactar un análisis crítico de un boceto propio, explicando cómo se ha recreado la realidad a partir de la observación detallada y la imaginación, y justificando las decisiones estéticas y técnicas que reflejan una expresión personal y espontánea. → Análisis escrito de un boceto propio (30min)
- Oral Presentar oralmente una serie de etos o esbozos realizados durante el curso, describiendo el proceso creativo: desde la observación inicial hasta la interpretación personal, destacando cómo se ha logrado una expresión espontánea. → Exposición oral con presentación de dibujos (1sesion)
- Practica Realizar una serie de esbozos que partan de la observación directa de un modelo real y, posteriormente, transformarlos mediante la imaginación para crear composiciones originales que muestren una expresión personal y espontánea. → Serie de esbozos (observación + imaginación) (varias_sesiones)
Analizar, interpretar y representar la realidad mediante obras gráficas explorando formas y texturas con destreza.
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Analizar, interpretar y representar la realidad a partir de obras gráficas que exploren las posibilidades expresivas de formas y texturas, empleando con corrección y destreza los recursos del dibujo.
Evidencia: El alumnado produce obras gráficas propias que exploran posibilidades expresivas de formas y texturas, aplicando correctamente los recursos del dibujo.
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- Escrita Analizar por escrito una obra gráfica propuesta (por ejemplo, un grabado de Durero o un dibujo contemporáneo) identificando los recursos elementales del dibujo (línea, tono, textura) y valorando cómo contribuyen a la expresividad de formas y texturas. → Comentario analítico individual (30min)
- Oral Exponer oralmente el análisis e interpretación de una serie de tres dibujos propios o ajenos, justificando las decisiones técnicas (tipo de trazo, gradación tonal, tratamiento de texturas) y explicando cómo se ha empleado la sintaxis del dibujo para representar la realidad. → Exposición oral con defensa argumentada (15min)
- Practica Realizar un dibujo original de bodegón o paisaje urbano en el que se apliquen conscientemente al menos tres texturas diferentes (visuales o táctiles) y se utilicen recursos del dibujo (línea, mancha, claroscuro) para potenciar la expresividad de las formas representadas. → Dibujo original sobre papel de formato A3 (varias_sesiones)
Apreciar la relación entre luz, color y textura para poder integrar esta conexión en las producciones gráficas propias, aportando valores expresivos intencionados en sus producciones.
Competencia específica CE.4
Experimentar con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación del espacio como medios de au…
Crear dibujos experimentando con materiales, técnicas, soportes y el cuerpo humano como recurso expresivo.
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Usar el dibujo como medio de expresión, experimentando con diferentes materiales, técnicas y soportes, integrándolos en las producciones plásticas propias e incorporando las posibilidades que ofrece el cuerpo humano como recurso.
Evidencia: El alumnado produce una serie de dibujos experimentales que integran diferentes materiales, técnicas y soportes, e incorpora el cuerpo humano como recurso expresivo.
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- Escrita Redactar una memoria técnica de una composición propia que integre el cuerpo humano como recurso expresivo, detallando los materiales, técnicas y soportes experimentados, y justificando su selección en función de la intención comunicativa. → Memoria técnica (45min)
- Oral Exponer oralmente el proceso de experimentación con materiales, técnicas y soportes (incluido el cuerpo humano) llevado a cabo en una serie de dibujos, argumentando cómo cada elección contribuye al resultado expresivo. → Presentación oral (15min)
- Practica Realizar una serie de al menos tres dibujos originales utilizando diferentes técnicas (grafito, carboncillo, tinta, collage) y soportes (papel, cartón, tela), incorporando el cuerpo humano como herramienta (estampación, gesto) o como motivo integrado en la composición. → Serie de dibujos originales (varias_sesiones)
Crear representaciones del espacio tridimensional experimentando con materiales y técnicas para lograr efectos perspectivos.
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Comprender la información visual que contiene la figura humana atendiendo a sus proporciones, su estructura interna, la articulación de las diferentes partes y la capacidad expresiva de la misma en movimiento, tanto del natural como en las diferentes representaciones artísticas a lo largo de la historia, creando producciones gráficas expresivas y personales.
Evidencia: El alumnado entrega una producción artística (dibujo, pintura, maqueta) donde se aprecie la recreación del espacio tridimensional mediante efectos perspectivos.
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- Escrita Realizar un análisis escrito de tres obras artísticas (dos bidimensionales y una tridimensional, o al revés) explicando cómo se recrea el espacio tridimensional mediante efectos perspectivos de profundidad, citando los materiales, técnicas y soportes empleados. → Informe analítico de 2-3 páginas con anotaciones y diagramas de profundidad (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de imágenes y bocetos, el proceso de experimentación con al menos tres combinaciones distintas de materiales (lápiz, carboncillo, tinta) y soportes (papel, cartón, tela) para recrear la profundidad, justificando las decisiones técnicas y perspectivas empleadas. → Grabación de presentación oral (5-7 min) con diapositivas y muestras físicas (1sesion)
- Practica Elaborar una producción artística bidimensional (dibujo o pintura sobre soporte rígido, formato A2) que represente un espacio tridimensional combinando al menos dos sistemas de perspectiva (lineal, aérea, de color) y utilizando técnicas mixtas (grafito, acrílico, collage). → Composición plástica original con perspectiva múltiple y ficha técnica (varias_sesiones)
Analizar el papel del cuerpo humano en el arte contemporáneo a través del estudio de materiales, técnicas y soportes.
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Recrear gráficamente el espacio tridimensional, en producciones artísticas bidimensionales o tridimensionales, utilizando diversos materiales, técnicas y soportes y experimentando de forma abierta con los efectos perspectivos de profundidad.
Evidencia: El alumnado elabora un análisis escrito donde examina cómo el cuerpo humano aparece en obras contemporáneas, detallando materiales, técnicas y soportes.
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- Escrita Redactar un ensayo crítico sobre cómo artistas contemporáneos emplean el cuerpo humano en sus propuestas, analizando los materiales, técnicas y soportes característicos de cada obra mencionada. → Ensayo crítico (45min)
- Oral Exponer oralmente el análisis de una obra de Dibujo Artístico II que utilice el cuerpo humano como elemento central, detallando los materiales, técnicas y soportes empleados por el artista. → Presentación oral con apoyo visual (15min)
- Practica Realizar una intervención artística breve utilizando el propio cuerpo como soporte o herramienta (por ejemplo, estampación corporal o dibujo con partes del cuerpo) y elaborar una ficha técnica que describa los materiales, técnicas y soportes utilizados, así como su relación con el arte contemporáneo. → Obra artística corporal y ficha técnica (1sesion)
Analizar la importancia del cuerpo humano en las propuestas artísticas contemporáneas, estudiando los diferentes materiales, técnicas y soportes utilizados.
Competencia específica CE.5
Utilizar la práctica del dibujo como medio de expresión de ideas, opiniones, sentimientos y emociones, investigando los referentes culturales de las nuevas creaciones como parte inherente de las mismas, para ampliar el repertorio artístico y enriquec…
Analizar obras contemporáneas identificando y explicando la influencia de referentes artísticos históricos.
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Describir los referentes artísticos presentes en obras contemporáneas, explicando la influencia que ejercen y las relaciones que establecen y reconociendo la importancia de la herencia cultural.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis escrito u oral donde describe referentes artísticos y explica su influencia en obras contemporáneas.
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- Escrita Redactar un comentario analítico sobre una obra contemporánea proporcionada por el docente (ej. Cindy Sherman, Kehinde Wiley), identificando al menos dos referentes artísticos históricos y explicando su influencia en la composición, técnica o temática. → Comentario analítico escrito (200-300 palabras) (45min)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de diapositivas, el análisis de una obra contemporánea de libre elección (previa aprobación del docente), describiendo los referentes artísticos que contiene, cómo se relacionan con la obra y qué herencia cultural representan. → Exposición oral (5-7 minutos) con soporte visual (1sesion)
- Practica Realizar un dibujo original que reinterpreta una obra clásica (ej. 'Las Meninas' o 'El 3 de mayo') incorporando elementos visuales contemporáneos, y acompañar el dibujo con una ficha técnica donde se identifiquen los referentes históricos y se explique la intención de la reinterpretación. → Dibujo original con ficha anexa de referentes (varias_sesiones)
El alumnado expresa ideas, sentimientos y emociones propios mediante dibujos, partiendo de la exploración del entorno y obras artísticas de interés personal.
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Expresar ideas, opiniones y emociones propios en la práctica artística, tomando como punto de partida la exploración del entorno y de obras artísticas de interés personal.
Evidencia: El alumnado produce una serie de dibujos originales que reflejan sus ideas, opiniones, sentimientos o emociones, basados en la exploración del entorno y obras artísticas.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un diario artístico personal de 3 páginas donde el estudiante analice y relacione tres elementos de su entorno cotidiano y tres obras artísticas de interés personal, describiendo cómo cada uno le inspira ideas, emociones u opiniones propias, e incluyendo bocetos de apoyo. → Diario artístico escrito con bocetos integrados (varias_sesiones)
- Oral Exponer oralmente (5-7 minutos) el proceso creativo de un dibujo propio, explicando cómo ha explorado su entorno y obras artísticas de su interés para expresar una idea, sentimiento u opinión personal, y respondiendo a preguntas del docente y compañeros. → Grabación o presentación oral con apoyo visual opcional (30min)
- Practica Realizar una serie de tres dibujos en técnica libre (carboncillo, grafito, acuarela, etc.) que representen una misma emoción u opinión desde tres enfoques: observación directa del entorno, reinterpretación de una obra clásica y recreación a partir de una obra contemporánea de interés personal. → Tríptico de dibujos originales con breve memoria descriptiva (varias_sesiones)
Competencia específica CE.6
Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, para progresar en la ejecución técnica y en las cualidades comunicativas y…
Representar formas, combinaciones y espacios negativos/positivos de entornos reales con selección intencionada.
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Representar gráficamente las formas, sus posibles combinaciones y los espacios negativos y positivos presentes en entornos urbanos o naturales, a partir de un estudio de los mismos intencionado y selectivo.
Evidencia: El alumnado produce representaciones gráficas de formas, combinaciones y espacios positivos y negativos, seleccionando intencionadamente los elementos del entorno.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un análisis descriptivo de una fotografía de un entorno urbano, identificando las formas geométricas, sus combinaciones y la relación entre espacios positivos y negativos, explicando el criterio de selección aplicado. → Informe estructurado de análisis gráfico (30min)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de un boceto previo, el proceso de selección y representación de formas y espacios de un entorno natural observado, justificando las decisiones compositivas y el uso de espacios negativos. → Presentación oral con soporte visual (15min)
- Practica Realizar dos composiciones gráficas del mismo motivo (urbano o natural) variando deliberadamente el tratamiento de los espacios negativos y positivos, aplicando un estudio intencionado y selectivo de las formas. → Serie de dos dibujos a lápiz o carboncillo sobre papel (varias_sesiones)
Expresar una visión personal mediante el trazo y el gesto del dibujo, usando elementos gráficos de forma intencionada.
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Expresar a través del trazo y del gesto del dibujo una visión propia de la realidad o del mundo interior con un trazo y un gesto personales, usando los elementos del lenguaje gráfico, sus formas, sus signos, posibilidades expresivas y efectos visuales.
Evidencia: El alumnado entrega una producción gráfica donde muestra una visión propia a través del trazo y el gesto, empleando formas, signos y efectos visuales.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una memoria que justifique cómo los elementos del lenguaje gráfico (trazo, gesto, forma, signo) se han utilizado para expresar una visión personal en un dibujo propio de Dibujo Artístico II. → memoria escrita de 500-700 palabras (30min)
- Oral Exponer oralmente ante el grupo el proceso creativo y las decisiones expresivas tomadas en un dibujo realizado, explicando cómo el trazo y el gesto reflejan una visión propia de la realidad o del mundo interior. → grabación de exposición oral (5-7 minutos) (1sesion)
- Practica Realizar tres dibujos rápidos (5 minutos cada uno) sobre una misma temática (ej. 'la soledad') variando intencionadamente el tipo de trazo y gesto para transmitir diferentes estados emocionales, y seleccionar el que mejor exprese su visión personal. → serie de tres dibujos más uno final seleccionado (1sesion)
Competencia específica CE.7
Experimentar con las técnicas propias del dibujo, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios en la realización de producciones gráficas. Para que el alumnado pueda experimentar con las técnicas del dibujo, tanto tradicionales como d…
Proponer soluciones alternativas con distintos niveles de iconicidad, usando herramientas y analizando el impacto ambiental, para lograr una expresión personal.
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Plantear soluciones alternativas a la representación de la realidad, con diferentes niveles de iconicidad, mostrando un pensamiento divergente, utilizando adecuadamente las herramientas, medios y soportes seleccionados.
Evidencia: El alumnado entrega una serie de bocetos que exploran diferentes grados de iconicidad y soluciones alternativas, justificando las elecciones técnicas y ambientales.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe en el que se analicen dos representaciones propias de un mismo motivo (una figurativa y otra abstracta) valorando los niveles de iconicidad, las herramientas y soportes empleados, el impacto ambiental de los materiales usados y la adecuación a la intención expresiva. → Informe de análisis de niveles de iconicidad y justificación de decisiones técnicas y ambientales (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, ante el grupo, dos propuestas alternativas de representación de un mismo objeto real (por ejemplo, un bodegón) empleando diferentes grados de iconicidad (realista, esquemático, expresionista). Argumentar las decisiones técnicas, expresivas y ambientales, defendiendo cuál se ajusta mejor a la intención comunicativa. → Exposición oral de propuestas alternativas con argumentación técnica y expresiva (15min)
- Practica Elaborar una serie de dos dibujos del mismo paisaje o figura, aplicando distintos niveles de iconicidad (uno realista detallado y otro simplificado/expresivo). Seleccionar herramientas, medios y soportes diferentes para cada versión, y completar una ficha técnica que describa los materiales utilizados, su posible impacto ambiental y la coherencia con la intención expresiva. → Serie de dos dibujos de distinto nivel de iconicidad con ficha técnica (varias_sesiones)
Seleccionar herramientas y aplicar claroscuro y color con creatividad en representaciones gráficas de la realidad y la imaginación.
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Seleccionar y utilizar con destreza y de manera creativa las herramientas, medios y soportes más adecuados a la intención personal, empleando los valores expresivos del claroscuro y del color en las interpretaciones gráficas propias de la realidad y la representación del mundo interior.
Evidencia: El alumnado produce dos dibujos (realista y expresivo) donde emplea claroscuro y color de forma intencionada y técnica.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una memoria técnica que justifique la selección de herramientas, medios y soportes para la realización de un dibujo de interpretación de una obra de arte, explicando cómo se han empleado los valores expresivos del claroscuro y el color. → Memoria técnica escrita (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, apoyándose en un boceto o imagen, la elección de materiales y técnica para representar una emoción mediante claroscuro y color, defendiendo la intención expresiva personal. → Grabación de exposición oral (15min)
- Practica Realizar un dibujo original sobre un soporte no convencional (cartón, tela texturizada) utilizando herramientas no tradicionales (carboncillo, pastel, ceras) para plasmar una escena de interior con fuerte claroscuro y gama cromática limitada, de acuerdo con una intención personal. → Obra gráfica original sobre soporte alternativo (varias_sesiones)
Aplicar creativamente herramientas digitales en producciones gráficas propias, integrando su uso en el proceso creativo.
Ver enunciado oficial del decreto
Emplear creativamente las tecnologías digitales en producciones gráficas, integrándolas en el proceso creativo y expresivo propio.
Evidencia: El alumnado produce una obra gráfica digital donde aplica creativamente herramientas digitales integradas en su proceso expresivo.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un análisis crítico sobre una obra propia realizada con herramientas digitales, explicando las decisiones técnicas y creativas tomadas, y valorando la integración de las tecnologías en el proceso expresivo. → Comentario escrito de 400-600 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente el proceso de creación de una obra digital (boceto, herramientas, capas, filtros, etc.), justificando cómo las tecnologías digitales han enriquecido el resultado final y su intención expresiva. → Presentación oral de 5-7 minutos con apoyo visual (1sesion)
- Practica Realizar una composición gráfica original empleando un software de dibujo digital (tableta gráfica, programa de edición) que combine técnicas tradicionales simuladas y efectos digitales, aplicando capas, máscaras y ajustes de color. → Archivo digital en formato PNG o JPEG (resolución mínima 300 dpi) acompañado de capturas del proceso (varias_sesiones)
Competencia específica CE.8
Adaptar los conocimientos y destrezas adquiridos, desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.
Interpretar la realidad observada abstrayendo información y usando memoria visual.
Ver enunciado oficial del decreto
Interpretar gráficamente la realidad observada, abstrayendo la información recibida y desarrollando la retentiva y la memoria visual.
Evidencia: El alumnado produce dibujos que muestran abstracción de la realidad y aplicación de la memoria visual.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un texto analítico que explique el proceso de abstracción y retentiva visual empleado al dibujar de memoria una composición naturalista observada en clase. → Texto analítico de 300 palabras con reflexión personal (30min)
- Oral Exponer oralmente, apoyándose en su dibujo terminado, las estrategias de memoria visual y abstracción utilizadas para interpretar gráficamente la realidad observada. → Grabación de exposición oral de 3-5 minutos (15min)
- Practica Realizar un dibujo de memoria de un bodegón previamente observado durante 5 minutos, abstrayendo la información visual y aplicando la retentiva visual. → Dibujo a lápiz sobre papel formato A3 (1sesion)
Aplicar la perspectiva lineal y el claroscuro para crear profundidad en dibujos originales, valorando proporciones y contrastes.
Ver enunciado oficial del decreto
Lograr efectos perspectivos de profundidad en representaciones gráficas personales y creativas, atendiendo a las proporciones y los contrastes lumínicos y valorando la perspectiva como un método para recrear la tridimensionalidad.
Evidencia: El alumnado entrega dibujos originales con efectos de profundidad logrados mediante perspectiva y contrastes lumínicos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una memoria descriptiva que analice los principios perspectivos (punto de fuga, líneas de horizonte, proporciones) aplicados en una obra propia o ajena, justificando la elección de la técnica lumínica para recrear la profundidad. → Memoria analítica (30min)
- Oral Exponer oralmente el proceso de creación de una composición propia donde se apliquen perspectiva lineal y aérea, explicando cómo se han gestionado las proporciones y los contrastes lumínicos para lograr sensación de tridimensionalidad. → Exposición oral con apoyo visual (bocetos o imágenes) (15min)
- Practica Realizar un dibujo original de un espacio interior o exterior que demuestre el dominio de la perspectiva cónica, aplicando correctamente proporciones y contrastes lumínicos para simular profundidad y tridimensionalidad. → Lámina de dibujo en técnica libre (lápiz, carboncillo, etc.) (varias_sesiones)
Competencia específica CE.9
Crear proyectos gráficos colaborativos, contribuyendo de forma creativa a su planificación y realización y adaptando el diseño y el proceso a las características propias de un ámbito disciplinar, para descubrir posibilidades de desarrollo académico y…
Los estudiantes planifican en grupo un proyecto gráfico, adaptando el diseño al ámbito disciplinar y organizando tareas de forma colaborativa.
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Planificar producciones gráficas, adaptando el diseño y el proceso al ámbito disciplinar elegido, y organizando y distribuyendo las tareas de forma adecuada.
Evidencia: El alumnado entrega un plan de proyecto gráfico colaborativo que incluye la adaptación del diseño al ámbito disciplinar y la distribución de tareas.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un plan de proyecto gráfico colaborativo (ej. fanzine colectivo) detallando objetivos, fases, roles y cronograma, adaptado a un ámbito disciplinar concreto (ilustración, diseño gráfico, cómic). → Documento de planificación del proyecto (1sesion)
- Oral Exponer ante el grupo la propuesta de planificación, justificando la distribución de tareas y la adaptación del proceso al ámbito disciplinar elegido, y responder a preguntas del profesor y compañeros. → Exposición oral de la planificación (15min)
- Practica Realizar, en equipo, las primeras fases del proyecto planificado (bocetos, pruebas de técnica o maquetación), registrando el proceso en un diario colaborativo que evidencie la organización y adaptación al ámbito disciplinar. → Diario colaborativo con bocetos y pruebas (varias_sesiones)
El alumnado elabora proyectos gráficos en equipo, con actitud positiva, respeto y evaluación de su proceso.
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Realizar, con decisión y actitud positiva, proyectos gráficos, respetando las aportaciones de los demás, afrontando los retos que surjan y evaluando tanto la planificación como las modificaciones realizadas.
Evidencia: El alumnado entrega un proyecto gráfico colaborativo completo, incluyendo planificación y modificaciones documentadas.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe individual de autoevaluación sobre la planificación y las modificaciones realizadas en el proyecto gráfico colaborativo, argumentando las decisiones tomadas y el respeto por las aportaciones del grupo. → Informe de autoevaluación (1sesion)
- Oral Exponer en grupo el proceso creativo del proyecto gráfico colaborativo, destacando cómo se afrontaron los retos y se integraron las aportaciones de todos los miembros. → Exposición oral grupal (30min)
- Practica Realizar un proyecto gráfico colaborativo en Dibujo Artístico II (por ejemplo, un mural o una serie de ilustraciones) que implique planificación conjunta, ejecución compartida y ajustes durante el proceso. → Proyecto gráfico colaborativo finalizado (varias_sesiones)
Resolver creativamente los retos en proyectos gráficos colaborativos, evaluando la planificación y las modificaciones para mejorar el resultado final.
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Afrontar con creatividad los posibles retos que surgen en la ejecución de proyectos gráficos de grupo, contribuyendo a la consecución y la mejora del resultado final y evaluando tanto la planificación como las modificaciones realizadas.
Evidencia: El alumnado entrega un proyecto gráfico colaborativo finalizado junto con un diario o registro que documenta los retos enfrentados, las soluciones creativas aplicadas, y una evaluación de la planificación y cambios realizados.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un diario de proyecto: el alumnado registra por escrito los retos surgidos durante la ejecución de un proyecto gráfico colaborativo, las soluciones creativas propuestas y la evaluación de la planificación y modificaciones realizadas. → Diario de proyecto redactado (varias_sesiones)
- Oral Exposición oral en grupo: presentación de los principales retos afrontados, las decisiones creativas tomadas y la evaluación del proceso colaborativo, justificando las modificaciones realizadas en el proyecto gráfico. → Presentación oral (grabada o en directo) (15min)
- Practica Elaboración de una propuesta gráfica alternativa: a partir de un reto simulado (cambio de soporte, error de impresión, etc.), el alumnado crea una solución visual creativa que mantenga la coherencia del proyecto colaborativo. → Lámina o boceto de la propuesta alternativa (1sesion)
El alumnado identifica posiciones académicas y profesionales del dibujo artístico y expresa su opinión razonada.
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Identificar posibilidades de desarrollo académico y profesional relacionadas con dibujo artístico, comprendiendo las oportunidades que ofrece y el valor añadido de la creatividad en los estudios y en el trabajo, expresando la opinión propia de forma razonada y respetuosa.
Evidencia: El alumnado redacta un texto reflexivo donde identifica salidas académicas y profesionales del dibujo artístico y argumenta su opinión personal.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Investiga y redacta un informe personal en el que analices al menos tres salidas profesionales o académicas vinculadas al dibujo artístico, explicando cómo la creatividad aporta valor en cada una y expresando tu propia opinión de forma razonada. → Informe de análisis de salidas profesionales del dibujo artístico (1sesion)
- Oral Prepara y expón oralmente una presentación de 3-5 minutos en la que describas una profesión o campo de estudios relacionado con el dibujo artístico, justifiques por qué te interesa y argumentes el papel de la creatividad en ese ámbito, respondiendo después a preguntas del profesor o de los compañeros. → Exposición oral sobre una profesión vinculada al dibujo artístico (15min)
- Practica Elabora un mapa visual (infografía, cartel o esquema gráfico) que recoja diferentes trayectorias académicas y profesionales relacionadas con el dibujo artístico. Incluye una breve reflexión personal escrita (1-2 párrafos) sobre el valor añadido de la creatividad en los estudios y el trabajo. El mapa se realizará en grupo, pero la reflexión será individual. → Mapa visual de trayectorias y reflexión personal (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
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