Rúbricas de evaluación de Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid

Esta es la rúbrica global de departamento recomendada para Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato. Distribuye el peso de la calificación entre las grandes dimensiones de la materia. Tu departamento puede ajustar los porcentajes según el contexto del centro, pero los criterios y las dimensiones son los que pide la LOMLOE.

Cada criterio de evaluación se evalúa con uno de los 4 niveles de logro. Estos son los descriptores genéricos LOMLOE que se adaptan a cada criterio concreto:

Rúbrica detallada por competencia específica

Para cada una de las 9 competencias específicas, esta es la rúbrica de aplicación al evaluar los criterios asociados:

1

Competencia específica CE.1

Comprender el dibujo como forma de conocimiento, comunicación y expresión, comparando el uso que se hace de él en manifestaciones culturales y artísticas de diferentes épocas, lugares y ámbitos disciplinares, y valorando…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica, de forma puntual y con ayuda, la presencia del dibujo en manifestaciones culturales o artísticas, pero no logra comparar ni explicar sus funciones. Expresa opiniones sin argumentación sobre la diversidad cultural.	En un análisis guiado, nombra un dibujo egipcio y uno renacentista, pero no establece diferencias ni funciones.
2 · En proceso 50-69%	Identifica el dibujo en distintas manifestaciones y describe alguna de sus funciones, aunque las comparaciones son parciales o superficiales. Reconoce la diversidad cultural pero no la vincula con la libertad de expresión.	En una presentación oral, señala que el dibujo sirve para comunicar ideas en cómics y para plasmar la realidad en el arte clásico, sin profundizar en el contexto histórico o social.
3 · Adquirido 70-89%	Compara autónomamente el uso del dibujo en diferentes épocas, lugares y disciplinas, explicando sus múltiples funciones (comunicativa, expresiva, de conocimiento). Valora la diversidad cultural y argumenta la importancia de la libertad de expresión para el patrimonio artístico.	En un ensayo, analiza el dibujo en el arte islámico, el cómic japonés y la ilustración científica, justificando cómo cada contexto usa el dibujo para expresar valores culturales y cómo la libertad de expresión ha permitido esa diversidad.
4 · Avanzado 90-100%	Integra el análisis del dibujo con otros lenguajes artísticos y disciplinas, evalúa críticamente el papel del dibujo en la construcción de identidades culturales y propone medidas para la conservación y promoción del patrimonio gráfico. Defiende con soltura la libertad de expresión como pilar de la pluralidad cultural.	Diseña una propuesta de exposición virtual que relacione dibujos de distintas culturas y épocas, incluyendo un texto crítico sobre la censura en el arte y una guía didáctica para promover el patrimonio del dibujo.

Esta CE concreta 3 criterios de evaluación: 1.1, 1.2, 1.3. Ver detalle de criterios →

2

Competencia específica CE.2

Analizar, con actitud crítica y reflexiva, producciones plásticas, de distintas épocas y estilos, reconociendo el lenguaje, las técnicas y procedimientos, la función significativa y la expresividad presentes en ellas, pa…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de forma aislada algún elemento del lenguaje o técnica, sin relacionarlo con la función o expresividad de la obra. No presenta actitud crítica ni reflexiva.	Señala el uso de la línea en un dibujo renacentista, pero no explica su función expresiva ni la compara con otras obras.
2 · En proceso 50-69%	Reconoce varios elementos del lenguaje, técnicas y procedimientos, y menciona la función o expresividad, pero su análisis es descriptivo y no integra una valoración crítica o personal. La explicación es parcial o poco razonada.	Describe el claroscuro en un dibujo barroco y dice que genera dramatismo, pero no justifica por qué ese recurso es significativo en la obra ni establece conexiones con el contexto.
3 · Adquirido 70-89%	Analiza con actitud crítica y reflexiva producciones plásticas, reconociendo e interrelacionando el lenguaje, las técnicas, la función significativa y la expresividad. Explica de forma razonada sus observaciones, mostrando criterio estético básico.	Analiza un dibujo expresionista: identifica el trazo gestual y la distorsión, los relaciona con la emoción representada y argumenta cómo ese lenguaje visual transmite angustia, apoyándose en referencias al contexto histórico.
4 · Avanzado 90-100%	Transfiere el análisis crítico y reflexivo a obras no trabajadas previamente, estableciendo conexiones entre distintas épocas o estilos. Integra su experiencia personal para valorar la elección del dibujo como herramienta de expresión y significado, demostrando criterio estético consolidado.	Compara un grabado de Durero con un cómic actual: analiza cómo el lenguaje del dibujo evoluciona en su función narrativa y expresiva, y justifica personalmente por qué el dibujo sigue siendo relevante para comunicar ideas complejas.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 2.1, 2.2. Ver detalle de criterios →

3

Competencia específica CE.3

Analizar, interpretar y representar la realidad, utilizando los recursos elementales y la sintaxis del dibujo, para ofrecer una visión propia de esa realidad, potenciar la sensibilidad y favorecer el desarrollo personal …

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: portfolio

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Intenta representar la realidad pero el resultado carece de estructura básica o proporción; no se observa análisis ni interpretación personal. Los bocetos son incompletos o copiados sin reflexión.	Boceto de un bodegón donde los objetos aparecen desproporcionados y sin relación espacial, sin ningún rasgo de estilo propio.
2 · En proceso 50-69%	Representa la realidad con corrección técnica básica (proporción, encaje) pero la interpretación es escasa o mecánica; sigue modelos sin aportar una visión propia. Necesita ayuda para explorar posibilidades expresivas.	Dibujo de un paisaje con encaje correcto pero uso plano del claroscuro, sin decisiones compositivas personales ni intención comunicativa.
3 · Adquirido 70-89%	Analiza, interpreta y representa la realidad con recursos elementales del dibujo (línea, tono, composición) y ofrece una visión propia plausible. Muestra sensibilidad en el trazo y coherencia entre observación e intención expresiva.	Serie de tres bocetos de una misma figura humana desde distintos puntos de vista, con un uso consciente de la línea y el claroscuro para transmitir una atmósfera determinada (por ejemplo, tensión o calma).
4 · Avanzado 90-100%	Integra análisis, interpretación y representación de la realidad de manera creativa y personal, transfiriendo los recursos del dibujo a contextos no explorados en el aula. La obra gráfica evidencia sensibilidad artística y desarrollo de un lenguaje propio, con experimentación formal y conceptual.	Proyecto gráfico que reelabora una fotografía de un espacio urbano transformándolo mediante técnicas mixtas (grafito, tinta, collage) y sintaxis visual (ritmo, tensión) para expresar una crítica personal sobre el aislamiento en la ciudad.

Esta CE concreta 3 criterios de evaluación: 3.1, 3.2, 3.3. Ver detalle de criterios →

4

Competencia específica CE.4

Experimentar con diferentes materiales, técnicas y soportes, incluido el propio cuerpo, analizando la importancia del mismo en las propuestas artísticas contemporáneas, para descubrir el gesto del dibujo y la apropiación…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Reconoce diferentes materiales, técnicas y soportes, pero reproduce de manera mecánica ejemplos dados, sin integrar el gesto ni la apropiación del espacio. No logra vincular su práctica con la expresión personal.	Copia un dibujo de un artista contemporáneo usando carboncillo sobre papel, sin modificar la composición ni añadir elementos propios.
2 · En proceso 50-69%	Experimenta con algunos materiales y técnicas siguiendo instrucciones, y ensaya la representación del espacio tridimensional en el soporte bidimensional. Aparece un intento de expresión personal, aunque con resultados parciales o inseguros.	Realiza una serie de apuntes del natural utilizando tinta y pincel, donde se aprecian variaciones en la línea y la mancha, pero la proporción y la profundidad son aproximadas.
3 · Adquirido 70-89%	Selecciona y combina autónomamente materiales, técnicas y soportes para crear producciones bidimensionales o tridimensionales que exploran el gesto y la apropiación del espacio. Representa la tridimensionalidad con corrección y vincula su obra con referentes contemporáneos, mostrando intención expresiva y aceptación personal.	Crea una instalación con papel reciclado, hilos y luces, dibujando sombras sobre la pared. El trabajo incluye un diario reflexivo donde conecta su proceso con artistas como Rebecca Horn o Shirin Neshat.
4 · Avanzado 90-100%	Transfiere los aprendizajes a contextos no trabajados en el aula, integrando el propio cuerpo como soporte o herramienta expresiva en propuestas artísticas originales. Innova en el uso de los materiales y el espacio, y justifica críticamente sus decisiones desde la historia del arte contemporáneo y su experiencia personal.	Diseña y ejecuta una performance donde utiliza su cuerpo como lienzo, aplicando pintura sobre sí mismo mientras interactúa con objetos cotidianos. Documenta el proceso y elabora una memoria que analiza la evolución del concepto de autorretrato en el arte del siglo XXI.

Esta CE concreta 4 criterios de evaluación: 4.1, 4.2, 4.3, 4.4. Ver detalle de criterios →

5

Competencia específica CE.5

Utilizar la práctica del dibujo como medio de expresión de ideas, opiniones, sentimientos y emociones, investigando los referentes culturales de las nuevas creaciones como parte inherente de las mismas, para ampliar el r…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	El alumno reproduce mecánicamente referentes artísticos sin analizar su influencia ni incorporar expresión personal; el dibujo es copia literal.	Copia un cuadro de Picasso sin modificar ni añadir elementos personales; no justifica elección.
2 · En proceso 50-69%	El alumno identifica referentes artísticos pero la descripción es superficial; intenta expresar ideas o emociones pero el dibujo carece de cohesión o la influencia es poco integrada.	Enumera características del cubismo en su dibujo, pero la obra resultante no refleja una emoción clara ni conexión personal.
3 · Adquirido 70-89%	El alumno describe con claridad la influencia de referentes en obras contemporáneas y utiliza la práctica del dibujo para expresar ideas, opiniones, sentimientos o emociones propios, integrándolos de forma coherente en la producción.	Realiza un dibujo inspirado en la obra de Barceló donde expresa su propia experiencia personal con el mar, explicando cómo el artista influye en su composición y el uso de texturas.
4 · Avanzado 90-100%	El alumno investiga en profundidad referentes culturales diversos y los reinterpreta con originalidad; expresa ideas y emociones complejas con maestría técnica y simbólica, enriqueciendo significativamente su repertorio.	Crea una serie de dibujos que fusionan referentes del surrealismo, el arte japonés y la cultura audiovisual actual para transmitir una crítica social, mostrando un uso virtuoso del claroscuro y la composición.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 5.1, 5.2. Ver detalle de criterios →

6

Competencia específica CE.6

Realizar producciones gráficas expresivas y creativas, valorando la importancia de los elementos del lenguaje gráfico y su organización en la definición de un estilo personal, para progresar en la ejecución técnica y en …

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Realiza producciones gráficas con escasa expresividad y creatividad; el uso de los elementos del lenguaje gráfico es limitado o inapropiado, y no se observa intención de estilo personal. La ejecución técnica presenta errores significativos que dificultan la comunicación visual.	Dibujo de un paisaje con proporciones desajustadas, trazo tembloroso y nula jerarquización de líneas; no resuelve los espacios negativos.
2 · En proceso 50-69%	Intenta producciones expresivas y creativas, pero la organización de los elementos del lenguaje gráfico es parcial o poco coherente. Muestra algún indicio de estilo personal, aunque todavía no consolidado. La ejecución técnica es aceptable pero con carencias en detalles o acabado.	Composición con figuras geométricas donde se aprecia contraste de tamaños, pero la relación fondo-figura es confusa; el trazo es mayoritariamente controlado aunque sin fluidez.
3 · Adquirido 70-89%	Realiza producciones gráficas con expresividad y creatividad evidentes, utilizando los elementos del lenguaje gráfico de manera adecuada y organizada. Define un estilo personal incipiente pero reconocible. La ejecución técnica es correcta y las cualidades comunicativas y expresivas son efectivas.	Bodegón reinterpretado con técnica mixta (grafito y acuarela) donde el encuadre y la iluminación generan atmósfera; el trazo varía intencionadamente para transmitir textura.
4 · Avanzado 90-100%	Produce obras gráficas altamente expresivas y creativas, integrando de forma original y cohesionada los elementos del lenguaje gráfico. Muestra un estilo personal definido y coherente. La ejecución técnica es sobresaliente, y las cualidades comunicativas y expresivas transmiten con claridad intenciones complejas.	Serie de retratos en los que explora la deformación expresiva, manejando con soltura el claroscuro y la línea gestual; cada obra mantiene un sello único y resuelve espacios negativos de manera intencionada.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 6.1, 6.2. Ver detalle de criterios →

7

Competencia específica CE.7

Experimentar con las técnicas propias del dibujo, identificando las herramientas, medios y soportes necesarios en la realización de producciones gráficas. Para que el alumnado pueda experimentar con las técnicas del dibu…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica las herramientas y soportes básicos pero no las utiliza de forma experimental. No analiza el impacto ambiental. Las producciones gráficas son meras copias sin variación de iconicidad ni integración creativa de técnicas.	Presenta un único dibujo a lápiz sobre papel, sin explorar otras herramientas ni justificar su elección. No reflexiona sobre el impacto ambiental de los materiales.
2 · En proceso 50-69%	Experimenta con algunas técnicas y herramientas, pero de forma guiada. Reconoce el impacto ambiental de manera superficial. Plantea soluciones alternativas limitadas en iconicidad. Utiliza herramientas digitales de forma básica.	Prueba dos técnicas (carboncillo y tinta) siguiendo instrucciones, menciona que el carboncillo genera polvo pero no propone alternativas. Incluye un boceto digital simple.
3 · Adquirido 70-89%	Selecciona y combina varias técnicas y herramientas de manera autónoma, justificando su idoneidad. Analiza el impacto ambiental de los materiales empleados y propone opciones más sostenibles. Crea producciones con diferentes niveles de iconicidad, integrando creativamente las técnicas. Emplea tecnologías digitales de forma expresiva.	Realiza una serie de tres dibujos del mismo objeto: uno hiperrealista a lápiz, otro expresionista con pastel, y uno digital abstracto. Argumenta por qué cada técnica es adecuada y menciona que el pastel genera menos residuos que las pinturas acrílicas.
4 · Avanzado 90-100%	Investiga técnicas no convencionales o híbridas, evaluando críticamente su impacto ambiental y social. Transfiere los conocimientos a contextos artísticos nuevos, combinando medios analógicos y digitales de forma fluida. Genera soluciones originales que modifican el nivel de iconicidad con intención conceptual. Guía a otros en la selección responsable de materiales.	Diseña un proyecto personal que combina dibujo con grafito reciclado sobre papel hecho a mano, escaneado y retocado digitalmente. Incluye una memoria que analiza la huella de carbono de cada material y propone un protocolo de sostenibilidad para el aula.

Esta CE concreta 3 criterios de evaluación: 7.1, 7.2, 7.3. Ver detalle de criterios →

8

Competencia específica CE.8

Adaptar los conocimientos y destrezas adquiridos, desarrollando la retentiva y la memoria visual, para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica.

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: observacion sistematica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	No logra adaptar los conocimientos previos a nuevas situaciones de representación gráfica. La memoria visual no se aplica, y las respuestas son copias literales o carecen de creatividad y eficacia.	Ante una propuesta de dibujar un objeto desde un ángulo no visto antes, reproduce mecánicamente una vista frontal sin ajustar proporciones ni aplicar perspectiva.
2 · En proceso 50-69%	Adapta parcialmente los conocimientos y destrezas, con ayuda de la memoria visual en aspectos aislados. Resuelve desafíos gráficos con poca eficacia y creatividad, dependiendo de modelos previos.	Al dibujar un paisaje a partir de una breve observación, recupera algunas formas básicas pero la composición es desequilibrada y la profundidad se insinúa sin coherencia.
3 · Adquirido 70-89%	Adapta eficazmente los conocimientos y destrezas, activando la retentiva y la memoria visual para responder con creatividad y eficacia a nuevos desafíos de representación gráfica. Resuelve problemas perspectivos y compositivos de forma autónoma.	Realiza una serie de apuntes rápidos de una escena urbana en movimiento, reteniendo lo esencial y representando varios puntos de fuga con corrección y estilo personal.
4 · Avanzado 90-100%	Domina la adaptación de conocimientos y destrezas, integrando la retentiva y la memoria visual con un alto grado de creatividad y eficacia. Resuelve desafíos gráficos complejos y originales, transfiriendo soluciones a contextos inéditos.	Crea una serie narrativa de dibujos a partir de una sola observación breve, utilizando la memoria visual para añadir detalles coherentes y proponer soluciones perspectivas y compositivas innovadoras.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 8.1, 8.2. Ver detalle de criterios →

9

Competencia específica CE.9

Crear proyectos gráficos colaborativos, contribuyendo de forma creativa a su planificación y realización y adaptando el diseño y el proceso a las características propias de un ámbito disciplinar, para descubrir posibilid…

Peso recomendado en la nota: 20% · Instrumento principal: observacion sistematica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Participa de forma pasiva en el proyecto colaborativo. No contribuye a la planificación ni a la adaptación al ámbito disciplinar. Las aportaciones son escasas o no relevantes. No identifica oportunidades académicas o profesionales relacionadas con el dibujo artístico.	En el portfolio grupal, su sección muestra solo bocetos iniciales sin relación con el proyecto final. La autoevaluación refleja baja implicación.
2 · En proceso 50-69%	Contribuye a la planificación y ejecución del proyecto colaborativo con ayuda puntual. Adapta parcialmente el diseño al ámbito disciplinar, pero necesita orientación. Resuelve retos simples de forma guiada. Reconoce algunas posibilidades de desarrollo académico o profesional, sin profundizar.	Presenta una planificación básica del proyecto, con roles poco definidos. En la ejecución, aporta al menos un boceto relevante. Identifica dos salidas profesionales en su reflexión escrita.
3 · Adquirido 70-89%	Planifica y realiza con eficacia el proyecto gráfico colaborativo, adaptando diseño y proceso al ámbito disciplinar elegido. Aporta ideas creativas y respeta las aportaciones de los demás. Afronta retos con iniciativa y propone soluciones originales. Identifica y describe con claridad posibilidades de desarrollo académico y profesional relacionadas con el dibujo artístico.	El portfolio grupal muestra su rol activo en la planificación (cronograma, distribución de tareas). En la ejecución, resuelve un problema técnico (ej. encaje de figuras) con una solución creativa. En la memoria final, enumera y explica tres itinerarios formativos o profesiones.
4 · Avanzado 90-100%	Lidera la planificación y ejecución del proyecto colaborativo, integrando perspectivas multidisciplinares y transfiriendo el diseño a contextos nuevos. Anticipa y resuelve retos complejos de forma innovadora, enriqueciendo el resultado colectivo. Evalúa críticamente el proceso y el producto final. Conecta el proyecto con múltiples oportunidades académicas y profesionales, mostrando iniciativa para explorar opciones más allá de las evidentes.	Propone una variación del proyecto (ej. una serie de ilustraciones para un fin social) que integra técnicas mixtas. Guía al grupo en la resolución de un conflicto de estilo. En la reflexión final, vincula el proyecto a becas, concursos, y perfiles universitarios específicos, y propone acciones de mejora aplicables a futuros proyectos.

Esta CE concreta 4 criterios de evaluación: 9.1, 9.2, 9.3, 9.4. Ver detalle de criterios →

Una vez asignados los niveles 1-4 a cada criterio, la nota numérica final se calcula así (ejemplo concreto):

Después de auditar decenas de rúbricas departamentales, estos son los puntos críticos que la inspección suele señalar en Dibujo Artístico II:

Esta es la estructura de una rúbrica LOMLOE de departamento que pasa cualquier auditoría:

1. 1

   Encabezado normativo

   Materia, curso, decreto vigente (Comunidad de Madrid), fecha de aprobación en CCP y firma del jefe de departamento.

2. 2

   Tabla de criterios × niveles

   Una fila por criterio LOMLOE de la materia y curso, cuatro columnas para los descriptores de los niveles 1-4 adaptados al criterio concreto.

3. 3

   Tabla de ponderaciones

   Lista de los criterios (o agrupados por bloque) con el peso porcentual asignado. Suma = 100%. Justificación breve de los pesos.

4. 4

   Tabla de equivalencia nivel → nota

   Cómo se traduce un nivel 1-4 a puntos de la escala 0-10. Lo más común: 1=2, 2=5, 3=7, 4=9.

5. 5

   Instrumentos por criterio

   Indicación de qué instrumento (examen escrito, oral, rúbrica de producto, portfolio…) se usa preferentemente para evaluar cada criterio.

6. 6

   Protocolo de calibración

   Cuándo y cómo se hacen las calibraciones entre profesores. Habitualmente 2 al año (después de la primera y segunda evaluación).

7. 7

   Plan de revisión

   Calendario para revisar y, si procede, actualizar la rúbrica. Habitualmente cada curso académico al final.

Otros aspectos del currículo de Dibujo Artístico II 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid

Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.

Currículo LOMLOE completo →

Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.

Programación Didáctica completa →

Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.

Competencias Específicas →

Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.

Criterios de Evaluación →

Cada criterio con texto oficial, evidencias sugeridas, instrumentos y casilla de peso para tu rúbrica.

Saberes Básicos (contenidos) →

Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.

Situaciones de Aprendizaje →

Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.