Historia de la Música y de la Danza en 2.º Bachillerato · Comunidad de Madrid
Currículo LOMLOE oficial de Comunidad de Madrid para esta materia y curso: 5 competencias, 12 criterios y 63 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.
- Resumen materia/curso/CCAA
- 5 competencias específicas
- 12 criterios con peso editable
- Saberes básicos por bloque
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Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.
- Portada con materia/curso/CCAA
- Decreto vigente citado
- Tablas competenciales
- Apto para programación didáctica
Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de Comunidad de Madrid para Historia de la Música y de la Danza en 2.º Bachillerato.
Contexto de 2.º Bachillerato
Curso EBAU: los criterios LOMLOE se aplican en paralelo a la preparación de la prueba de acceso a la universidad. La rúbrica del departamento debe reflejar tanto el currículo oficial como las exigencias específicas del modelo EBAU de la CCAA.
Retos típicos en 2.º Bachillerato:
- Compatibilizar evaluación LOMLOE competencial con preparación EBAU memorística.
- Ritmo de avance del temario muy acotado por la fecha de EBAU.
- Tensión entre profundidad y cobertura del temario.
- Calibración fina con los modelos EBAU publicados de la CCAA.
Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en Comunidad de Madrid además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".
Decreto vigente en Comunidad de Madrid
En Comunidad de Madrid rige actualmente Decreto 64/2022, de 20 de julio, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).
Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.bocm.es.
Particularidades de Comunidad de Madrid
La Comunidad de Madrid ha aplicado refuerzos curriculares específicos en Matemáticas y Lengua tras los informes PISA.
¿Qué cambia en Comunidad de Madrid respecto al BOE nacional?
Madrid no ha publicado decreto propio; aplica el currículo estatal del Real Decreto 243/2022.
Para tu PD: La programación debe ceñirse estrictamente a los criterios, competencias y saberes básicos del BOE. No hay adaptaciones autonómicas que incorporar.
Competencias específicas
Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Historia de la Música y de la Danza. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"
Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.
Identificar las características técnicas de la música y de la danza, apreciando su evolución a lo largo de la historia a través del análisis de las fuentes de estudio
Relacionar la música y la danza con otras formas de expresión artística, vinculándolas con la evolución del pensamiento, para comprender el carácter interdisciplinar del arte y valorar la importancia de su conservación y difusión como patrimonio cultural.
Ver descripción detallada del decreto
Al igual que otras manifestaciones artísticas, la música y la danza están ligadas a la propia historia de la humanidad y a los diversos factores que la condicionan. En este sentido, el conocimiento, el análisis, la comprensión y la valoración de la evolución de las formas de expresión de otras artes y su relación con el hecho musical o dancístico aportan al alumnado una visión interdisciplinar que lo enriquece culturalmente y le permite adoptar una postura respetuosa y responsable en relación con la importancia de la conservación y la difusión del patrimonio. A este respecto, resultan de gran utilidad las tecnologías digitales, pues facilitan el acceso a bibliotecas y colecciones digitales a través de las cuales se puede consultar textos literarios u observar, por ejemplo, obras de artes plásticas o de artes decorativas.
Interpretar fragmentos musicales o adaptaciones de obras relevantes de la música y de la danza de diferentes épocas y estilos, a través de la dramatización y el empleo de la voz, el cuerpo y distintos instrumentos, para vivir el hecho artístico y comprenderlo desde la propia experiencia.
Ver descripción detallada del decreto
La música y la danza son dos de las manifestaciones artísticas que han servido a la humanidad para expresarse. Por ello, su estudio requiere la organización de actividades que permitan al alumnado experimentar, en primera persona con la música y la danza de diferentes periodos, a través de la interpretación o la dramatización de obras relevantes de ambas disciplinas. La interpretación de adaptaciones de piezas instrumentales o vocales, así como de danzas sencillas de diferentes periodos históricos facilita al alumnado no solamente la inmersión práctica en la música y la danza de un determinado periodo histórico, sino que favorece su reconocimiento y comparación con muestras originales y con la evolución posterior de ambas expresiones artísticas, tomando conciencia de la riqueza del patrimonio musical y dancístico. El desarrollo de tareas conjuntas de interpretación implica, además, la adquisición de valores de respeto, colaboración y trabajo en equipo.
Investigar sobre los principales compositores, intérpretes y obras de la historia de la
Transmitir ideas propias, informadas y fundamentadas, sobre la evolución de la música y de la danza, usando un vocabulario específico, formulando argumentos de carácter teórico y estético y analizando la época de creación de las obras. La transmisión de ideas y opiniones propias, informadas y fundamentadas, sobre la evolución de la música y la danza a lo largo de la historia garantiza al alumnado una mejor comprensión del hecho musical y dancístico. Para ello, es importante que aprenda a consultar distintas fuentes, y que desarrolle métodos de búsqueda, selección y reelaboración de la información con las que poder extraer datos que sirvan de fundamento a sus ideas y opiniones. Asimismo, es necesario que adquiera un vocabulario específico que le permita expresar sus argumentos de forma adecuada.
Ver descripción detallada del decreto
Se ofrece, así, al alumnado la posibilidad de desarrollar una visión crítica sobre cuestiones teóricas y estéticas que afectan a la música y la danza. Para compartir esa visión crítica se propone la producción de trabajos, reseñas o comentarios, orales, escritos o multimodales, que tomen en consideración la época de las obras y respeten los derechos de autor y la propiedad intelectual. En este sentido, el uso de aplicaciones digitales como apoyo a la comunicación o difusión de la información en diferentes formatos servirá para mejorar la capacidad comunicativa del alumnado en torno al hecho musical.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.
Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.
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1.1
Reconocer los rasgos estilísticos de la música y de la danza en las diferentes épocas históricas, a través de la escucha activa y del visionado de manifestaciones artísticas, así como del análisis de partituras y textos representativos.
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1.2
Determinar la función de la música y de la danza en las diferentes épocas, estableciendo vínculos entre las características de estas manifestaciones artísticas y los hechos histórico yestéticos que determinan el periodo.
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2.1
Explicar la relación entre la música, la danza y otras manifestaciones artísticas, identificando los condicionantes históricos y los fundamentos estéticos que comparten y analizando su carácter interdisciplinar.
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2.2
Analizar la importancia del patrimonio musical, escénico y artístico como expresión de una época, valorando la responsabilidad sobre su conservación y difusión.
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3.1
Experimentar con las características de la música y de la danza de un periodo histórico determinado, interpretando o dramatizando fragmentos o adaptaciones de obras relevantes con instrumentos musicales, la voz o el propio cuerpo.
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3.2
Valorar la riqueza del patrimonio musical y dancístico a través del reconocimiento de las características de un determinado periodo en la adaptación de las interpretaciones y el contraste con las muestras originales.
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3.3
Participar activamente en las interpretaciones asumiendo las diferentes funciones que se asignen y mostrando interés por aproximarse al conocimiento y disfrute del repertorio propuesto.
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4.1
Analizar las diferentes corrientes interpretativas, comparando distintas versiones musicales de una misma obra e identificando su vinculación con la estética del periodo.
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4.2
Utilizar fuentes de información fiables en investigaciones sobre los principales compositores, intérpretes y obras de la historia de la música y de la danza, aplicando métodos de búsqueda, de selección y de reelaboración de la información.
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4.3
Tomar posesión del legado hispánico de la música y la danza a través de distintos trabajos de indagación.
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5.1
Explicar los distintos conceptos estéticos aplicados a la música y la danza, usando de forma fiable y responsable las tecnologías digitales y respetando los derechos de autor y la propiedad intelectual.
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5.2
Expresar opiniones e ideas propias, informadas y fundamentadas, sobre el patrimonio musical y dancístico, usando un vocabulario específico, formulando argumentos de carácter teórico y estético y analizando críticamente el contexto de creación de las obras.
Saberes básicos
Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).
En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.
Saberes básicos del decreto
6 saberes básicos en este bloque
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1.1
Elementos de la música: identificación y análisis.
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1.2
Elementos de la música: ritmo, melodía y armonía.
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1.3
Elementos de la danza: cuerpo, espacio, ritmo y música.
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1.4
Rasgos que definen la música y la danza de diferentes periodos históricos en las formas sonoras y visuales.
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1.5
Aspectos socioculturales de la recepción artística. Evolución de los formatos y desarrollo del público.
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1.6
Métodos de escucha, visionado y análisis de textos y partituras.
Saberes básicos del decreto
4 saberes básicos en este bloque
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2.1
La investigación musical: procesos de búsqueda, selección, tratamiento y difusión de la información.
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2.2
Fuentes de investigación musical: fiabilidad y validez.
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2.3
Uso de las tecnologías digitales en la difusión de la música y de la danza. Reseñas, comentarios y críticas musicales.
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2.4
Derechos de autor y propiedad intelectual.
Saberes básicos del decreto
3 saberes básicos en este bloque
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3.1
Técnicas sencillas de interpretación de obras adaptadas o fragmentos musicales representativos del repertorio musical correspondientes a algunos de los periodos estudiados.
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3.2
Práctica de danzas sencillas de diferentes periodos históricos. Desde los bailes medievales y su simbolismo cultural (danza de la muerte) hasta las técnicas de algunas de las escuelas contemporáneas (Limón o método Graham), pasando por el folklore local y la academización de la danza, identificándose sus posiciones básicas de pies y brazos.
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3.3
Estrategias y técnicas básicas de dramatización de textos de la música vocal y su dramatización.
Saberes básicos del decreto
50 saberes básicos en este bloque
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4.1
Condiciones históricas que inciden en la creación musical. Función social de la música y de la danza.
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4.2
Características y evolución estética y estilística de la música y de la danza a lo largo de la historia.
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4.3
Principales corrientes, escuelas, autores, intérpretes y obras representativas de la música y de la danza desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, en las que el alumnado deberá interiorizar y emplear las habilidades correspondientes al resto de bloques, tales como el análisis de los rasgos característicos de cada periodo.
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4.4
La música y la danza en la Antigüedad.
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4.5
Análisis de la relevancia en la sociedad clásica de la música y de la danza a través de la representación artística de la Antigüedad. Influencia de la música y de la danza en el relato mitológico: el mito de Morfeo, la musa Terpsícore, etc.
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4.6
La música en el teatro y en el pensamiento clásico. El papel del coro en la narración de la obra.
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4.7
La música y la danza en la Edad Media.
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4.8
La danza en la Edad Media española
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4.9
La música religiosa: el canto Gregoriano. Estudio de algunas de las piezas más representativas (« Dies Irae », « Veni Creator », entre otras).
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4.10
La música profana: el canto de los trovadores. Los cantares de gesta ( El Cantar del mío Cid ) y la tradición oral como transmisora de historias.
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4.11
Los comienzos de la polifonía.
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4.12
Formas de danza medievales: el carol, la estampie y las danzas macabras.
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4.13
Estudio de la organología medieval a través de su representación en el arte (zanfoña, cítara, laúd, panderetas, etc.)
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4.14
La música y la danza en el Renacimiento.
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4.15
Música Reformista y Contrarreformista. Las misas de Gloria y de Requiem. El motete. La música religiosa en España (Tomás Luis de Victoria, entre otros).
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4.16
Música vocal profana en Europa. Por ejemplo en Italia la villanella, la frottola y el madrigal o en España el romance y los primeros villancicos.
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4.17
Música instrumental: evolución de los instrumentos medievales.
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4.18
Los pares de danzas en el Renacimiento. La pavana y la gallarda.
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4.19
La música y la danza en el Barroco.
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4.20
El triunfo del teatro musical: el teatro musical del Siglo de Oro hispánico, la tragedia lírica francesa. La escena y la música popular en el siglo XVII
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4.21
Música y literatura: el nacimiento de la ópera.
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4.22
Música vocal religiosa: Cantatas, Pasión y Oratorio. El Mesías de Handel
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4.23
La música instrumental. Música de cámara barroca (Bach, entre otros).
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4.24
El nacimiento del estilo de la danza española en el Siglo de Oro
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4.25
La importancia de la danza en la vida cortesana: ballet de cour o « belle danse ». Los orígenes del ballet clásico y su relación con la ópera.
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4.26
La música y la danza en el Clasicismo.
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4.27
La reforma de la ópera seria y la aparición de la ópera bufa. Estudio crítico de las características comunes de los personajes bufos.
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4.28
La sonata y su influencia en la música instrumental de la época (Haydn, Mozart, entre otros).
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4.29
La escuela bolera española
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4.30
El ballet d’action o ballet pantomima. Las aportaciones al mismo de Lully o Beauchamp, entre otros.
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4.31
La música y la danza en el Romanticismo.
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4.32
El nacimiento de la música programática.
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4.33
El lied y su influencia en la canción popular alemana.
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4.34
La ópera en Europa como espectáculo burgués. El nacimiento de los grandes teatros. Diferencias y similitudes entre la ópera italiana (Verdi), la francesa (Bizet) y la alemana (Wagner).
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4.35
Características de la zarzuela: forma de música teatral propia de España. Contribuciones a la misma de Chapi, Chueca o Sorozábal, entre otros.
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4.36
La música para piano.
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4.37
Los grandes ballets del Romanticismo.
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4.38
La danza española.
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4.39
La música y la danza del s. XX y comienzos del s. XXI
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4.40
Relación entre música y tecnología: sistemas, herramientas y aplicaciones de grabación, composición o edición.
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4.41
Las vanguardias musicales del s. XX. El mestizaje musical: el jazz, el blues, el music-hall, el bodeville, el cabaret, la revista.
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4.42
El nacimiento de la danza neoclásica: de Ballanchine a nuestros días (McMillan, Bejart, Forshyte, las creaciones de la Compañía Nacional de Danza, etc.) Evolución de la técnica clásica y del argumento de las piezas.
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4.43
La música y la danza en el cine y el musical norteamericano de la primera mitad del siglo XX.
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4.44
La danza y la canción española en la primera mitad del siglo XX. El flamenco y la copla.
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4.45
La música y la danza hispanoamericana en la primera mitad del siglo XX.
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4.46
La música popular en la segunda mitad del siglo XX.
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4.47
Análisis y reflexión sobre el panorama musical a comienzos del s. XXI.
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4.48
El papel del intérprete a lo largo de la historia.
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4.49
La música y la danza y su relación con las demás artes, así como con la literatura.
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4.50
Interés por conocer, respetar y difundir el patrimonio musical y dancístico.
Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es
Corrigiendo.es lleva cargados los 12 criterios, las 5 competencias específicas y los 63 saberes básicos de Historia de la Música y de la Danza en 2.º Bachillerato para Comunidad de Madrid. Al subir un examen, la IA:
- Reconoce las respuestas (incluso manuscritas) con OCR optimizado.
- Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
- Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
- Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
- Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.
Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.
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