Los 32 saberes básicos de Imagen y Sonido 1.º Bachillerato en Aragón

Tipos y formatos de imágenes secuenciales: Secuenciales fijas: cómic, libro ilustrado o fotografía secuenciada, entre otras; y secuenciales en movimiento: cine, animación o televisión, entre otras.

Los géneros cinematográficos.

Desarrollo del guion literario y sus formatos. las ideas, logline , storyline argumento, escaletas, tratamientos y guion literario. Construcción de la trama y construcción de personajes: Función de los personajes en la trama, arquetipos y arco de transformación. Caracterización.

Tiempo, continuidad y ritmo.

El diálogo y sus funciones en las artes secuenciales.

El guion técnico y los guiones gráficos: storyboard , animatic y animática fotográfica.

Elementos formales y capacidad expresiva de la imagen fija y secuencial.

Herramientas de análisis de guion.

Edición, retoque y composición de imágenes fijas.

El guion como herramienta de trabajo en constante evolución y revisión: El guion de rodaje, guion técnico, storyboard ,

Conseguir financiación. Instituciones públicas y privadas, Las coproducciones.

Introducción a la realización audiovisual

Crear equipos artísticos y seleccionar el reparto.

Diseño de producción. Dirección de fotografía, escenografía e iluminación, vestuario, peluquería y maquillaje,

Planificación y fichas de producción: Calendarios, localizaciones, interiores y exteriores, reparto y personal necesario, equipos. Diseño de efectos especiales.

La ilusión audiovisual: la relación de interdependencia de entre Imagen y Sonido. El valor añadido de la música: subrayados expresivos, nuevos significados… Los recursos de la banda sonora:

La voz. Vococentrismo y verbocentrismo. Voz principal y voz de fondo. Voz con mensaje verbal: diálogos, voz pensamiento y o narración extradiegética. La voz sin mensaje verbal: voz conjunto (sonido confuso) y voz no verbal (gritos, gemidos…).

La música. La música como recurso expresivo y como parte de la narración: empatía y contraste. La fuerza poética y emocional de la música: música incidental. La música para evocar estados de ánimo.

El sonido ambiente. Los sonidos acción: “sonidos normales” (pasos, roces, abrir puertas y ventanas…) y “efectos especiales” (disparos, explosiones, puñetazos).

La fuerza expresiva del silencio. Funciones de la música en las bandas sonoras: modificar el sentido o el significado de la imagen, crear una impresión convincente de época y de lugar; crear o subrayar los estados psicológicos, los pensamientos y las implicaciones ocultas de un personaje o de una situación; unir planos y secuencias suavizando cortes en el montaje, servir de relleno neutro como fondo; ayudar a construir el sentido de continuidad en la película, anticipar o alargar la acción… El espacio sonoro: sonido diegético o realista, fuera de campo, en off, ambiente, interno o subjetivo y sonido en las ondas. La rítmica audiovisual. La influencia de la música en la percepción del tiempo, del movimiento y de la velocidad. Mickeymousing sincronía y elipsis. Música y estructura narrativa.

Punto de partida y direccionalidad. El movimiento: la relación tensión / reposo; pregunta / respuesta. Progresión: entre lo esperado y la sorpresa. La conclusión: el gesto final.

El Leitmotiv : motivos, temas y personajes. Presentación y carácter de los temas. Desarrollo: puntos de vista sobre un mismo tema relacionados con el estado de ánimo o la acción. Combinación de temas. ɹ Recursos compositivos orquestales para transmitir emociones positivas, amor, tristeza, suspense, fantasía, acción, terror, grandeza… El uso de otros timbres: coros, voces e instrumentos exóticos y sintetizadores. Componer para la imagen:

Música libre de derechos.

Creación a través de la experimentación con software de creación musical (DAW).

Bibliotecas de samples y loops orquestales.

Bibliotecas de sonidos ambiente y efectos.

El equipo de trabajo de un rodaje. Equipos técnicos de grabación de imagen, sonido, iluminación y monitorización. La grabación del sonido directo. El montaje desde la dirección.

Composición, estática o dinámica, mediante el color y esquemas y trucos de iluminación.

Movimientos de la cámara.

El enfoque y la profundidad de campo.

Interpretación: La acción, movimientos, expresiones y diálogos del personaje. La figura del script o continuista: mantener la continuidad o raccord entre planos.

Introducción al montaje y principales corrientes. El tiempo audiovisual. Recursos del lenguaje audiovisual. Introducción al entorno de trabajo, flujo de trabajo, herramientas y funciones básicas de los programas de edición de video. Continuidad y transiciones entre planos. La corrección de color y efectos especiales. Titulación y animaciones. Las funciones del sonido en el montaje. La experimentación de las posibilidades del sonido y la imagen más allá de la función narrativa: el arte audiovisual.