Los 12 criterios de evaluación de Lenguaje y Práctica Musical 1.º Bachillerato en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Lenguaje y Práctica Musical 1.º Bachillerato.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.LPM.1
Cultivar la escucha activa, desarrollando estrategias de atención, para reconocer y describir con un vocabulario adecuado los elementos que forman parte de una obra y para reflexionar sobre aspectos subjetivos y emocionales inherentes a la percepcio…
Explicar los parámetros musicales de una obra mediante escucha activa y vocabulario técnico adecuado.
Ver enunciado oficial del decreto
Reconocer y describir los diferentes parámetros y elementos musicales de una obra, aplicando estrategias de escucha activa y utilizando un vocabulario específico adecuado.
Evidencia: El alumnado produce un análisis escrito donde observa y explica los parámetros y elementos musicales de una obra escuchada.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Audición guiada de una obra polifónica renacentista (ej. motete de Tomás Luis de Victoria). El alumno debe redactar un análisis escrito identificando y describiendo al menos cuatro parámetros musicales (ritmo, melodía, armonía, textura, dinámica, timbre) con vocabulario técnico apropiado. → Texto analítico de 300-400 palabras (45min)
- Oral Exposición oral individual o en pareja sobre una pieza de jazz o pop. El alumno reproduce un fragmento (30 segundos) y comenta en directo los elementos musicales que escucha, justificando sus apreciaciones con vocabulario específico. Se graba en audio o vídeo. → Grabación de exposición oral de 3-5 minutos (1sesion)
- Practica Interpretación instrumental o vocal de un fragmento breve (8-16 compases) en el que el alumno deba modificar intencionadamente un parámetro musical (por ejemplo, cambiar la dinámica o el tempo) y explicar verbalmente el efecto producido. Se graba en vídeo. → Vídeo de interpretación con explicación (2-3 minutos) (varias_sesiones)
Describe sensaciones musicales y las vincula con características de la obra, reflexionando sobre aspectos subjetivos.
Ver enunciado oficial del decreto
Describir las sensaciones que genera la música y su posible vinculación con las características de la obra, reflexionando sobre aspectos subjetivos inherentes a la escucha musical. Identificar los elementos musicales de obras de diferentes estilos y épocas, analizando y comparando partituras con diversas grafías, para describir sus características y reflexionar sobre los factores que afectan a la evolución de la notación musical.
Evidencia: El alumnado entrega una exposición oral o un texto escrito donde describe las sensaciones que le produce una obra y las relaciona con elementos musicales.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Audición de una obra musical seleccionada y redacción individual de un texto que describa las sensaciones subjetivas experimentadas, vinculándolas con características objetivas de la obra (dinámica, tempo, textura, etc.). → Análisis descriptivo de sensaciones musicales (1sesion)
- Oral En grupos de tres, escuchar una misma pieza y debatir sobre las diferentes sensaciones que provoca, para luego exponer oralmente al resto de la clase las conclusiones, justificando la relación con los parámetros musicales. → Exposición oral grupal sobre vinculación sensaciones-características (30min)
- Practica Individualmente, a partir de una sensación sugerida (alegría, tensión, melancolía...), crear una breve secuencia sonora utilizando instrumentos del aula o recursos digitales, y explicar brevemente cómo los elementos musicales utilizados generan dicha sensación. → Creación sonora inspirada en sensaciones auditivas (1sesion)
Competencia específica CE.LPM.2
Identificar los elementos musicales de obras de diferentes estilos y épocas, analizando y comparando partituras con diversas grafías, para describir sus características y reflexionar sobre los factores que afectan a la evolución de la notación musica…
Describir los elementos musicales de partituras convencionales y no convencionales de distintas épocas.
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Describir las principales características de los elementos musicales (melodía, ritmo, armonía, timbre, etc.) presentes en partituras con grafía convencional y no convencional de obras de distintos estilos y épocas, identificando y analizando sus elementos.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis escrito de una partitura identificando y describiendo melodía, ritmo, armonía y timbre.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analizar por escrito una partitura de una obra barroca (grafía convencional) y otra de música electroacústica (grafía no convencional), describiendo las características de melodía, ritmo, armonía y timbre en cada una. → Informe escrito de análisis comparativo (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de la pizarra o proyección, las similitudes y diferencias en el uso de los elementos musicales entre una partitura renacentista y una contemporánea, justificando sus observaciones. → Grabación de exposición oral (30min)
- Practica Crear una partitura no convencional que represente una pieza musical breve (propia o de un compañero) e identificar en ella los elementos melódicos, rítmicos, armónicos y tímbricos, explicando su relación con la grafía inventada. → Partitura no convencional creada con anotaciones explicativas (1sesion)
Comparar la representación musical en partituras de distintas épocas y reflexionar sobre los factores que influyen en la evolución de la notación.
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Comparar la representación de los elementos musicales en partituras con diferente grafía, reflexionando sobre los factores que inciden en la evolución de la notación musical. Aplicar estrategias de interpretación musical, utilizando la lectura como medio de aproximación a la obra y adquiriendo de forma progresiva habilidades de decodificación e integración del lenguaje musical, para realizar improvisaciones o ejecutar con autonomía propuestas musicales sencillas.
Evidencia: El alumnado entrega un análisis escrito donde compara dos o más partituras de diferentes grafías, explicando diferencias y factores históricos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Comparar por escrito la representación de los elementos musicales en dos partituras de épocas distintas: una de canto gregoriano (neumas) y otra del periodo barroco (pentagrama). Reflexionar sobre los factores históricos, técnicos y estéticos que influyeron en la evolución de la notación. → Análisis comparativo escrito (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo de ejemplos visuales y auditivos, la comparación entre la notación de una partitura de tablatura renacentista y una partitura contemporánea en notación estándar, explicando cómo reflejan las funciones y posibilidades instrumentales de cada época. → Presentación oral con ejemplos (1sesion)
- Practica Crear una breve melodía de 8 compases y notarla en dos sistemas: notación convencional y notación gráfica/ no tradicional. Interpretar ambas versiones al instrumento o con la voz, y justificar las diferencias en la representación de los elementos musicales (altura, duración, timbre) en cada sistema. → Melodía notada en dos sistemas + interpretación (varias_sesiones)
Competencia específica CE.LPM.3
Aplicar estrategias de interpretación musical, utilizando la lectura como medio de aproximación a la obra y adquiriendo de forma progresiva habilidades de decodificación e integración del lenguaje musical, para realizar improvisaciones o ejecutar con…
Leer e interpretar partituras sencillas de forma autónoma, con o sin apoyo auditivo.
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Leer, con autonomía, partituras sencillas, con o sin apoyo de la audición.
Evidencia: El alumnado produce una interpretación vocal o instrumental de una partitura sencilla, manteniendo el pulso y la afinación.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analizar una partitura instrumental breve (8-16 compases) identificando y anotando el compás, la tonalidad, las alteraciones, las figuras rítmicas y las dinámicas. Se permite escuchar la obra mientras se lee. → Ficha de análisis anotada (30min)
- Oral Explicar en voz alta el proceso de lectura de una partitura vocal sencilla (melodía con letra), señalando los elementos del lenguaje musical (notas, ritmo, matices) y justificando las decisiones interpretativas. Puede apoyarse en la audición. → Grabación de exposición oral (15min)
- Practica Interpretar con un instrumento melódico (flauta, teclado) o con la voz una partitura a primera vista de 4-8 compases, sin ayuda de la audición. La partitura contiene figuras rítmicas básicas (negra, corchea, semicorchea) y alteraciones accidentales sencillas. → Grabación de la interpretación (1sesion)
Interpretar fragmentos musicales sencillos desde la partitura, de forma individual o colectiva, usando voz, cuerpo o instrumentos.
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Ejecutar fragmentos musicales sencillos, de forma individual o colectiva, a través de la voz, del cuerpo o de instrumentos musicales, atendiendo a las indicaciones de la partitura.
Evidencia: El alumnado realiza una interpretación musical de un fragmento sencillo siguiendo las indicaciones de la partitura, ya sea vocal, corporal o instrumental.
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- Escrita Analizar una partitura de Lenguaje y Práctica Musical identificando dinámicas, articulaciones y digitaciones, y redactar un informe sobre cómo afectan a la interpretación. → Informe escrito de análisis de partitura (45min)
- Oral Explicar verbalmente, ante la clase, las indicaciones de una partitura de Lenguaje y Práctica Musical y cómo se ejecutarán en la interpretación. → Exposición oral con apoyo de la partitura (15min)
- Practica Interpretar individualmente un fragmento musical de Lenguaje y Práctica Musical con la voz, el cuerpo o un instrumento, siguiendo las indicaciones de la partitura. → Grabación audiovisual de la interpretación (varias_sesiones)
Aplica técnicas de interpretación y memorización en ensayos para ejecutar piezas vocales, instrumentales o coreográficas.
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Desarrollar habilidades técnicas para la interpretación vocal, instrumental y coreográfica, utilizando los ensayos como espacios de escucha y de aprendizaje y aplicando estrategias de memorización musical.
Evidencia: El alumnado interpreta una pieza musical (vocal, instrumental o coreográfica) demostrando dominio técnico y uso de estrategias de memorización.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacta un diario de ensayo en el que describas las estrategias de memorización aplicadas a una obra concreta y los progresos técnicos observados. → Diario de ensayo escrito (varias_sesiones)
- Oral Explica oralmente, apoyándote en la partitura, el proceso de memorización que has seguido para una interpretación vocal/instrumental, señalando las dificultades técnicas y cómo las has superado. → Exposición oral con demostración musical (15min)
- Practica Interpreta de memoria una pieza vocal, instrumental o coreográfica trabajada en los ensayos, aplicando las estrategias de memorización desarrolladas. → Interpretación musical memorizada (1sesion)
El alumnado improvisa breves ideas musicales o coreográficas con instrumentos, voz o cuerpo, libres o guiadas.
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Generar ideas musicales o coreográficas sencillas, utilizando diferentes instrumentos, la voz o el cuerpo, en improvisaciones libres o dirigidas. Realizar proyectos musicales colaborativos, planificando e implementando sus fases y asumiendo funciones diversas dentro del grupo, para favorecer procesos creativos e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Evidencia: El alumnado produce una improvisación breve, individual o grupal, usando instrumentos, voz o movimiento corporal.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un breve diario de improvisación que describa el proceso creativo, los recursos empleados (voz, cuerpo, instrumentos) y las decisiones tomadas durante la improvisación. → Diario de improvisación (1sesion)
- Oral Exponer oralmente las ideas musicales generadas en la improvisación, justificando la elección de instrumentos, la voz o el cuerpo, y explicando cómo se han desarrollado las frases melódicas o rítmicas. → Exposición oral del proceso creativo (15min)
- Practica Realizar una improvisación libre o dirigida utilizando la voz, el cuerpo o instrumentos del aula, demostrando la capacidad de generar ideas musicales coherentes y estructuradas. → Improvisación musical en directo (15min)
Competencia específica CE.LPM.4
Realizar proyectos musicales colaborativos, planificando e implementando sus fases y asumiendo funciones diversas dentro del grupo, para favorecer procesos creativos e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Planificar y desarrollar un proyecto musical en grupo seleccionando o creando materiales a partir de los aprendizajes.
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Planificar y desarrollar proyectos musicales colaborativos, seleccionando materiales musicales trabajados o creando otros nuevos a partir de la aplicación de los aprendizajes propios de la materia.
Evidencia: El alumnado entrega un proyecto musical colaborativo con planificación, materiales seleccionados o creados, y una producción final.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Elaborar un proyecto escrito de planificación de un proyecto musical colaborativo, detallando objetivos, fases, selección de materiales musicales trabajados (partituras, armonías, ritmos) o propuesta de creación de nuevos, roles del grupo y cronograma. → Proyecto escrito de planificación (varias_sesiones)
- Oral Exponer oralmente, en grupo, el proyecto musical planificado, justificando la selección o creación de materiales, la distribución de funciones y la viabilidad del proyecto, respondiendo a preguntas del docente y compañeros. → Exposición oral del proyecto (30min)
- Practica Interpretar en grupo una pieza musical breve (original o arreglo) que integre los materiales seleccionados o creados durante la planificación, demostrando coordinación, aplicación de aprendizajes musicales y ajuste a las fases del proyecto. → Interpretación musical colaborativa (varias_sesiones)
Asume distintos roles en proyectos musicales colaborativos, valora las aportaciones del grupo y detecta oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
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Asumir diferentes funciones en la planificación y desarrollo de proyectos musicales colaborativos, participando activamente en su ejecución, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. Emplear las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales en el ámbito musical, utilizando herramientas de procesamiento del sonido, de producción audiovisual y de edición de partituras, para desarrollar procesos de escritura, creación y difusión musical.
Evidencia: El alumnado planifica y ejecuta su rol en un proyecto musical colaborativo, documenta su contribución y elabora una valoración del trabajo en equipo.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un diario de reflexión individual, a lo largo del proyecto, describiendo las funciones asumidas, las contribuciones propias y ajenas, y las oportunidades de desarrollo identificadas. → Diario de reflexión sobre el rol asumido en el proyecto (varias_sesiones)
- Oral Exponer ante el grupo clase, al finalizar el proyecto, el proceso seguido, las funciones desempeñadas, la valoración de las aportaciones de los compañeros y las oportunidades detectadas. → Exposición oral del proceso y funciones en el proyecto (15min)
- Practica Participar en un ensayo o sesión de grabación del proyecto musical, desempeñando una función específica (intérprete, técnico, director, arreglista, etc.) y colaborando activamente con el equipo. → Interpretación o ejecución técnica en ensayo/grabación del proyecto (1sesion)
Competencia específica CE.LPM.5
Emplear las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales en el ámbito musical, utilizando herramientas de procesamiento del sonido, de producción audiovisual y de edición de partituras, para desarrollar procesos de escritura, creación y difusi…
El alumnado elabora proyectos musicales empleando herramientas digitales de edición, sonido y audiovisual.
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Desarrollar proyectos musicales, poniendo en práctica los aprendizajes adquiridos y utilizando herramientas de edición de partituras, de procesamiento del sonido y de producción audiovisual.
Evidencia: El alumnado produce un proyecto musical completo (partitura, grabación y videoclip breve) utilizando software de edición.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Elaborar una memoria de proyecto musical que incluya objetivos, proceso de creación, herramientas digitales utilizadas y reflexión sobre el resultado. → Memoria escrita del proyecto musical (varias_sesiones)
- Oral Exponer al grupo el proyecto musical desarrollado, explicando las decisiones técnicas y artísticas tomadas durante el uso de las herramientas digitales. → Exposición oral del proyecto musical (30min)
- Practica Crear una pieza musical original o un arreglo utilizando un editor de partituras y un software de procesamiento de sonido, y producir un vídeo musical breve con herramientas de producción audiovisual. → Archivo de audio/vídeo del proyecto musical (varias_sesiones)
Publicar creaciones musicales y audiovisuales en plataformas digitales seguras, respetando la propiedad intelectual.
Ver enunciado oficial del decreto
Difundir producciones musicales y audiovisuales a través de plataformas digitales, utilizando entornos seguros y respetando la propiedad intelectual y los derechos de autor.
Evidencia: El alumnado publica su producción musical o audiovisual en una plataforma digital segura, citando fuentes y derechos de autor.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Elaborar un informe analítico sobre una producción musical propia o de un compañero, evaluando el cumplimiento de la propiedad intelectual y la seguridad en la plataforma digital elegida para su difusión (ej. YouTube, SoundCloud). → Informe analítico (1sesion)
- Oral Defender en una exposición oral la selección de licencias (Creative Commons, copyright) y las medidas de seguridad aplicadas a una producción musical publicada en una plataforma digital, justificando las decisiones según el contexto de la obra. → Presentación oral con apoyo visual (15min)
- Practica Crear y publicar una breve composición original o un remix de fragmentos libres de derechos en una plataforma digital (SoundCloud, BandLab), configurando la privacidad, añadiendo una licencia Creative Commons y verificando que no infringe derechos de autor. → Publicación digital funcional con enlace verificable (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Lenguaje y Práctica Musical 1.º Bachillerato en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.