Los 37 saberes básicos de Literatura Dramática 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid

El libreto: actos, cuadros y escenas; diálogo, monólogo y aparte; didascalias y acotaciones, drammatis personnae.

Estructura interna de la acción: conflicto, situación y personajes; construcción dramática y posdramática; lenguaje y estilo. 1.2. El personaje teatral.

Caracterización del personaje dramático: planos, funciones, personaje y acción, jerarquía, significado.

Modelos, tipologías y evolución del personaje teatral desde sus orígenes hasta la crisis del personaje en el teatro moderno. 1.3. La realización escénica y el sistema estilístico.

Espacio escénico-escenográfico y objeto escénico.

Diseño de personaje: vestuario, máscara y maquillaje.

Espacio sonoro, diseño de iluminación y recursos audiovisuales.

Trabajo actoral y códigos interpretativos. 1.4. La recepción teatral: la relación con el público: Catarsis, extrañamiento y participación. 2. Temas y formas de la literatura dramática. 2.1. El teatro del Yo: los personajes como modelos vitales.

Teatro biográfico: la construcción del sujeto teatral y la indagación en los grandes interrogantes de la condición humana: identidad, amor, dolor, muerte, etc.

Teatro autobiográfico: intimidad, testimonio y autorreferencialidad. 2.2. Vivir con otros: el teatro como modelo de interpretación de las relaciones humanas.

La Tragedia: el ser humano, el destino y la ética.

Drama: libertad individual y convenciones sociales.

Comedia: humor complaciente, humor crítico. 2.3. Vivir en el mundo: función y sentido del teatro.

Mitologías y cosmogonías: teatro mítico y religioso de distintas tradiciones.

Reproducir el mundo: los realismos, el teatro como escuela o crítica de costumbres.

Teatro comprometido: teatro político, teatro documento, teatro épico, etc.

Imaginar el mundo: comedia de magia, simbolismo, vanguardias, teatro posdramático, etc. 2.4. El teatro habla del teatro: metaficción teatral. 3. Periodos esenciales de la historia de la literatura dramática.

El teatro en la Antigüedad grecolatina. Tragedia y comedia.

Edad Media: pervivencia del teatro latino y formas del teatro litúrgico y profano.

Siglos XVI y XVII: autores y obras fundamentales del teatro inglés, español y francés en el Renacimiento y el Barroco.

Siglos XVIII y XIX: paso de la Ilustración al Romanticismo. El realismo.

Siglos XX y XXI: de las vanguardias al teatro posdramático. La tradición clásica y realista en el teatro norteamericano.

Otras dramaturgias: aproximación a la literatura dramática asiática y latinoamericana. 4. Estrategias de análisis, interpretación y creación de textos teatrales.

Participación en la construcción compartida de la interpretación de las obras dramáticas a través de discusiones o conversaciones literarias.

Relación entre los elementos constitutivos del género dramático y la construcción del sentido de la obra. Efectos en la recepción de sus recursos expresivos. La interacción con el público.

Utilización de información sociohistórica, cultural y artística para construir la interpretación de las obras y comprender el lugar que ocupan en la tradición literaria.

Establecimiento de vínculos intertextuales entre obras y otras manifestaciones artísticas en función de temas, tópicos, estructuras y lenguajes. Elementos de continuidad y ruptura.

Indagación en torno al funcionamiento del teatro como artefacto ideológico determinante en la construcción de los imaginarios sociales, haciendo especial hincapié en cualquier elemento discriminatorio con un enfoque crítico del mismo.

Expresión argumentada de la interpretación de obras y fragmentos dramáticos, integrando los diferentes aspectos analizados y atendiendo a sus valores culturales, éticos y estéticos. La reseña teatral.

Lectura expresiva y dramatización de los textos atendiendo a los procesos de comprensión y de oralización implicados, y a los rasgos esenciales de la interpretación teatral.

Creación de textos teatrales a partir de la apropiación de las convenciones del lenguaje literario y en referencia a modelos dados (imitación, transformación, continuación, etc.)

Selección de las obras de manera autónoma y con la ayuda de recomendaciones especializadas.

Participación activa en el circuito literario, lector y teatral en contexto presencial y digital.

Definición de los gustos dramáticos personales, diversificando el corpus leído o visto en tanto que espectador, atendiendo a los circuitos culturales del teatro.

Expresión de la experiencia lectora o como público utilizando un metalenguaje específico y elaboración de una interpretación personal que atienda a aspectos temáticos y estructurales, de realización escénica y de sistema estilístico.

Movilización de la propia experiencia personal, lectora y teatral para establecer vínculos de manera argumentada entre la obra leída u observada y aspectos de la actualidad, así como con otros textos y manifestaciones artísticas, incluidas prácticas culturales emergentes.

Recomendación de las lecturas y puestas en escena en soportes variados, atendiendo a aspectos temáticos, formales e intertextuales.