Las 5 competencias específicas de Artes Escénicas II 2.º Bachillerato en Aragón

El diferente grado de consecución de los indicadores de logro en la primera competencia específica se establece en la profundidad con la que se aborda el patrimonio de las artes escénicas y su evolución en diferentes épocas y tradiciones, evolucionando el primer indicador de logro, CE.AE.1.1., de la identificación al análisis. En Artes Escénicas I se trata de identificar los rasgos básicos de las diferentes épocas, estilos y tradiciones ilustrando dichos rasgos mediante ejemplos de espectáculos escénicos, a través de fragmentos audiovisuales o de textos. En el segundo nivel de la materia, sin embargo, queda claro que es necesario describir, identificar y explicar la especificidad de los ejemplos propuestos en relación con el contexto histórico y cultural de producción. Del mismo modo, el indicador CE.AE.1.2. establece para el primer curso de la materia un seguimiento de la evolución de las producciones escénicas hasta conformar la escena actual identificando las innovaciones en dicha evolución. El mismo indicador 1.2. establece para el segundo curso una reflexión crítica y un contraste con los hábitos escénicos actuales; se trata de analizar cómo influye la cultura de cada momento histórico en sus manifestaciones escénicas. Artes Escénicas I Artes Escénicas II 1.1. Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales 1.1. Analizar, con un vocabulario adecuado, manifestaciones características de manifestaciones escénicas de diferentes épocas y escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus tradiciones, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando características, estableciendo relaciones con su contexto y una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la las mismas. recepción activa de las mismas. 1.2. Establecer conexiones entre manifestaciones escénicas de 1.2. Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes diferentes épocas y tradiciones, valorando su influencia sobre las escénicos de diferentes épocas y tradiciones, reflexionando sobre su artes escénicas actuales. evolución y sobre su relación con los del presente.

Las actividades prácticas de dramatización abordan diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica que abarcan desde la técnica corporal hasta la voz pasando por todos los elementos dramáticos, coreográficos y performativos. El indicador de desempeño utilizado para valorar esta concreción del criterio de evaluación 2 es el mismo en los dos niveles de la materia de Artes Escénicas. Las prácticas de dramatización son enormemente variadas y los aprendizajes que persiguen no se adquieren en uno sólo de los cursos. Por esta razón, se trabajarán durante toda la etapa. En cuanto a la concreción CE.AE.2.2. del presente criterio de evaluación, es conveniente indicar que debe referirse al uso combinado de la palabra, el gesto y el movimiento para caracterizar un personaje, una situación o una escena. Así mismo, se valorarán las creaciones dramáticas con estructura narrativa (introducción, nudo y desenlace) y con el establecimiento claro del tiempo y del espacio de la acción. Hay que señalar que nos situamos en un indicador de desempeño que establece como el nivel de logro superior entre los niveles I y II de la materia la intención comunicativa de las prácticas de dramatización. En este sentido, se valorará especialmente la elección de las formas dramáticas y dancísticas adecuadas para la representación de ideas, experiencias, sentimientos, pensamientos y creencias. Artes Escénicas I Artes Escénicas II 2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la 2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico. a través de actividades de carácter práctico. 2.2. Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la 2.2. Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas del más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de repertorio personal de recursos más adecuadas a la intención recursos. comunicativa.

La concreción del presente criterio de evaluación se realiza desglosándose nuevamente en en dos indicadores de desempeño. El primero de ellos, CE.AE.3.1., alude al empleo de las técnicas elementales de interpretación: la construcción del personaje, sus rasgos distintivos, su intención y rol en la acción dramática y bailada. Se trata de sintetizar y comunicar el tema u objetivo de una escena, así como de reconocer el conflicto protagonista/antagonista y el objeto del deseo. Para ello, se utilizan algunas de las principales teorías interpretativas (identificación o distanciamiento, Stanislavski, el método del Actor 's Studio, ...). Así mismo es necesario recurrir a técnicas diversas de memorización, así como a las aportaciones, propias, del profesor o la profesora o de los compañeros y las compañeras realizadas en el seno de los ensayos. A partir de aquí, el segundo nivel de la materia de Artes Escénicas introduce en dicho indicador de desempeño la innovación creativa del alumnado participante premiando el enriquecimiento de los recursos expresivos. El segundo indicador de desempeño, CE.AE.3.2., del criterio de evaluación que valora la recreación y representación dramática incide en la importancia de la eficacia comunicativa y en el seguimiento de las indicaciones de la dirección. Así mismo, en el nivel II de la materia se aborda este indicador con mayor profundidad complementándolo con aspectos relativos a la precisión en la recreación dramática. Se enlaza este indicador con la gestión del miedo escénico, común en los dos niveles de la materia de Artes Escénicas. Artes Escénicas I Artes Escénicas II 3.1. Emplear técnicas elementales de interpretación, aplicando 3.1. Emplear diferentes técnicas de interpretación de forma creativa, estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como de escucha, diálogo y aprendizaje. espacios de escucha, diálogo y aprendizaje. 3.2. Recrear y representar la acción dramática, demostrando eficacia, 3.2. Recrear y representar la acción dramática, demostrando siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la precisión, eficacia y expresividad, siguiendo las indicaciones de la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma escénico. guiada la ansiedad y el miedo escénico.

El criterio de evaluación 4 de la materia de Artes Escénicas se desglosa en dos indicadores de desempeño en el

El criterio de evaluación 5 de la materia Artes Escénicas se concreta en dos indicadores de desempeño con diferentes niveles de profundidad para cada uno de los cursos de Bachillerato. El indicador CE.AE.5.1. aborda el conocimiento del alumnado sobre el público y la recepción de los espectáculos escénicos, es decir, se deben emitir juicios fundamentados sobre la función sociocultural de las artes escénicas en diversas épocas y contextos en función de las características de los espectáculos analizados y de su contexto. El indicador CE.AE.5.2 aborda específicamente la crítica escénica haciendo hincapié en el dominio del vocabulario adecuado así como en la evolución del mayor rigor y madurez de las críticas realizadas en el nivel II de la materia. Artes Escénicas I Artes Escénicas II 5.1. Identificar el tipo de público al que se dirige un espectáculo 5.1. Valorar la recepción brindada a un espectáculo determinado, determinado, basando los argumentos en el análisis de la obra y en relacionando las características de la obra, el contexto de la puesta las reacciones del público. en escena y las reacciones del público. 5.2. Comentar manifestaciones escénicas, empleando la terminología 5.2. Realizar y compartir reseñas y críticas escénicas, empleando la adecuada, reelaborando información a partir de fuentes fiables, y terminología adecuada, consultando fuentes fiables y reflexionando, reflexionando críticamente sobre sus características y presupuestos con rigor y solidez, sobre las características, los presupuestos artísticos. artísticos y la recepción de la obra.