Los 11 criterios de evaluación de Artes Escénicas II 2.º Bachillerato en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Artes Escénicas II 2.º Bachillerato.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.AE.1
Analizar manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto e identificando posibles influencias y proyecciones, para valorar el patrimonio y enriquecer el imaginar…
Analizar manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones describiendo sus características y contexto, con actitud abierta y respetuosa.
Ver enunciado oficial del decreto
Analizar, con un vocabulario adecuado, manifestaciones escénicas de diferentes épocas y tradiciones, describiendo sus características, estableciendo relaciones con su contexto y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas.
Evidencia: El alumnado produce un análisis oral o escrito de una obra escénica, describiendo características y contexto, mostrando vocabulario adecuado y actitud abierta.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Analiza una obra de teatro clásico (p. ej., Fuenteovejuna) o contemporánea, describiendo sus características escénicas, el contexto histórico y cultural, y estableciendo relaciones con otras manifestaciones artísticas de la época. → Informe analítico de 500-800 palabras con vocabulario técnico (puesta en escena, convenciones, etc.) (1sesion)
- Oral Expón oralmente, en parejas o individual, una comparación entre una pieza de teatro kabuki japonés y una obra de la Commedia dell'arte, destacando su contexto social y simbolismo escénico. → Presentación oral de 5-7 minutos apoyada en diapositivas o sin apoyo, usando vocabulario específico y respondiendo a preguntas del docente (30min)
- Practica En grupos, dramatiza una breve escena (máximo 3 minutos) que integre elementos característicos de una tradición escénica elegida (teatro clásico griego, teatro isabelino, etc.), explicando luego las decisiones tomadas en relación al contexto histórico. → Representación escénica grabada o en vivo, seguida de una justificación oral de 2 minutos por grupo sobre las elecciones artísticas (varias_sesiones)
Valorar críticamente la evolución de hábitos y gustos escénicos relacionándolos con el presente.
Ver enunciado oficial del decreto
Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes escénicos de diferentes épocas y tradiciones, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente.
Evidencia: El alumnado redacta un comentario crítico comparando hábitos y gustos escénicos de distintas épocas y tradiciones con los actuales.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo comparativo entre una obra escénica del siglo XVIII y una del siglo XXI, analizando cambios en hábitos y gustos del público. → Ensayo escrito (2-3 páginas) (varias_sesiones)
- Oral Exponer oralmente la evolución de los referentes escénicos en el teatro de una tradición concreta (japonés, isabelino, etc.) y relacionarlos con el presente. → Exposición oral con apoyo visual (10 min) (1sesion)
- Practica Realizar una investigación documental sobre un referente escénico actual (compañía, director, festival) y presentar un análisis crítico de sus hábitos estéticos en formato ficha informativa dramatizada. → Ficha documental y representación de una escena breve (3 min) que ilustre el análisis (varias_sesiones)
Competencia específica CE.AE.2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico, para incorporar su uso al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección d…
Interpretar sistemas escénicos mediante actividades prácticas con iniciativa y creatividad.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de sistemas, medios y códigos de significación escénica, a través de actividades de carácter práctico.
Evidencia: El alumnado realiza una breve pieza escénica combinando al menos tres sistemas de significación (voz, movimiento, espacio) con iniciativa y creatividad.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Elaborar una ficha técnica de un montaje escénico imaginado, describiendo los sistemas de iluminación, sonido, espacio escénico y códigos de significación empleados, y justificando su elección creativa. → Ficha técnica con argumentación (1sesion)
- Oral Exponer oralmente una propuesta de escenografía para una obra breve, explicando cómo se utilizarán los diferentes medios y códigos para crear significado, y responder a preguntas del grupo. → Exposición oral con soporte visual (ej. croquis) (15min)
- Practica Realizar una breve improvisación escénica (duración 3-5 minutos) en la que se exploren al menos dos sistemas diferentes (gestual, lumínico, sonoro) para transmitir una emoción, demostrando iniciativa y creatividad en la elección y combinación de recursos. → Improvisación grabada en vídeo (varias_sesiones)
Crear una escena dramática con personajes y situaciones, eligiendo las técnicas adecuadas para la intención comunicativa.
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Recrear la acción dramática, el diseño de personajes y la configuración de situaciones y escenas, seleccionando las técnicas del repertorio personal de recursos más adecuadas a la intención comunicativa.
Evidencia: El alumnado realiza una representación escénica en la que recrea una acción dramática, diseñando personajes y configurando situaciones, y justifica la selección de técnicas empleadas.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un ensayo reflexivo sobre el proceso de diseño de un personaje y una escena, explicando cómo se seleccionaron técnicas del repertorio personal para transmitir una intención comunicativa concreta. → Ensayo reflexivo sobre el proceso creativo (30min)
- Oral Exponer oralmente las decisiones tomadas al recrear una acción dramática, justificando la selección de técnicas según la intención comunicativa y mostrando dominio del diseño de personajes y situaciones. → Exposición oral con justificación de decisiones escénicas (15min)
- Practica Interpretar una escena de creación propia, aplicando las técnicas del repertorio personal elegidas para comunicar la intención dramática deseada, integrando acción, personaje y situación. → Representación escénica de una escena diseñada por el alumno (1sesion)
Competencia específica CE.AE.3
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas que muestren todo tipo de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de comunicación y negociación y reforzar el autoconocimien…
Aplicar técnicas de interpretación creativa en ensayos grupales, usando memorización y valorando el diálogo.
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Emplear diferentes técnicas de interpretación de forma creativa, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como
Evidencia: El alumnado realiza ensayos de una escena, aplicando técnicas interpretativas y reflexionando sobre el proceso.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una entrada de diario de ensayos donde se describan las técnicas de interpretación empleadas, las estrategias de memorización aplicadas y una reflexión sobre el valor de los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje. → Entrada de diario de ensayos (varias_sesiones)
- Oral Realizar una exposición oral de 5 minutos sobre una técnica de interpretación específica (por ejemplo, Stanislavski, Brecht o Grotowski) explicando cómo se ha aplicado en un ensayo grupal y qué estrategias de memorización se han utilizado. → Presentación oral con apoyo visual (30min)
- Practica Preparar y representar en grupo una escena breve (3-5 minutos) que integre diferentes técnicas de interpretación y estrategias de memorización, seguida de una coevaluación basada en rúbrica. → Grabación de la escena y hoja de coevaluación cumplimentada (varias_sesiones)
Representa escenas siguiendo dirección, con precisión y expresividad, gestionando la ansiedad escénica.
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Recrear y representar la acción dramática, demostrando precisión, eficacia y expresividad, siguiendo las indicaciones de la dirección, manteniendo la concentración y gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico.
Evidencia: El alumnado realiza una dramatización siguiendo indicaciones, mostrando precisión, expresividad y control de la ansiedad.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un diario de proceso individual en el que se analicen las decisiones interpretativas tomadas durante los ensayos de una escena asignada, identificando cómo se ha trabajado la precisión, la eficacia expresiva y la gestión del miedo escénico. → Diario de proceso escrito (varias_sesiones)
- Oral Exponer oralmente ante el grupo-clase, tras una representación, las decisiones de dirección asumidas, los recursos expresivos empleados y las estrategias seguidas para mantener la concentración y controlar la ansiedad escénica. → Exposición oral con turno de preguntas (15min)
- Practica Interpretar en directo una escena de un texto dramático breve (5-7 minutos) siguiendo las indicaciones previas de la dirección, demostrando precisión en los movimientos, eficacia en la transmisión de emociones y capacidad para mantener la concentración durante la representación. → Representación escénica en directo (1sesion)
Competencia específica CE.AE.4
Realizar proyectos de creación y difusión escénica, planificando sus fases, seleccionando y estructurando los elementos de significación y asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, para expresar una intención comunicativa, enri…
Participar en proyectos escénicos colectivos diseñando, planificando y realizando con iniciativa, responsabilidad y organización.
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Participar, con iniciativa, responsabilidad y conciencia de grupo, en el diseño, la planificación y la realización de proyectos colectivos de creación y difusión escénica, organizando correctamente sus fases, distribuyendo de forma razonada las tareas, evaluando su viabilidad y sostenibilidad, y seleccionando y estructurando los elementos de significación, así como las directrices de interpretación, representación o escenificación.
Evidencia: El alumnado entrega un proyecto colectivo documentado (diseño, fases, tareas, viabilidad, elementos de significación) y lo ejecuta en una representación o difusión.
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- Escrita Elaborar un plan de producción detallado para un proyecto escénico colectivo, incluyendo fases, cronograma, distribución de tareas, viabilidad y sostenibilidad, y selección de elementos de significación y directrices de interpretación. → Plan de producción escrito (varias_sesiones)
- Oral Exponer y defender oralmente, en grupo, el plan de producción del proyecto escénico, explicando la organización de fases, la distribución de tareas y las decisiones técnicas y artísticas adoptadas, respondiendo a preguntas del docente. → Exposición y defensa oral grupal (30min)
- Practica Dirigir y ejecutar un ensayo de una escena del proyecto escénico, demostrando capacidad para organizar el trabajo en equipo, asignar roles en el momento, y ajustar los elementos de significación y las directrices de interpretación según lo planificado. → Ensayo escénico dirigido (1sesion)
Evaluar y presentar los resultados del proyecto, comparando objetivos con producto final y explicando diferencias.
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Evaluar y presentar los resultados de proyectos de creación y difusión escénica, analizando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, y explicando las posibles diferencias entre ellos.
Evidencia: El alumnado entrega un informe o exposición oral que analiza la coherencia entre los objetivos marcados y el resultado escénico final.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe individual de autoevaluación del proyecto escénico realizado, comparando los objetivos iniciales con el resultado final y detallando las desviaciones y sus causas. → Informe de autoevaluación del proyecto escénico (1sesion)
- Oral Exponer ante el grupo-clase los resultados del proyecto de creación y difusión, explicando la relación entre los objetivos planteados y el producto final obtenido, así como las diferencias surgidas. → Presentación oral con apoyo visual (15min)
- Practica Conducir una sesión de retroalimentación con el público durante un ensayo abierto, identificando y comentando en vivo las diferencias entre lo previsto y lo ejecutado, y recogiendo impresiones. → Registro de la sesión de retroalimentación y conclusiones (1sesion)
Analiza oportunidades personales, sociales, académicas o profesionales en el ámbito artístico, valora su impacto y expresa opinión crítica y respetuosa.
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Identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo su valor añadido y expresando la opinión personal de forma crítica y respetuosa.
Evidencia: El alumnado produce una exposición oral o informe donde identifica y analiza oportunidades del ámbito artístico, argumenta su valor añadido y emite una opinión personal crítica y respetuosa.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacta un ensayo crítico en el que analices tres oportunidades de desarrollo profesional en el ámbito de las artes escénicas (por ejemplo, gestión cultural, docencia teatral, dirección escénica) y argumentes su valor añadido para tu crecimiento personal, expresando tu opinión personal de forma crítica y respetuosa. → Ensayo crítico de 2 páginas (1sesion)
- Oral Participa en un debate grupal sobre el papel social de las artes escénicas en la comunidad. Debes identificar y exponer al menos dos oportunidades de desarrollo social que generan las artes escénicas (por ejemplo, inclusión, cohesión) y defender tu postura personal con argumentos críticos y respetuosos, referenciando ejemplos concretos. → Intervención oral en debate (5 minutos) (30min)
- Practica Realiza una investigación práctica sobre oportunidades académicas (universidades, conservatorios, escuelas de arte, becas) relacionadas con las artes escénicas y elabora un dossier informativo que incluya tu valoración personal crítica sobre el valor añadido de cada una. Presenta el dossier en formato folleto o infografía. → Dossier informativo (folleto o infografía) (varias_sesiones)
Competencia específica CE.AE.5
Valorar críticamente manifestaciones escénicas, identificando el público al que se dirigen y analizando sus características y sus presupuestos artísticos, para desarrollar el criterio estético, difundir el patrimonio y ampliar las posibilidades de di…
Analizar la acogida de un espectáculo vinculando obra, puesta en escena y respuesta del público.
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Valorar la recepción brindada a un espectáculo determinado, relacionando las características de la obra, el contexto de la puesta en escena y las reacciones del público.
Evidencia: El alumnado entrega un informe escrito que relaciona las características del espectáculo, el contexto escénico y las reacciones del público.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una crítica analítica de un espectáculo escénico presenciado (teatro, danza, ópera, etc.) en la que se valore la recepción del público, relacionando las características de la obra, el contexto de la puesta en escena y las reacciones observadas (aplausos, silencios, risas, etc.). → Crítica analítica escrita de 600-800 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente, apoyándose en una presentación visual (diapositivas, imágenes del espectáculo), un análisis de la recepción del público en un espectáculo concreto, estableciendo relaciones causales entre los elementos escénicos y las reacciones detectadas. → Exposición oral de 5-7 minutos con soporte visual (15min)
- Practica Diseñar y realizar una breve investigación de campo: elaborar un cuestionario o guion de entrevista para recoger las impresiones de los espectadores tras una representación (puede ser una grabación visionada en clase) y presentar los resultados en un informe que vincule las respuestas con las características de la obra y el contexto de la puesta en escena. → Informe de resultados de la investigación (recogida de datos y análisis) (varias_sesiones)
El alumnado escribe y comparte críticas escénicas rigurosas usando terminología adecuada y fuentes fiables.
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Realizar y compartir reseñas y críticas escénicas, empleando la terminología adecuada, consultando fuentes fiables y reflexionando, con rigor y solidez, sobre las características, los presupuestos artísticos y la recepción de la obra. /2022
Evidencia: El alumnado produce y comparte una reseña o crítica escénica escrita, empleando terminología adecuada y fuentes fiables.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar una reseña crítica de una obra escénica presenciada en el curso, citando al menos dos fuentes fiables (programa de mano, entrevistas al equipo artístico) y analizando la recepción del público. → Reseña escrita de 600-800 palabras (1sesion)
- Oral Exponer oralmente una crítica escénica de una obra, centrada en la comparación de dos montajes diferentes del mismo texto dramático, argumentando sobre los presupuestos artísticos y su adecuación al público objetivo. → Grabación de exposición oral (5-7 minutos) con apoyo visual opcional (30min)
- Practica Elaborar un vídeo reseña en el que, mediante planos y edición, se destaquen elementos escénicos (iluminación, espacio, interpretación) y se reflexione sobre la recepción de la obra, utilizando terminología técnica y citando fuentes. → Vídeo reseña de 3-5 minutos editado (varias_sesiones)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas II 2.º Bachillerato en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.