Los 6 criterios de evaluación de Artes Escénicas 1.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Artes Escénicas 1.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.AE.1
Describir las características de las principales manifestaciones escénicas de nuestra cultura, identificando sus elementos comunicativos y expresivos básicos y llevándolos a la práctica en actividades elementales de exploración, improvisación, dramat…
Identificar el contexto histórico y social de obras escénicas, analizando su función comunicativa y los valores de igualdad o género que transmiten a la sociedad.
Ver enunciado oficial del decreto
Identificar, con un vocabulario adecuado, las principales características de algunas manifestaciones escénicas de diferentes épocas, estableciendo relaciones con su contexto y con su función social, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la recepción activa de las mismas y valorándolas como medio de expresión de sentimientos, emociones e ideas.
Evidencia: El alumnado realiza un análisis comparativo escrito o digital sobre una obra teatral, identificando su contexto histórico, finalidad social y la representación de roles de género.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un informe comparativo sobre el papel de la mujer en una obra de teatro clásico frente a una producción audiovisual contemporánea, identificando estereotipos de género y valores transmitidos. → Informe de análisis socio-histórico y de género (1sesion)
- Oral Exposición grupal sobre la función social y política del teatro en la Antigua Grecia, explicando cómo las representaciones servían para la cohesión ciudadana y la transmisión de convicciones religiosas. → Presentación oral con soporte visual (45min)
- Practica Creación y representación de una breve escena teatral (o 'tableau vivant') que recree un conflicto social histórico específico, integrando elementos plásticos y visuales que ayuden a describir el contexto de la época. → Representación escénica de contexto histórico (varias_sesiones)
Analizar obras del patrimonio de las artes escénicas para comprender su valor histórico y cultural, reconociendo la importancia de proteger y conservar estas manifestaciones.
Ver enunciado oficial del decreto
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de medios y códigos de significación escénica y de elementos de desarrollo dancístico, a través de actividades de carácter práctico para enriquecer su repertorio personal de recursos expresivos y comunicativos.
Evidencia: El alumnado realiza un análisis guiado, por escrito o en soporte digital, sobre una obra o espacio escénico patrimonial, justificando razonadamente su necesidad de conservación.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un informe de análisis comparativo entre un espacio escénico histórico (ej. Corral de Comedias de Almagro) y uno moderno, identificando elementos arquitectónicos y funcionales que justifican su protección como patrimonio. → Informe de análisis comparativo (45min)
- Oral Exposición en pequeños grupos sobre una manifestación del patrimonio inmaterial de las artes escénicas (ej. el Misteri d’Elx o el Flamenco), argumentando los riesgos de su desaparición y la necesidad de su salvaguarda. → Exposición oral con soporte visual (1sesion)
- Practica Recreación dramatizada de una escena breve de un texto clásico del patrimonio teatral español, aplicando pautas de interpretación guiadas para comprender el valor estético y cultural de la obra original. → Representación de escena clásica (varias_sesiones)
Competencia específica CE.AE.2
Abordar la recreación y representación de la acción dramática, a partir de la construcción colectiva de escenas teatrales o de pequeñas producciones dramáticas, que muestren variados tipos de personajes y conflictos, para desarrollar habilidades de c…
Explicar razonadamente el proceso creativo desde la idea inicial hasta la representación final, evitando prejuicios y valorando la diversidad cultural en sus propuestas escénicas.
Ver enunciado oficial del decreto
Recrear y representar la acción dramática analizando los personajes, situaciones y conflictos dramáticos y empleando técnicas elementales de interpretación y códigos de significación escénica (técnica corporal, vocal y dramática).
Evidencia: El alumnado entrega un diario de clase o portfolio donde describe las fases de creación de su escena, justificando sus decisiones estéticas y el rechazo de estereotipos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de una memoria de creación individual donde el alumno explique cómo ha transformado una noticia real en una propuesta de escena fantástica, identificando y eliminando prejuicios o estereotipos sociales en el proceso. → Memoria de transformación creativa (45min)
- Oral Exposición ante la clase sobre la investigación de una danza o ritual de una cultura ajena, explicando razonadamente cómo se han seleccionado los elementos para su representación escénica respetando su significado original. → Presentación de análisis cultural (15min)
- Practica Ejecución de una improvisación grupal que parta de un objeto cotidiano (realidad) para desarrollar una situación dramática simbólica (imaginario), integrando elementos estéticos diversos que rompan con los roles de género tradicionales. → Escena improvisada simbólica (1sesion)
Comentar y analizar obras escénicas propias y ajenas siguiendo pautas dadas, valorando la diversidad cultural y estética con una actitud de respeto y curiosidad.
Ver enunciado oficial del decreto
Participar activamente en pequeños proyectos escénicos colectivos, asumiendo diferentes funciones con iniciativa y responsabilidad, y valorando las aportaciones y experiencias del resto de integrantes del grupo.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o comentario guiado sobre una representación teatral o danza, identificando elementos básicos y comparando diferentes propuestas estéticas.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de una reseña crítica guiada sobre una representación teatral profesional grabada, identificando elementos estéticos específicos y comparándolos con una escena trabajada en clase. → Cuaderno de análisis comparativo (45min)
- Oral Participación en un debate grupal tras la observación de las muestras de interpretación de los compañeros, argumentando sobre la diversidad de estilos y el respeto a las expresiones culturales mostradas. → Intervención en debate guiado (30min)
- Practica Creación de un 'tableau vivant' (cuadro vivo) basado en una manifestación cultural tradicional, analizando y replicando la estética visual y corporal característica de dicha cultura. → Representación de cuadro plástico (1sesion)
Competencia específica CE.AE.3
Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas y creativas propias a partir del trabajo individual y grupal a través del movimiento y la danza y de la expresión corporal con intención comunicativa de emociones, sentimientos e ideas y…
Identificar y describir elementos visuales y audiovisuales en manifestaciones escénicas de diversas épocas, analizando su impacto estético y social desde una perspectiva de género.
Ver enunciado oficial del decreto
Interpretar en grupo o en diferentes agrupaciones diferentes tipos de danzas y de expresiones coreográficas, ensayadas y memorizadas, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.
Evidencia: El alumnado realiza una ficha de análisis o un portfolio digital donde recopila y comenta ejemplos de escenografía, vestuario o iluminación de diferentes periodos históricos.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de un breve ensayo comparativo sobre el tratamiento de los roles de género en dos fragmentos de obras de teatro grabadas de distintas épocas (ej. Siglo de Oro vs. Contemporáneo). → Ensayo comparativo de análisis de género (45min)
- Oral Exposición oral sobre la trayectoria de una mujer relevante en las artes visuales aplicadas a la escena (escenografía o iluminación), explicando su influencia en el imaginario del alumno. → Presentación oral con soporte visual (15min)
- Practica Diseño y composición de un collage o panel de inspiración (moodboard) que integre elementos plásticos y audiovisuales de diversas épocas para una futura puesta en escena propia. → Panel de referentes visuales (Moodboard) (1sesion)
Justificar las emociones y opiniones personales tras la recepción de obras artísticas, compartiendo impresiones con respeto y fundamentando el disfrute estético de forma abierta.
Ver enunciado oficial del decreto
Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado expresiva de la improvisación en danza.
Evidencia: El alumnado realiza una crítica teatral o un comentario de audición donde explica razonadamente qué elementos de la puesta en escena han provocado su respuesta emocional.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redacción de una reseña crítica individual sobre una representación teatral o de danza visualizada en clase, donde el alumno debe identificar los momentos de mayor impacto emocional y argumentar su disfrute personal. → Reseña crítica de la obra (45min)
- Oral Participación en un coloquio grupal tras la asistencia a un espectáculo escénico, defendiendo con respeto la opinión propia sobre la puesta en escena y escuchando activamente las impresiones de los compañeros. → Debate dirigido sobre la recepción artística (30min)
- Practica Elaboración de un cuaderno de bitácora del espectador que incluya una recopilación de materiales (entradas, bocetos de escenografía, reflexiones breves) que reflejen la evolución de su gusto personal a lo largo del trimestre. → Portfolio del espectador (1sesion)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Artes Escénicas 1.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.