3 ejemplos de SDA para Artes Escénicas 1.º ESO
Plantillas completas con reto, fases, criterios LOMLOE evaluados, recursos y atención a la diversidad. Adapta el contexto a tu aula y descárgalas. Pensadas para Aragón siguiendo los 6 criterios oficiales.
Qué es una Situación de Aprendizaje (SDA)
Una Situación de Aprendizaje (SDA) es la unidad pedagógica básica de la LOMLOE. Sustituye a la antigua "unidad didáctica" como vehículo del aprendizaje competencial. Una SDA parte siempre de un reto contextualizado, próximo y movilizador que conecta el currículo con la realidad del alumnado.
Una buena SDA integra varios saberes básicos, atraviesa varias competencias específicas, se evalúa por criterios (con nivel de logro 1-4) y termina en un producto observable que comunica el aprendizaje. No es un "tema" ni una "lección" — es un proceso pedagógico con principio, desarrollo y cierre.
Ejemplos completos de SDA para Artes Escénicas 1.º ESO
Estos 3 ejemplos están diseñados para Artes Escénicas en 1.º ESO y se adaptan al contexto de Aragón. Cada uno propone un reto auténtico, fases concretas y criterios LOMLOE evaluables. Adapta el contexto a tu aula — la estructura funciona; el reto puede vivir en muchos sabores locales.
SDA · ejemplo 1/3
Difunde tu tradición escénica
10 sesiones · 3 CE trabajadas · 6 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos explicar y recrear una manifestación escénica aragonesa poco conocida para que nuestro instituto la conozca y valore?
El reto
El alumnado, en equipos, investiga, explora, ensaya y graba un videoblog en el que explica las características de una danza tradicional aragonesa, muestra sus códigos de significación, e interpreta una secuencia coreografiada e improvisada, todo ello dirigido a la comunidad educativa.
El centro quiere dinamizar su web con contenidos culturales elaborados por el alumnado. Se propone crear un videoblog que muestre una tradición escénica de Aragón, combinando investigación, explicación y una breve recreación.
Anclaje en tu entorno: Se elige una danza tradicional aragonesa concreta y documentada, como la Danza de los Palos de Bielsa (Huesca), de la que existen grabaciones y descripciones. Cada centro puede adaptarlo a la tradición local más cercana (por ejemplo, danza de las cintas de Alcañiz, baile de la jota de la localidad). Se aprovecha el patrimonio inmaterial de Aragón para generar un producto digital de difusión.
ODS: ODS 4 (Educación de calidad): valoración del patrimonio cultural.
Producto final
Videoblog de 3-5 minutos que incluye: presentación de la danza, descripción de sus elementos, demostración ensayada e improvisación final.
Audiencia: Comunidad educativa del centro (alumnado, profesorado, familias) a través de la web del instituto y las redes sociales del centro.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el reto: crear un videoblog sobre una danza tradicional aragonesa para la web del centro. Se visionan ejemplos de videoblogs culturales. Se formula la pregunta guía y se organizan los equipos. Evidencia: Preguntas iniciales y lluvia de ideas en el cuaderno de equipo. Producto: Preguntas guía y primer borrador de lo que saben sobre la danza.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Investigan sobre la Danza de los Palos de Bielsa (origen, significado, pasos, vestimenta). El profesor proporciona fuentes documentales (textos, vídeos). Exploran los códigos de significación: gestos, movimientos, ritmo. Realizan ejercicios de improvisación básica inspirados en la danza. Evidencia: Ficha de investigación cumplimentada y diario de exploración. Producto: Guion estructurado para el videoblog y borrador de coreografía.
-
3
Aplicación al reto · 3 sesiones Ensayos: aprenden la coreografía de la danza tradicional y preparan una breve escena explicativa (pueden incluir narración). Practican la improvisación final. Cada equipo asigna roles: presentador, bailarines, cámara, editor. Evidencia: Registro de ensayos (fotos, anotaciones) y versión provisional de la coreografía. Producto: Coreografía ensayada y escena explicativa lista para grabar.
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4
Producción y comunicación · 3 sesiones Grabación del videoblog: partes de presentación, demostración e improvisación. Edición del vídeo (añadir títulos, música, créditos). Preparan la publicación en la web del centro. Evidencia: Vídeo finalizado y subido a la plataforma. Producto: Videoblog completo listo para su difusión.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Visualización conjunta de los videoblogs (previa autorización). Coevaluación entre equipos usando rúbricas. Cada equipo reflexiona sobre su proceso y asigna niveles de logro a cada criterio. Evidencia: Rúbricas cumplimentadas y diana de autoevaluación. Producto: Niveles de logro asignados y comentarios de mejora.
SDA · ejemplo 2/3
Datos en escena: el público como brújula
8 sesiones · 2 CE trabajadas · 4 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos usar datos reales de las reacciones del público para diseñar una escena que conecte con ellos de verdad?
El reto
Diseñar, representar y evaluar una escena de teatro o danza a partir del análisis de datos reales recogidos en un ensayo con público, y comunicar los resultados a la comunidad educativa.
El instituto organiza una semana cultural abierta al barrio. El alumnado de 1.º ESO creará una breve pieza escénica, pero antes debe investigar qué elementos expresivos (gestos, tono, movimiento) generan mayor respuesta en la audiencia. Para ello recogerán datos durante un ensayo abierto con público y los analizarán.
Anclaje en tu entorno: La SDA se ancla en la realidad de los festivales de teatro aragonés (como la Feria de Teatro de Aragón) y en el uso de espacios públicos para representaciones. Cualquier centro puede simular un 'ensayo abierto' con familias o alumnado de otros cursos, recogiendo datos sobre sus reacciones mediante encuestas y observación sistemática.
ODS: ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 5 (Igualdad de género) - transversal al trabajar la expresión emocional y la diversidad de roles.
Producto final
Representación de una escena corta (5-10 minutos) + informe de investigación con gráficos y conclusiones.
Audiencia: Familias y alumnado de otros cursos invitados a la semana cultural del centro.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el encargo de la semana cultural y la necesidad de investigar al público. Se activan ideas previas sobre qué gusta en una actuación. Se formula la pregunta guía y se formulan hipótesis por equipos sobre qué elementos escénicos pueden generar más atención o emoción. Evidencia: Cuaderno con hipótesis iniciales y preguntas sobre el público. Producto: Hipótesis escritas sobre el efecto de códigos escénicos.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Taller sobre códigos escénicos (palabra, tono, gesto, movimiento) y técnicas de recogida de datos: observación sistemática con pauta predefinida y encuesta de reacción (escala Likert). El alumnado diseña una hoja de observación y un mini-cuestionario para el público del ensayo abierto. Evidencia: Instrumentos de recogida de datos diseñados por cada equipo. Producto: Hoja de observación y cuestionario del público.
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3
Aplicación al reto · 2 sesiones Se realiza un ensayo abierto: cada equipo representa un fragmento de la escena (aún sin pulir) ante un grupo de compañeros o familias voluntarias. Mientras, otro equipo recoge datos mediante la hoja de observación y el cuestionario. Posteriormente, se vuelca la información en una hoja de cálculo y se elaboran gráficos de barras o sectores para identificar los elementos con mejor respuesta. Evidencia: Datos en bruto y gráficos resultantes. Producto: Gráficos de análisis de reacciones del público.
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Basándose en los datos, cada equipo reajusta su escena: refuerza los códigos que mejor funcionaron, modifica los que no. Se ensaya la versión definitiva. Paralelamente, redacta el informe de investigación (introducción, metodología, resultados, conclusiones) que acompañará a la representación. Evidencia: Escena ensayada y borrador del informe. Producto: Versión final de la escena y borrador del informe.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Representación final ante la audiencia real (familias, otros cursos). Inmediatamente después, exposición oral del informe (3 min por equipo) con apoyo visual de los gráficos. Coevaluación entre equipos y autoevaluación mediante diana. El profesor asigna niveles de logro 1-4 a cada criterio según rúbricas previamente conocidas. Evidencia: Rúbrica cumplimentada, diana de autoevaluación, grabación de la exposición. Producto: Niveles de logro asignados a cada criterio.
SDA · ejemplo 3/3
El teatro que habitamos
8 sesiones · 3 CE trabajadas · 6 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos, a través de una breve obra de teatro y danza, hacer sentir a los vecinos del Casco Histórico de Zaragoza la importancia del teatro romano como parte de su identidad?
El reto
Diseñar, ensayar y representar una performance de teatro y danza, de 5-7 minutos, que ponga en valor el patrimonio romano local (Teatro Romano de Zaragoza) y que sea presentada a la Asociación de Vecinos del Casco Histórico, ya sea en vivo o en un vídeo que se les entregue.
El Teatro Romano de Zaragoza, testimonio del pasado romano de la ciudad, a menudo pasa desapercibido para sus habitantes. El grupo de 1.º ESO debe crear una pieza escénica que conecte emocionalmente a los vecinos con este patrimonio, respondiendo a una petición de la Asociación de Vecinos del Casco Histórico, que busca nuevas formas de difundir y valorizar el legado romano en el barrio.
Anclaje en tu entorno: La SDA se ancla en el Teatro Romano de Zaragoza, un bien patrimonial real y visitable. El alumnado investiga su historia, su estructura y su función social en la Roma antigua, y a partir de ahí crea una performance contemporánea que dialoga con ese pasado. La audiencia es la Asociación de Vecinos del Casco Histórico, colectivo real implicado en la protección del patrimonio. Para adaptar la SDA a otras localidades de Aragón, se puede sustituir el referente patrimonial por otro igualmente relevante (por ejemplo, la catedral de Huesca, el arte mudéjar de Teruel o un yacimiento arqueológico local) y contactar con una asociación vecinal o cultural de la zona.
ODS: ODS 11.4 (Proteger el patrimonio cultural y natural).
Producto final
Representación escénica (teatro-danza) grabada en vídeo para entregar a la asociación, o representación en directo si las condiciones sanitarias y de espacio lo permiten.
Audiencia: Asociación de Vecinos del Casco Histórico de Zaragoza (o asociación vecinal del barrio donde se ubique el centro).
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el reto a través de una carta simulada de la Asociación de Vecinos. Se visionan imágenes del Teatro Romano de Zaragoza y se debate sobre su importancia. El alumnado formula preguntas iniciales y se organizan los equipos de trabajo. Evidencia: Lluvia de ideas y preguntas en el cuaderno de equipo. Producto: Preguntas guía y distribución provisional de roles.
-
2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Sesión 1: Investigación sobre el teatro romano (características, función social, arquitectura) a partir de fuentes proporcionadas. Sesión 2: Taller de exploración de códigos escénicos (gesto, palabra, movimiento) y de improvisación inspirada en el mundo romano. Evidencia: Informe individual sobre el teatro romano (criterio 1.1) + diario de exploración (criterio 1.2) + grabación de improvisaciones (criterio 3.2). Producto: Informe y diario; secuencia improvisada registrada (foto o vídeo corto).
-
3
Aplicación al reto · 2 sesiones Los equipos diseñan la performance: definen la historia, los personajes, la coreografía, los diálogos, la música y los roles. Se ensaya la pieza y se integran los elementos trabajados. Evidencia: Guion o storyboard de la performance (criterio 2.1) + diario de ensayos con roles (criterio 2.2) + coreografía ensayada (criterio 3.1). Producto: Guion y storyboard; coreografía grabada en borrador.
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Sesión 1: Ensayo general y ajustes. Sesión 2: Grabación de la performance (o representación en directo ante la asociación si es posible). El vídeo se edita de forma sencilla. Evidencia: Vídeo final de la performance (evidencia global de 2.1, 2.2, 3.1). Producto: Vídeo editado listo para entregar.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Se visiona el vídeo y se realiza una autoevaluación y coevaluación por equipos usando rúbricas. Se asignan niveles de logro (1-4) a cada criterio. Se elabora una carta de entrega para la asociación con una reflexión colectiva. Evidencia: Rúbrica cumplimentada por cada alumno y diana de autoevaluación. Producto: Rúbricas y carta de presentación de la performance.
Estructura canónica de una SDA (5 fases)
Toda situación de aprendizaje LOMLOE bien diseñada tiene estas 5 fases. El orden no es negociable, pero la duración de cada fase sí depende del reto y del grupo:
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1
Fase 1 — Activación y planteamiento del reto
El alumnado se enfrenta al reto, activa saberes previos, genera preguntas y se compromete con el proceso. Duración típica: 1 sesión. Sin esta fase, la SDA es solo "ejercicios disfrazados de reto".
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2
Fase 2 — Adquisición guiada de saberes
El profesorado proporciona las herramientas conceptuales necesarias (clase magistral, lectura, vídeo, fuentes). Duración típica: 2-4 sesiones. Es donde se cubren los saberes básicos curriculares.
-
3
Fase 3 — Aplicación al reto
El alumnado, en equipos o individualmente, aplica los saberes al reto: investiga, prueba, debate, decide. Duración típica: 2-4 sesiones. Es el corazón del trabajo competencial.
-
4
Fase 4 — Producción y comunicación del producto
Elaboración final del producto observable (texto, vídeo, exposición, proyecto físico) y presentación a una audiencia (compañeros, familia, comunidad). Duración típica: 1-2 sesiones.
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5
Fase 5 — Reflexión metacognitiva y evaluación
Asignación de niveles de logro 1-4 a cada criterio, autoevaluación del alumnado, coevaluación entre pares, conclusiones. Duración típica: 1 sesión. Esta fase legitima la evaluación competencial.
Atención a la diversidad en las SDA
Una SDA LOMLOE bien diseñada incluye varios "puntos de entrada" para que el alumnado con necesidades diferentes encuentre su camino al reto. Esto NO significa "tarea más fácil", sino "misma tarea con diferente ruta".
| Principio DUA | Aplicación práctica en la SDA |
|---|---|
| Múltiples formas de representación (qué se ofrece al alumnado) | Mismo saber explicado en vídeo + texto + esquema visual + audio. Cada estudiante elige formato que mejor le encaja. |
| Múltiples formas de acción y expresión (qué entrega el alumnado) | El producto final acepta variantes: el mismo reto puede comunicarse en vídeo, ensayo, infografía o exposición oral. Mismo nivel de logro evaluable. |
| Múltiples formas de motivación (cómo se engancha) | Diversidad de retos opcionales relacionados: cada estudiante puede elegir la versión del reto más cercana a sus intereses, manteniendo los mismos criterios. |
| Itinerarios diferenciados | Quien necesita andamios extra recibe materiales adicionales y check-ins más frecuentes. Quien ya domina, avanza con preguntas de mayor exigencia. |
Errores frecuentes al diseñar SDAs
Después de revisar centenares de SDAs en programaciones didácticas, estos son los errores que ve la inspección con mayor frecuencia:
- Reto poco real: "diseña un proyecto para…" sin destinatario auténtico ni publicación verdadera. La motivación se diluye y se queda en simulación.
- Producto sin audiencia real: el producto final solo lo ve el profesor. Una SDA potente comparte el producto con compañeros, familias o comunidad.
- Criterios mal mapeados: la SDA "dice" que evalúa 8 criterios pero realmente solo da evidencia de 3. Inspección detecta la inflación de criterios sin evidencia.
- Fase 1 (activación) ausente: se entra directamente a la explicación. Eso vuelve la SDA en una "unidad didáctica con barniz competencial".
- Fase 5 (reflexión) ausente: se termina con el producto sin asignar niveles de logro ni reflexión metacognitiva. La evaluación queda invisible.
- Confundir SDA con "proyecto": un proyecto puede durar trimestres y atravesar muchas SDAs. Mantener SDAs de 4-12 sesiones máximo da más control.
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Saberes Básicos (contenidos) →
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Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.