Los 63 saberes básicos de Historia de la Música y de la Danza 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid
Texto oficial del decreto agrupado en 4 bloques temáticos, con secuenciación trimestral sugerida y conexión con las competencias específicas que cada saber alimenta.
Qué son los saberes básicos
Los saberes básicos son el contenido curricular oficial de Historia de la Música y de la Danza en 2.º Bachillerato. En LOMLOE incluyen tres dimensiones: conocimientos (lo que se sabe), destrezas (lo que se hace con ese saber) y actitudes (cómo se relaciona con el aprendizaje).
Los saberes se enseñan en aula, pero no se examinan directamente. Lo que se evalúa son los criterios de evaluación, que se demuestran a través de actividades que cubren uno o varios saberes. Esta distinción es la base de la evaluación competencial LOMLOE.
Contexto del curso: Curso EBAU: los criterios LOMLOE se aplican en paralelo a la preparación de la prueba de acceso a la universidad. La rúbrica del departamento debe reflejar tanto el currículo oficial como las exigencias específicas del modelo EBAU de la CCAA.
Los 4 bloques temáticos completos
Los saberes están agrupados oficialmente en bloques (A, B, C...) que estructuran el currículo. Cada bloque cubre una dimensión disciplinar y alimenta varias competencias específicas. Hemos extraído el texto oficial del decreto y lo presentamos limpio y editable.
Bloque 1 de 4
Saberes básicos del decreto
6 saberes en este bloque · representa ~10% del temario del curso
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1
Elementos de la música: identificación y análisis.
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2
Elementos de la música: ritmo, melodía y armonía.
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3
Elementos de la danza: cuerpo, espacio, ritmo y música.
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4
Rasgos que definen la música y la danza de diferentes periodos históricos en las formas sonoras y visuales.
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5
Aspectos socioculturales de la recepción artística. Evolución de los formatos y desarrollo del público.
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6
Métodos de escucha, visionado y análisis de textos y partituras.
Bloque 2 de 4
Saberes básicos del decreto
4 saberes en este bloque · representa ~6% del temario del curso
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1
La investigación musical: procesos de búsqueda, selección, tratamiento y difusión de la información.
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2
Fuentes de investigación musical: fiabilidad y validez.
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3
Uso de las tecnologías digitales en la difusión de la música y de la danza. Reseñas, comentarios y críticas musicales.
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4
Derechos de autor y propiedad intelectual.
Bloque 3 de 4
Saberes básicos del decreto
3 saberes en este bloque · representa ~5% del temario del curso
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1
Técnicas sencillas de interpretación de obras adaptadas o fragmentos musicales representativos del repertorio musical correspondientes a algunos de los periodos estudiados.
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2
Práctica de danzas sencillas de diferentes periodos históricos. Desde los bailes medievales y su simbolismo cultural (danza de la muerte) hasta las técnicas de algunas de las escuelas contemporáneas (Limón o método Graham), pasando por el folklore local y la academización de la danza, identificándose sus posiciones básicas de pies y brazos.
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3
Estrategias y técnicas básicas de dramatización de textos de la música vocal y su dramatización.
Bloque 4 de 4
Saberes básicos del decreto
50 saberes en este bloque · representa ~79% del temario del curso
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1
Condiciones históricas que inciden en la creación musical. Función social de la música y de la danza.
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2
Características y evolución estética y estilística de la música y de la danza a lo largo de la historia.
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3
Principales corrientes, escuelas, autores, intérpretes y obras representativas de la música y de la danza desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, en las que el alumnado deberá interiorizar y emplear las habilidades correspondientes al resto de bloques, tales como el análisis de los rasgos característicos de cada periodo.
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4
La música y la danza en la Antigüedad.
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5
Análisis de la relevancia en la sociedad clásica de la música y de la danza a través de la representación artística de la Antigüedad. Influencia de la música y de la danza en el relato mitológico: el mito de Morfeo, la musa Terpsícore, etc.
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6
La música en el teatro y en el pensamiento clásico. El papel del coro en la narración de la obra.
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7
La música y la danza en la Edad Media.
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8
La danza en la Edad Media española
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9
La música religiosa: el canto Gregoriano. Estudio de algunas de las piezas más representativas (« Dies Irae », « Veni Creator », entre otras).
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10
La música profana: el canto de los trovadores. Los cantares de gesta ( El Cantar del mío Cid ) y la tradición oral como transmisora de historias.
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11
Los comienzos de la polifonía.
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12
Formas de danza medievales: el carol, la estampie y las danzas macabras.
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13
Estudio de la organología medieval a través de su representación en el arte (zanfoña, cítara, laúd, panderetas, etc.)
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14
La música y la danza en el Renacimiento.
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15
Música Reformista y Contrarreformista. Las misas de Gloria y de Requiem. El motete. La música religiosa en España (Tomás Luis de Victoria, entre otros).
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16
Música vocal profana en Europa. Por ejemplo en Italia la villanella, la frottola y el madrigal o en España el romance y los primeros villancicos.
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17
Música instrumental: evolución de los instrumentos medievales.
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18
Los pares de danzas en el Renacimiento. La pavana y la gallarda.
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19
La música y la danza en el Barroco.
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20
El triunfo del teatro musical: el teatro musical del Siglo de Oro hispánico, la tragedia lírica francesa. La escena y la música popular en el siglo XVII
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21
Música y literatura: el nacimiento de la ópera.
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22
Música vocal religiosa: Cantatas, Pasión y Oratorio. El Mesías de Handel
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23
La música instrumental. Música de cámara barroca (Bach, entre otros).
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24
El nacimiento del estilo de la danza española en el Siglo de Oro
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25
La importancia de la danza en la vida cortesana: ballet de cour o « belle danse ». Los orígenes del ballet clásico y su relación con la ópera.
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26
La música y la danza en el Clasicismo.
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27
La reforma de la ópera seria y la aparición de la ópera bufa. Estudio crítico de las características comunes de los personajes bufos.
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28
La sonata y su influencia en la música instrumental de la época (Haydn, Mozart, entre otros).
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29
La escuela bolera española
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30
El ballet d’action o ballet pantomima. Las aportaciones al mismo de Lully o Beauchamp, entre otros.
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31
La música y la danza en el Romanticismo.
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32
El nacimiento de la música programática.
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33
El lied y su influencia en la canción popular alemana.
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34
La ópera en Europa como espectáculo burgués. El nacimiento de los grandes teatros. Diferencias y similitudes entre la ópera italiana (Verdi), la francesa (Bizet) y la alemana (Wagner).
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35
Características de la zarzuela: forma de música teatral propia de España. Contribuciones a la misma de Chapi, Chueca o Sorozábal, entre otros.
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36
La música para piano.
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37
Los grandes ballets del Romanticismo.
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38
La danza española.
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39
La música y la danza del s. XX y comienzos del s. XXI
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40
Relación entre música y tecnología: sistemas, herramientas y aplicaciones de grabación, composición o edición.
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41
Las vanguardias musicales del s. XX. El mestizaje musical: el jazz, el blues, el music-hall, el bodeville, el cabaret, la revista.
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42
El nacimiento de la danza neoclásica: de Ballanchine a nuestros días (McMillan, Bejart, Forshyte, las creaciones de la Compañía Nacional de Danza, etc.) Evolución de la técnica clásica y del argumento de las piezas.
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43
La música y la danza en el cine y el musical norteamericano de la primera mitad del siglo XX.
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44
La danza y la canción española en la primera mitad del siglo XX. El flamenco y la copla.
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45
La música y la danza hispanoamericana en la primera mitad del siglo XX.
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46
La música popular en la segunda mitad del siglo XX.
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47
Análisis y reflexión sobre el panorama musical a comienzos del s. XXI.
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48
El papel del intérprete a lo largo de la historia.
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49
La música y la danza y su relación con las demás artes, así como con la literatura.
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50
Interés por conocer, respetar y difundir el patrimonio musical y dancístico.
Distribución trimestral sugerida
El decreto no fija cuándo se imparte cada bloque — esa decisión la toma el departamento del centro. Esta es la distribución más habitual basada en cómo encajan los bloques con las competencias progresivamente:
Primer trimestre
Saberes introductorios y diagnósticos
- • Evaluación inicial de saberes previos
- • Bloques fundacionales (A y B típicamente)
- • Establecimiento de hábitos de aula y rúbrica del centro
- • ~2 bloques de los 4 totales
Segundo trimestre
Profundización y aplicación
- • Saberes de complejidad intermedia
- • Primeras situaciones de aprendizaje completas
- • Evaluación de criterios de los bloques de T1
- • ~2 bloques nucleares
Tercer trimestre
Síntesis y proyectos
- • Saberes transversales y de cierre
- • Proyectos integradores ABP/SDA finales
- • Evaluación final por competencia
- • Plan de recuperación para criterios no adquiridos
Saberes vs criterios: la confusión más típica
Este es el error LOMLOE más extendido entre profesorado experimentado: confundir los saberes (lo que se enseña) con los criterios (lo que se evalúa). Si tu examen pregunta "¿qué es X?", estás evaluando un saber. Si pregunta "explica X aplicado al caso Y", estás evaluando un criterio.
| Aspecto | Saberes básicos | Criterios de evaluación |
|---|---|---|
| ¿Qué son? | Contenido curricular: conocimientos, destrezas, actitudes que se trabajan en aula. | Referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica. |
| ¿Cómo se redactan? | Sin verbo de acción medible. Ejemplo: "La célula como unidad de vida". | Con verbo de desempeño observable. Ejemplo: "Explicar el papel de la célula en…". |
| ¿Se evalúan? | No directamente. Se cubren en aula. | Sí. A través de actividades y con nivel de logro 1-4. |
| ¿Cuántos hay en este curso? | 63 saberes básicos. | 12 criterios de evaluación. |
| ¿Vinculados a qué? | A los bloques temáticos (A, B, C…). | A las competencias específicas. |
De saber a actividad de aula: 4 patrones
Cada saber básico se concreta en aula como una actividad evaluable que cubre uno o varios criterios. Estos son los 4 patrones más usados:
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1
Activación de saberes previos
El alumnado expone qué sabe del saber antes de empezar (lluvia de ideas, mapa conceptual, pregunta abierta). Cubre criterios de comunicación oral y reflexión metacognitiva.
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2
Indagación o experimentación
El alumnado descubre el saber mediante una tarea guiada (laboratorio, búsqueda, análisis de fuente, observación). Cubre criterios de procesos disciplinares (razonamiento científico, comentario de fuentes, resolución de problemas).
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3
Aplicación a un caso real
El alumnado aplica el saber a un contexto auténtico (problema cotidiano, debate de actualidad, proyecto local). Cubre criterios de transferencia y aplicación.
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4
Producción y comunicación
El alumnado produce un artefacto que comunica lo aprendido (texto, gráfica, infografía, exposición, vídeo). Cubre criterios de comunicación y argumentación.
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