3 ejemplos de SDA para Historia de la Música y de la Danza 2.º Bachillerato
Plantillas completas con reto, fases, criterios LOMLOE evaluados, recursos y atención a la diversidad. Adapta el contexto a tu aula y descárgalas. Pensadas para Comunidad de Madrid siguiendo los 12 criterios oficiales.
Qué es una Situación de Aprendizaje (SDA)
Una Situación de Aprendizaje (SDA) es la unidad pedagógica básica de la LOMLOE. Sustituye a la antigua "unidad didáctica" como vehículo del aprendizaje competencial. Una SDA parte siempre de un reto contextualizado, próximo y movilizador que conecta el currículo con la realidad del alumnado.
Una buena SDA integra varios saberes básicos, atraviesa varias competencias específicas, se evalúa por criterios (con nivel de logro 1-4) y termina en un producto observable que comunica el aprendizaje. No es un "tema" ni una "lección" — es un proceso pedagógico con principio, desarrollo y cierre.
Ejemplos completos de SDA para Historia de la Música y de la Danza 2.º Bachillerato
Estos 3 ejemplos están diseñados para Historia de la Música y de la Danza en 2.º Bachillerato y se adaptan al contexto de Comunidad de Madrid. Cada uno propone un reto auténtico, fases concretas y criterios LOMLOE evaluables. Adapta el contexto a tu aula — la estructura funciona; el reto puede vivir en muchos sabores locales.
SDA · ejemplo 1/3
Resuena el patrimonio
8 sesiones · 3 CE trabajadas · 4 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos hacer que el patrimonio musical y dancístico de Madrid sea valorado por los jóvenes de hoy sin caer en estereotipos?
El reto
Investigar, analizar y divulgar una obra musical o dancística representativa del patrimonio de Madrid mediante la producción de un podcast de 10-15 minutos, con rigor histórico, análisis estilístico y conexión con su contexto social y artístico.
El distrito Centro de Madrid alberga más de 30 teatros históricos, pero solo el 12% de los jóvenes menores de 25 años asiste a espectáculos de música clásica o danza (Encuesta de Hábitos Culturales 2022). El alumnado debe investigar una obra representativa del patrimonio madrileño y crear un podcast divulgativo que la analice y la ponga en valor, dirigido a otros institutos.
Anclaje en tu entorno: El reto se ancla en el patrimonio musical madrileño: obras de compositores vinculados a Madrid (Manuel de Falla, Joaquín Turina), la tradición de la zarzuela en el Teatro de la Zarzuela, o danzas históricas documentadas en el Archivo Regional. Cada equipo elige una obra vinculada a un espacio concreto de la ciudad (Teatro Real, Auditorio Nacional, salones del Museo del Romanticismo). Cualquier centro de Madrid puede adaptarlo usando bibliotecas, archivos o visitas virtuales a estos lugares.
ODS: ODS 4: Educación de calidad (promover el conocimiento del patrimonio cultural) y ODS 11: Ciudades y comunidades sostenibles (protección del patrimonio cultural).
Producto final
Episodio de podcast (formato MP3, con portada y escaleta) colgado en una plataforma tipo Ivoox o SoundCloud, con licencia abierta.
Audiencia: Estudiantes de 1.º de Bachillerato de otros centros educativos de Madrid y el público joven de la red de bibliotecas municipales.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el reto: ¿cómo acercar el patrimonio musical madrileño a los jóvenes? Se muestra el dato de la baja asistencia juvenil y se visiona un fragmento de un podcast cultural. Se forman equipos de 4-5 personas y cada equipo elige una obra de un listado proporcionado (ej. el 'Amor brujo' de Falla, una zarzuela como 'La verbena de la Paloma', danzas del siglo XVIII en el Palacio Real). Evidencia: Anotaciones individuales sobre ideas iniciales y elección de obra. Producto: Ficha de equipo con obra elegida y primeras hipótesis sobre su contexto.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres guiados: análisis de elementos musicales y dancísticos (partituras, vídeos), búsqueda de fuentes fiables (Biblioteca Digital Hispánica, archivos de teatro), y técnicas de narrativa radiofónica (guion, escaleta, voz). Se entrega una guía de análisis estilístico y una plantilla de guion. Evidencia: Ejercicios de análisis de una obra modelo y escaleta de guion. Producto: Esquema de análisis de la obra elegida y primera versión de la escaleta del podcast.
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3
Aplicación al reto · 2 sesiones Cada equipo investiga en profundidad su obra: contexto histórico, características estilísticas, función social, y busca dos versiones diferentes para comparar (criterio 4.1 no incluido, pero se puede mencionar como apoyo). Graban y editan el audio del podcast usando Audacity, verifican citas y derechos. Evidencia: Archivo de audio en bruto y guion definitivo con referencias. Producto: Guion completo con referencias y grabación de prueba.
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Edición final del podcast (introducción, análisis, reflexión sobre conservación, cierre). Diseño de la portada (Canva). Subida a una plataforma (Ivoox o SoundCloud) con metadatos y licencia CC. Preparan una breve presentación para el público real. Evidencia: Podcast final publicado y presentación de 2 minutos. Producto: Podcast terminado y publicado, con enlace.
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5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Cada equipo comparte su podcast con la clase (audiencia simulada) y recibe feedback mediante rúbrica de coevaluación. Se completa una diana de autoevaluación y se asignan niveles de logro 1-4 a cada criterio usando las rúbricas. Evidencia: Rúbrica de coevaluación cumplimentada y diana de autoevaluación. Producto: Niveles de logro asignados a cada criterio.
SDA · ejemplo 2/3
Auditoría sonora
8 sesiones · 3 CE trabajadas · 5 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Qué criterios estéticos, históricos y de mercado determinan la programación de música clásica y danza en los teatros madrileños, y cómo podríamos proponer una temporada más diversa y equilibrada a partir del análisis de datos reales?
El reto
Recolectar y analizar los programas de al menos tres temporadas de auditorios madrileños, clasificar las obras por época, origen geográfico del compositor y género (coreografía), identificar patrones y desequilibrios, y proponer una programación alternativa fundamentada.
El departamento de programación del Auditorio Nacional de Música busca renovar su oferta para atraer a nuevos públicos, pero necesita un análisis riguroso de su propia temporada y de las de otros espacios similares en Madrid. El alumnado actuará como asesor cultural.
Anclaje en tu entorno: Se aprovechan las temporadas oficiales publicadas por el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real y los Teatros del Canal (Madrid). Cada centro puede adaptarlo a los auditorios de su localidad (ej. Auditorio de Galicia, Palau de la Música) manteniendo la metodología de análisis de datos primarios.
ODS: ODS 4 (Educación de calidad) y ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles, por la puesta en valor del patrimonio cultural).
Producto final
Informe de análisis con gráficos y tabla de propuesta de mejora, dirigido al departamento de programación.
Audiencia: Departamento de Programación del Auditorio Nacional de Música (se hará llegar el informe mediante correo electrónico o visita concertada).
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta la carta del Auditorio Nacional (ficticia pero realista) pidiendo asesoramiento. Debate inicial sobre la diversidad de la programación. Se formula la pregunta guía y se organizan grupos de 4-5 personas. Cada grupo elige un auditorio madrileño para investigar. Evidencia: Cuaderno individual con hipótesis iniciales sobre la programación (p. ej., 'seguro que hay más Mozart que compositoras'). Producto: Pregunta guía acotada por grupo y asignación de auditorio.
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2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Repaso de los períodos histórico-musicales (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, siglo XX) y sus rasgos estilísticos. Taller sobre cómo localizar fuentes fiables (páginas oficiales de auditorios, datos de temporadas anteriores). Práctica guiada de clasificación de obras con ejemplos. Uso de hoja de cálculo para estructurar datos. Evidencia: Ficha de clasificación de 3 obras de muestra (corregida por el docente). Producto: Plantilla de recogida de datos (columnas: obra, compositor, época, nacionalidad, género, etc.).
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3
Aplicación al reto · 2 sesiones Cada grupo accede a los programas oficiales del auditorio asignado (se pueden proporcionar en PDF si no hay acceso). Recogen datos de una temporada completa (mínimo 20 obras/danzas). Los vuelcan en la plantilla y generan tablas dinámicas. Calculan porcentajes de cada época, origen geográfico, presencia femenina/masculina, etc. Evidencia: Hoja de cálculo con datos brutos y tablas de frecuencias. Producto: Base de datos completada con al menos 20 registros.
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4
Producción y comunicación · 2 sesiones Con los datos analizados, cada grupo elabora un informe escrito (2-3 páginas) que incluya gráficos (barras, sectores), interpretación de hallazgos y propuesta de mejora (ej. 'Incluir más obras del Clasicismo español' o 'Aumentar la presencia de coreógrafas'). Preparan una presentación oral de 5 minutos con apoyo digital (Canva, Genially, etc.). Se revisa el cumplimiento de criterios y se da feedback entre pares. Evidencia: Borrador del informe con anotaciones de coevaluación. Producto: Informe final (PDF) y presentación digital lista.
-
5
Reflexión y evaluación · 1 sesión Exposición oral de cada grupo (puede ser ante el docente y un grupo de otro curso como audiencia simulada). Coevaluación mediante rúbrica. El docente asigna nivel de logro 1-4 a cada criterio basándose en las evidencias recogidas a lo largo de todas las fases. Autoevaluación individual con diana de aprendizaje. Evidencia: Rúbrica cumplimentada por el docente y coevaluación por pares. Producto: Niveles de logro asignados a cada criterio para cada alumno.
SDA · ejemplo 3/3
Velada en el salón
10 sesiones · 3 CE trabajadas · 5 criterios evaluables
Pregunta guía
¿Cómo podemos recrear una velada musical del Madrid del siglo XIX para que nuestra comunidad educativa experimente el ambiente artístico de la época?
El reto
Diseñar, preparar y representar una velada musical que incluya la interpretación de piezas instrumentales, vocales o de danza propias del Madrid del siglo XIX, acompañada de una breve contextualización histórica y artística, y presentarla ante la comunidad educativa.
El instituto celebra su semana cultural y desea ofrecer una actividad que conecte el currículo de Historia de la Música y de la Danza con el patrimonio musical local. Se propone recrear una velada musical decimonónica, abierta a familias y vecinos, que muestre el ambiente de los salones madrileños del siglo XIX.
Anclaje en tu entorno: Madrid fue un centro musical relevante en el siglo XIX, con salones como el de la condesa de Montijo, la recepción de la zarzuela y la difusión del piano. El instituto puede recrear ese ambiente con música de salon, piezas de baile de la época (vals, polca) y pequeñas dramatizaciones. Cualquier centro madrileño puede adaptar el reto investigando la vida musical de su propio distrito, ya que muchos barrios conservan palacetes, teatros o sociedades musicales.
ODS: ODS 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) - Puesta en valor del patrimonio cultural local.
Producto final
Velada musical decimonónica con programa de mano, cartelería y una exposición oral de contextualización.
Audiencia: Familias del alumnado, personal del instituto y una residencia de mayores del barrio.
Fases de desarrollo (5)
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1
Activación y planteamiento del reto · 1 sesión Se presenta el encargo de la semana cultural y se visionan fragmentos de veladas musicales históricas (ej. grabaciones de salones). Se debate la pregunta guía y se forman equipos. Evidencia: Notas de lluvia de ideas y primeras impresiones sobre el reto. Producto: Preguntas iniciales e hipótesis sobre el repertorio.
-
2
Adquisición guiada de saberes · 2 sesiones Talleres sobre el contexto histórico y musical del Madrid del XIX: salones, zarzuela, danzas de salón. El alumnado analiza partituras y grabaciones de la época. Evidencia: Esquemas y breves informes sobre las características estilísticas. Producto: Ficha de análisis de una obra representativa.
-
3
Aplicación al reto · 2 sesiones Los equipos investigan el repertorio disponible (partituras, adaptaciones) y seleccionan 2-3 piezas para interpretar. Elaboran un guión para la velada y el programa de mano. Evidencia: Lista de fuentes consultadas y borrador del guión. Producto: Programa de mano y guión de la velada.
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4
Producción y comunicación · 3 sesiones Ensayos de las piezas seleccionadas (instrumentales, vocales o de danza), preparación de la exposición oral y montaje del espacio escénico. Evidencia: Registro de ensayos (fotos, vídeos) y anotaciones de mejora. Producto: Interpretaciones ensayadas y presentación oral lista.
-
5
Reflexión y evaluación · 2 sesiones Primera sesión: representación de la velada ante la audiencia real. Segunda sesión: coevaluación entre equipos y autoevaluación; asignación de niveles de logro según la rúbrica. Evidencia: Grabación de la velada y rúbricas cumplimentadas. Producto: Niveles de logro 1-4 asignados para cada criterio.
Estructura canónica de una SDA (5 fases)
Toda situación de aprendizaje LOMLOE bien diseñada tiene estas 5 fases. El orden no es negociable, pero la duración de cada fase sí depende del reto y del grupo:
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1
Fase 1 — Activación y planteamiento del reto
El alumnado se enfrenta al reto, activa saberes previos, genera preguntas y se compromete con el proceso. Duración típica: 1 sesión. Sin esta fase, la SDA es solo "ejercicios disfrazados de reto".
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2
Fase 2 — Adquisición guiada de saberes
El profesorado proporciona las herramientas conceptuales necesarias (clase magistral, lectura, vídeo, fuentes). Duración típica: 2-4 sesiones. Es donde se cubren los saberes básicos curriculares.
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3
Fase 3 — Aplicación al reto
El alumnado, en equipos o individualmente, aplica los saberes al reto: investiga, prueba, debate, decide. Duración típica: 2-4 sesiones. Es el corazón del trabajo competencial.
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4
Fase 4 — Producción y comunicación del producto
Elaboración final del producto observable (texto, vídeo, exposición, proyecto físico) y presentación a una audiencia (compañeros, familia, comunidad). Duración típica: 1-2 sesiones.
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5
Fase 5 — Reflexión metacognitiva y evaluación
Asignación de niveles de logro 1-4 a cada criterio, autoevaluación del alumnado, coevaluación entre pares, conclusiones. Duración típica: 1 sesión. Esta fase legitima la evaluación competencial.
Atención a la diversidad en las SDA
Una SDA LOMLOE bien diseñada incluye varios "puntos de entrada" para que el alumnado con necesidades diferentes encuentre su camino al reto. Esto NO significa "tarea más fácil", sino "misma tarea con diferente ruta".
| Principio DUA | Aplicación práctica en la SDA |
|---|---|
| Múltiples formas de representación (qué se ofrece al alumnado) | Mismo saber explicado en vídeo + texto + esquema visual + audio. Cada estudiante elige formato que mejor le encaja. |
| Múltiples formas de acción y expresión (qué entrega el alumnado) | El producto final acepta variantes: el mismo reto puede comunicarse en vídeo, ensayo, infografía o exposición oral. Mismo nivel de logro evaluable. |
| Múltiples formas de motivación (cómo se engancha) | Diversidad de retos opcionales relacionados: cada estudiante puede elegir la versión del reto más cercana a sus intereses, manteniendo los mismos criterios. |
| Itinerarios diferenciados | Quien necesita andamios extra recibe materiales adicionales y check-ins más frecuentes. Quien ya domina, avanza con preguntas de mayor exigencia. |
Errores frecuentes al diseñar SDAs
Después de revisar centenares de SDAs en programaciones didácticas, estos son los errores que ve la inspección con mayor frecuencia:
- Reto poco real: "diseña un proyecto para…" sin destinatario auténtico ni publicación verdadera. La motivación se diluye y se queda en simulación.
- Producto sin audiencia real: el producto final solo lo ve el profesor. Una SDA potente comparte el producto con compañeros, familias o comunidad.
- Criterios mal mapeados: la SDA "dice" que evalúa 8 criterios pero realmente solo da evidencia de 3. Inspección detecta la inflación de criterios sin evidencia.
- Fase 1 (activación) ausente: se entra directamente a la explicación. Eso vuelve la SDA en una "unidad didáctica con barniz competencial".
- Fase 5 (reflexión) ausente: se termina con el producto sin asignar niveles de logro ni reflexión metacognitiva. La evaluación queda invisible.
- Confundir SDA con "proyecto": un proyecto puede durar trimestres y atravesar muchas SDAs. Mantener SDAs de 4-12 sesiones máximo da más control.
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Trazable
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Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
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Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Criterios de Evaluación →
Cada criterio con texto oficial, evidencias sugeridas, instrumentos y casilla de peso para tu rúbrica.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.