Rúbricas de evaluación de Historia del Arte 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid

Esta es la rúbrica global de departamento recomendada para Historia del Arte 2.º Bachillerato. Distribuye el peso de la calificación entre las grandes dimensiones de la materia. Tu departamento puede ajustar los porcentajes según el contexto del centro, pero los criterios y las dimensiones son los que pide la LOMLOE.

Cada criterio de evaluación se evalúa con uno de los 4 niveles de logro. Estos son los descriptores genéricos LOMLOE que se adaptan a cada criterio concreto:

Rúbrica detallada por competencia específica

Para cada una de las 8 competencias específicas, esta es la rúbrica de aplicación al evaluar los criterios asociados:

1

Competencia específica CE.1

Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información de forma crítica, para valorar las distintas manifestaciones artísticas como producto de la creatividad human…

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: portfolio

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Muestra dificultades para identificar las concepciones del arte, limitándose a reproducir información fragmentada sin criterios de selección ni análisis crítico, y sin manifestar una valoración clara de la diversidad artística.	Entrega un listado de definiciones de arte copiadas directamente de una única fuente web, sin relación entre ellas ni mención al contexto histórico.
2 · En proceso 50-69%	Identifica concepciones artísticas básicas siguiendo pautas dirigidas, seleccionando información de fuentes limitadas y realizando análisis descriptivos con una valoración superficial de la diversidad de las manifestaciones.	Realiza un resumen sobre el concepto de belleza en el Renacimiento utilizando exclusivamente el libro de texto, sin contrastar la información con otros periodos.
3 · Adquirido 70-89%	Identifica y analiza de forma crítica diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando información de diversas fuentes de manera autónoma y valorando la diversidad artística como una expresión esencial de la creatividad humana.	Elabora un cuadro comparativo que analiza críticamente la función social del arte en la Edad Media frente al Barroco, citando fuentes diversas y respetando las diferencias estéticas.
4 · Avanzado 90-100%	Integra y relaciona con rigor diferentes concepciones del arte, realizando síntesis críticas que trascienden lo descriptivo para proponer argumentos originales que fomentan activamente el respeto y la defensa de la diversidad cultural y artística.	Ensayo argumentativo que vincula la evolución del concepto de 'genio' con los cambios en la percepción del arte desde el Romanticismo hasta las Vanguardias, defendiendo la validez de las nuevas manifestaciones frente al canon tradicional.

Esta CE concreta 1 criterio de evaluación: 1.1. Ver detalle de criterios →

2

Competencia específica CE.2

Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con …

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: exposicion oral

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de manera vaga o errónea las obras de arte como formas de comunicación, sin emplear la terminología específica de la materia. Sus juicios personales carecen de coherencia y muestra dificultades para manifestar respeto o interés por las opiniones y expresiones ajenas.	El alumno describe una obra de arte de forma puramente subjetiva ('me gusta' o 'es bonito') sin utilizar conceptos técnicos ni reconocer la intención comunicativa del autor.
2 · En proceso 50-69%	Reconoce los lenguajes artísticos básicos y emplea terminología específica de forma intermitente o con imprecisiones. Expresa juicios y emociones con una coherencia limitada y mantiene una actitud de respeto pasivo hacia las valoraciones de los demás.	En un comentario, el alumno utiliza algunos términos como 'luz' o 'color' de forma genérica, logrando explicar someramente qué intenta transmitir la obra pero con un vocabulario limitado.
3 · Adquirido 70-89%	Reconoce con propiedad los diversos lenguajes artísticos como medios de comunicación, utilizando con corrección la terminología técnica. Expresa juicios y emociones propios con coherencia y fluidez, mostrando respeto y empatía por las interpretaciones ajenas.	El alumno analiza una obra barroca empleando términos como 'tenebrismo' o 'composición diagonal' para explicar la carga emocional de la pieza, debatiendo con sus compañeros de forma respetuosa.
4 · Avanzado 90-100%	Analiza con profundidad los lenguajes artísticos como sistemas complejos de expresión estética, integrando terminología técnica precisa y fluida. Elabora juicios críticos fundamentados que vinculan la obra con su contexto, promoviendo activamente el diálogo empático y el respeto hacia la diversidad de expresiones.	En una exposición oral, el alumno relaciona el lenguaje formal de las vanguardias con la ruptura de reglas tradicionales, usando léxico avanzado y valorando críticamente el impacto emocional de la obra en diferentes épocas.

Esta CE concreta 1 criterio de evaluación: 2.1. Ver detalle de criterios →

3

Competencia específica CE.3

Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y s…

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica alguna función del arte de forma aislada, pero no analiza dimensiones ni establece relaciones con el contexto.	El alumno menciona que el arte puede ser religioso, pero no explica cómo se manifiesta esa función en una obra concreta.
2 · En proceso 50-69%	Distingue algunas funciones y dimensiones del arte, pero el análisis es superficial y no integra varios aspectos simultáneamente ni ofrece un juicio crítico consistente.	Distingue la función religiosa y política en la Piedad de Miguel Ángel, pero no las relaciona con el contexto del Renacimiento ni valora su expresividad.
3 · Adquirido 70-89%	Distingue y analiza las distintas funciones y dimensiones del arte en obras concretas, relacionándolas con el contexto histórico y emitiendo un juicio crítico informado.	Analiza la Piedad de Miguel Ángel considerando su función religiosa, su expresividad y el contexto del Renacimiento, y elabora una valoración personal razonada.
4 · Avanzado 90-100%	Integra y transfiere el análisis de las funciones y dimensiones del arte a obras de diferentes épocas, comparando y contrastando, y formula un juicio crítico original que incorpora perspectivas múltiples.	Compara la función política del arte en el Imperio Romano y en la propaganda nazi, analizando dimensiones ideológicas y estéticas, y propone una interpretación propia que cuestiona enfoques tradicionales.

Esta CE concreta 1 criterio de evaluación: 3.1. Ver detalle de criterios →

4

Competencia específica CE.4

Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mec…

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de manera aislada e inconexa algunas obras o estilos artísticos, mostrando dificultades severas para describir sus rasgos básicos o situarlos en su contexto histórico-cultural.	El alumno confunde elementos del lenguaje arquitectónico románico con el gótico y es incapaz de señalar el siglo o la etapa a la que pertenecen.
2 · En proceso 50-69%	Describe las características generales de los movimientos artísticos y su contexto, aunque identifica las relaciones de influencia, préstamo o ruptura de forma superficial o solo ante ejemplos muy evidentes.	Enumera los rasgos del Impresionismo, pero presenta dificultades para explicar razonadamente en qué puntos concretos rompe con la tradición académica anterior.
3 · Adquirido 70-89%	Caracteriza con precisión los movimientos artísticos y su contexto, analizando mediante la comparación de obras las relaciones de continuidad y ruptura que rigen la evolución de la historia del arte.	Compara una escultura del periodo Clásico griego con una del Helenismo, identificando correctamente los elementos técnicos que permanecen y los cambios expresivos que suponen una evolución.
4 · Avanzado 90-100%	Analiza con autonomía y profundidad los mecanismos de evolución artística, integrando influencias y préstamos complejos entre diversas épocas y culturas para argumentar el valor de las manifestaciones artísticas.	Relaciona la arquitectura racionalista del siglo XX con la herencia del clasicismo, argumentando de forma crítica cómo se produce una síntesis de valores estéticos a pesar de la ruptura formal.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 4.1, 4.2. Ver detalle de criterios →

5

Competencia específica CE.5

Identificar y contextualizar espacial y temporalmente a las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obra…

Peso recomendado en la nota: 25% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica obras y artistas de forma incompleta o errónea, mostrando dificultades para situarlos en su espacio y tiempo, y omitiendo el análisis del entorno social o los aspectos biográficos.	Identificación incorrecta del estilo, autor o siglo en el análisis de una lámina artística.
2 · En proceso 50-69%	Identifica y sitúa cronológicamente obras y artistas, describiendo de forma aislada el entorno social y los datos biográficos, pero sin establecer vínculos claros entre estos factores y la creación artística.	Redacción de una reseña biográfica que enumera datos del autor sin relacionarlos con las características de su producción.
3 · Adquirido 70-89%	Identifica y contextualiza con precisión obras y artistas, analizando de forma argumentada su entorno y biografía para valorar la obra como expresión fiel de su época y apreciar su valor estético.	Comentario histórico-artístico de 'Las Meninas' vinculando el contexto de la corte de Felipe IV con la composición y el estatus social del pintor.
4 · Avanzado 90-100%	Analiza con profundidad y sentido crítico la interdependencia entre el artista, su biografía y el contexto sociocultural, integrando estos factores para explicar la evolución y trascendencia de las formas de expresión estética.	Ensayo comparativo que vincula la evolución técnica de Goya con las transformaciones políticas en España y su papel como precursor de la modernidad.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 5.1, 5.2. Ver detalle de criterios →

6

Competencia específica CE.6

Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación.

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de forma aislada y superficial algunos elementos del patrimonio artístico, sin llegar a explicar su valor cultural, su función social o la importancia de su conservación.	Listado incompleto de monumentos locales sin mención a su contexto histórico o estado de conservación.
2 · En proceso 50-69%	Describe ejemplos de patrimonio artístico a nivel local o nacional, reconociendo de manera guiada su importancia para la identidad colectiva y mencionando aspectos básicos sobre su protección.	Ficha descriptiva de un Bien de Interés Cultural que enumera sus características básicas y menciona que debe ser preservado para el turismo.
3 · Adquirido 70-89%	Analiza y valora ejemplos concretos de patrimonio artístico (local, nacional y mundial), explicando su función dinamizadora, su papel en la identidad y su relación con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.	Ensayo analítico sobre un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, vinculando su gestión con el desarrollo económico sostenible y la cohesión social.
4 · Avanzado 90-100%	Evalúa críticamente la gestión y el aprovechamiento del patrimonio, proponiendo acciones creativas y comprometidas para su conservación y promoción como motor de sostenibilidad y construcción de identidad.	Diseño de una campaña de difusión para un elemento patrimonial en riesgo, que incluye propuestas de uso sostenible y estrategias para fortalecer el vínculo emocional de la comunidad.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 6.1, 6.2. Ver detalle de criterios →

7

Competencia específica CE.7

Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la historia del arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una i…

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: rubrica generica

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica elementos estéticos aislados o rasgos físicos en obras de arte sin establecer relaciones cronológicas ni comparativas, mostrando dificultades para reconocer la diversidad de cánones de belleza y manteniendo visiones basadas en estereotipos.	El alumno señala que una estatua griega es 'bonita' y una expresionista es 'fea', sin ser capaz de identificar los rasgos técnicos o el contexto que define cada canon de belleza.
2 · En proceso 50-69%	Describe cambios estéticos y cánones de belleza siguiendo guías estructuradas, realizando comparaciones básicas entre obras de diferentes estilos que muestran una aproximación inicial a la diversidad, aunque con argumentos poco profundos.	Descripción de las diferencias de proporción entre el Doríforo de Policleto y el David de Miguel Ángel siguiendo una plantilla de observación proporcionada por el docente.
3 · Adquirido 70-89%	Distingue y describe con autonomía los cambios estéticos y los cánones de belleza a lo largo de la historia, realizando análisis comparativos fundamentados entre obras de diversas épocas y lugares, mostrando sensibilidad y respeto hacia la diversidad cultural.	Redacción de un ensayo comparativo que analiza la evolución del canon de belleza femenino desde las Venus paleolíticas hasta las Majas de Goya, argumentando los cambios en la percepción social del cuerpo.
4 · Avanzado 90-100%	Evalúa de forma crítica y compleja la evolución de los cánones estéticos, integrando análisis comparativos transversales que permiten deconstruir estereotipos y proyectar una imagen ajustada de la identidad personal frente a los modelos históricos y contemporáneos.	Presentación multimedia que vincula los cánones de belleza del Barroco con las tendencias estéticas actuales en redes sociales, analizando críticamente el impacto de los estereotipos en la madurez personal.

Esta CE concreta 1 criterio de evaluación: 7.1. Ver detalle de criterios →

8

Competencia específica CE.8

Integrar en el estudio de la historia del arte el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos. La historia del arte arroja luz sobre algunos ámbitos…

Peso recomendado en la nota: 15% · Instrumento principal: portfolio

Nivel	Descriptor para esta CE	Ejemplo de evidencia
1 · No conseguido 0-49%	Identifica de forma aislada y superficial algunas figuras femeninas o imágenes de la mujer en el arte, sin establecer vínculos con el contexto histórico ni aplicar una perspectiva de género crítica.	Nombra a una artista como Frida Kahlo pero es incapaz de explicar su relevancia en el contexto del surrealismo o la identidad de género.
2 · En proceso 50-69%	Describe el papel de las mujeres artistas y las representaciones femeninas en estilos específicos, realizando comparaciones básicas sobre la imagen de la mujer con apoyo de guías o pautas docentes.	Describe las diferencias entre la representación de la mujer en el Neoclasicismo y el Romanticismo siguiendo un esquema proporcionado en clase.
3 · Adquirido 70-89%	Analiza e integra la perspectiva de género en el estudio de diversos movimientos artísticos, visibilizando la trayectoria de las artistas y examinando críticamente los estereotipos en la imagen de la mujer.	Realiza un comentario de texto comparando la obra de Artemisia Gentileschi con la de Caravaggio, destacando el tratamiento diferenciado de la violencia y el género.
4 · Avanzado 90-100%	Evalúa de forma autónoma y compleja la evolución de la mujer en el arte, argumentando con rigor sobre los mecanismos de invisibilización y proponiendo síntesis originales que promueven la igualdad efectiva.	Elabora un ensayo crítico que vincula la exclusión histórica de las mujeres en las Academias de Bellas Artes con la construcción de la 'mirada masculina' en la pintura del siglo XIX.

Esta CE concreta 2 criterios de evaluación: 8.1, 8.2. Ver detalle de criterios →

Una vez asignados los niveles 1-4 a cada criterio, la nota numérica final se calcula así (ejemplo concreto):

Después de auditar decenas de rúbricas departamentales, estos son los puntos críticos que la inspección suele señalar en Historia del Arte:

Esta es la estructura de una rúbrica LOMLOE de departamento que pasa cualquier auditoría:

1. 1

   Encabezado normativo

   Materia, curso, decreto vigente (Comunidad de Madrid), fecha de aprobación en CCP y firma del jefe de departamento.

2. 2

   Tabla de criterios × niveles

   Una fila por criterio LOMLOE de la materia y curso, cuatro columnas para los descriptores de los niveles 1-4 adaptados al criterio concreto.

3. 3

   Tabla de ponderaciones

   Lista de los criterios (o agrupados por bloque) con el peso porcentual asignado. Suma = 100%. Justificación breve de los pesos.

4. 4

   Tabla de equivalencia nivel → nota

   Cómo se traduce un nivel 1-4 a puntos de la escala 0-10. Lo más común: 1=2, 2=5, 3=7, 4=9.

5. 5

   Instrumentos por criterio

   Indicación de qué instrumento (examen escrito, oral, rúbrica de producto, portfolio…) se usa preferentemente para evaluar cada criterio.

6. 6

   Protocolo de calibración

   Cuándo y cómo se hacen las calibraciones entre profesores. Habitualmente 2 al año (después de la primera y segunda evaluación).

7. 7

   Plan de revisión

   Calendario para revisar y, si procede, actualizar la rúbrica. Habitualmente cada curso académico al final.

Otros aspectos del currículo de Historia del Arte 2.º Bachillerato en Comunidad de Madrid

Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.

Currículo LOMLOE completo →

Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.

Programación Didáctica completa →

Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.

Competencias Específicas →

Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.

Criterios de Evaluación →

Cada criterio con texto oficial, evidencias sugeridas, instrumentos y casilla de peso para tu rúbrica.

Saberes Básicos (contenidos) →

Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.

Situaciones de Aprendizaje →

Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.