Los 10 criterios de evaluación de Música 3.º ESO en Aragón
Texto oficial del decreto autonómico, agrupados por competencia específica, con instrumento sugerido y guía de cómo asignar niveles de logro al corregir.
Qué son los criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes específicos que valoran el grado de adquisición de cada competencia específica en Música 3.º ESO.
Mientras la competencia específica dice "qué sabrá hacer el alumnado al final del curso", el criterio de evaluación dice "en qué situación concreta lo demuestra y cómo se valora". Cada criterio se evalúa con un nivel de logro de 1 a 4, no con una nota numérica directa.
Listado oficial agrupado por competencia específica
Los criterios aparecen agrupados bajo la competencia específica a la que pertenecen. La numeración (1.1, 1.2…) sigue el formato oficial del decreto: el primer dígito es la competencia, el segundo el criterio dentro de ella.
Competencia específica CE.MU.1
Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
Analiza obras musicales y dancísticas identificando sus principales rasgos estilísticos y muestra una actitud de apertura, interés y respeto durante la escucha o visionado.
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Identificar algunos de los principales rasgos estilísticos de obras musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las mismas.
Evidencia: El alumnado entrega una ficha de audición (escrita o digital) donde enumera al menos tres rasgos estilísticos de la obra escuchada y describe su actitud personal expresando respeto e interés.
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- Escrita Tras escuchar una obra del Barroco (p. ej., un movimiento de suite de Bach), el alumnado completa una ficha donde identifica los rasgos estilísticos principales (textura, ritmo, dinámica) y describe su actitud de apertura y respeto hacia la obra. → Ficha de audición comentada (30min)
- Oral En grupos, visionan una danza tradicional india (p. ej., Bharatanatyam) y preparan una exposición oral de 3-5 minutos donde señalan los rasgos estilísticos (vestimenta, ritmo, expresividad) y valoran la importancia de respetar otras culturas. → Presentación oral grupal (1sesion)
- Practica El alumnado interpreta una breve célula rítmica o coreográfica inspirada en un estilo histórico (p. ej., un paso de minueto) y lo explica integrando los elementos estilísticos identificados, mostrando interés por la práctica. → Secuencia rítmica o coreográfica comentada (varias_sesiones)
Explicar funciones de obras musicales/dancísticas relacionándolas con su contexto histórico, social y cultural.
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Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto histórico, social y cultural.
Evidencia: El alumnado realiza una exposición oral donde explica las funciones de una obra musical o dancística y las conecta con su contexto histórico, social y cultural.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Redactar un informe que analice la función social de una obra musical del Barroco (por ejemplo, un concierto de Vivaldi) y la relacione con las características de su contexto histórico, social y cultural. → informe analítico individual (45min)
- Oral Exponer oralmente, con apoyo visual, la función desempeñada por una producción dancística contemporánea (por ejemplo, una coreografía de Pina Bausch) y establecer conexiones con su contexto histórico, social y cultural. → exposición oral con presentación (15min)
- Practica Preparar e interpretar en grupo una danza renacentista (por ejemplo, una pavana) incorporando indumentaria y gestos de la época, y explicar brevemente su función social antes de la actuación. → actuación grupal comentada (varias_sesiones)
Conectar obras musicales y dancísticas de distintas épocas y culturas, valorando su influencia en la música actual.
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Establecer conexiones entre manifestaciones musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia sobre la música y la danza actuales. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas a la intención expresiva 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado produce un texto oral o escrito donde compara dos obras de diferentes épocas/culturas y explica su influencia en la música actual.
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- Escrita Analizar por escrito dos fragmentos musicales: una obra barroca (ej. 'Las cuatro estaciones' de Vivaldi) y una canción pop actual (ej. 'Viva la Vida' de Coldplay), identificando elementos rítmicos, melódicos y armónicos que evidencien influencias. → Informe comparativo individual (1sesion)
- Oral Exponer oralmente durante 5 minutos, apoyándose en una presentación digital, la conexión entre una danza tradicional de una cultura no occidental (ej. la danza del león china) y un videoclip musical contemporáneo que la incorpora. → Exposición oral con soporte visual (15min)
- Practica Elaborar y ejecutar en grupo una breve coreografía (2 minutos) que combine pasos de una danza histórica (ej. minué) con movimientos de un estilo urbano actual (ej. hip-hop), explicando después las adaptaciones realizadas. → Actuación coreográfica grupal (varias_sesiones)
Competencia específica CE.MU.2
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las técnicas más adecuadas…
Crear improvisaciones pautadas con voz, cuerpo, instrumentos o tecnología para explorar técnicas musicales y dancísticas básicas.
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Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
Evidencia: El alumnado produce improvisaciones individuales o grupales siguiendo una pauta, usando voz, cuerpo, instrumentos o tecnología.
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- Escrita Elaborar un plan escrito de improvisación que describa la estructura, los recursos técnicos (voz, cuerpo, instrumento o tecnología) y las decisiones expresivas previstas para una improvisación pautada. → Plan de improvisación (15min)
- Oral Exponer ante el grupo las decisiones creativas y técnicas tomadas durante una improvisación grupal, explicando cómo se ha empleado la voz, el cuerpo, instrumentos o tecnología para lograr el efecto expresivo deseado. → Exposición oral de la improvisación (30min)
- Practica Realizar una improvisación pautada en grupo o individualmente, utilizando al menos dos de los siguientes medios: voz, cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas, demostrando iniciativa, confianza y creatividad. → Improvisación musical o dancística (en directo o grabada) (1sesion)
Expresar ideas, sentimientos y emociones en improvisaciones pautadas seleccionando técnicas adecuadas del repertorio personal.
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Expresar ideas, sentimientos y emociones en actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza una improvisación musical o dancística pautada, seleccionando técnicas expresivas de su repertorio personal.
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- Escrita Tras realizar una improvisación pautada sobre una secuencia armónica dada, el alumno redacta una ficha donde explica las técnicas empleadas (dinámicas, articulaciones, efectos sonoros) y cómo estas transmiten emociones concretas. → Ficha de análisis de improvisación (30min)
- Oral El alumno expone oralmente el proceso creativo de su improvisación, justificando la selección de técnicas rítmicas, melódicas y tímbicas en función de la emoción que pretendía expresar, y responde a preguntas del docente. → Exposición oral de la improvisación (15min)
- Practica El alumno realiza una improvisación instrumental en clase sobre una base rítmica proporcionada, aplicando técnicas de dinámica, articulación y tempo para expresar una emoción asignada (alegría, tristeza, tensión, etc.), grabada para su posterior evaluación. → Grabación de improvisación instrumental (1sesion)
Competencia específica CE.MU.3
Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.
Lee partituras sencillas e identifica elementos básicos del lenguaje musical con guía.
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Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la audición.
Evidencia: El alumnado lee una partitura sencilla y señala sus elementos básicos (notas, ritmo, compás) durante una actividad guiada.
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- Escrita Analizar una partitura breve (8 compases) con melodía simple, identificando y anotando los elementos básicos del lenguaje musical: notas, figuras rítmicas, dinámicas y alteraciones. → Ficha de análisis de partitura (30min)
- Oral Exponer de forma guiada los elementos básicos presentes en una partitura sencilla, explicando el significado de cada símbolo musical (clave, compás, figuras, dinámicas). → Explicación oral de la partitura (15min)
- Practica Leer e interpretar rítmicamente una partitura sencilla percutiendo con palmas o instrumento de placa, identificando simultáneamente los elementos rítmicos y melódicos básicos. → Interpretación rítmica o melódica (15min)
Aplica técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental usando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
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Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
Evidencia: El alumnado realiza una interpretación musical o dancística aplicando técnicas básicas y mostrando uso de estrategias de memorización y valoración del ensayo.
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- Escrita Redactar una reflexión individual sobre las estrategias de memorización empleadas (repetición, fragmentación, visualización, etc.) durante el ensayo de una pieza musical, explicando cómo las aplicó y qué aprendió al escuchar al grupo. → Reflexión escrita sobre estrategias de memorización y valoración del ensayo (30min)
- Oral Exponer oralmente ante el grupo la técnica de interpretación (vocal, corporal o instrumental) elegida para una pieza, justificando su idoneidad, describiendo el proceso de memorización seguido y valorando cómo el ensayo colectivo mejoró su escucha y aprendizaje. → Exposición oral sobre técnicas de interpretación y valoración del ensayo (15min)
- Practica Interpretar individualmente o en pequeño grupo un fragmento musical (vocal o instrumental) aplicando al menos dos estrategias de memorización conscientes (ej. memoria kinestésica, análisis estructural) y mostrando escucha activa durante la ejecución. → Interpretación musical con estrategias de memorización y escucha activa (1sesion)
Interpretar piezas sencillas, individual/grupal, gestionando ansiedad y concentración.
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Interpretar con corrección piezas musicales y dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional. 1º y 3º ESO
Evidencia: El alumnado realiza una interpretación musical o dancística, controlando la ansiedad y manteniendo la concentración.
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- Escrita Redactar un diario de reflexión personal sobre la gestión de la ansiedad escénica durante un ensayo de una pieza musical o dancística, describiendo las emociones experimentadas y las estrategias empleadas para mantener la concentración. → Diario de reflexión sobre la gestión de la ansiedad escénica (30min)
- Oral Explicar oralmente, ante el docente o un pequeño grupo de compañeros, las estrategias de concentración utilizadas durante la interpretación de una pieza musical o dancística, justificando su efectividad. → Explicación oral de estrategias de concentración (15min)
- Practica Interpretar en directo, individual o grupalmente, una pieza musical o dancística breve (preparada previamente) ante un público simulado, aplicando técnicas de control emocional y manteniendo la concentración a pesar de posibles distracciones. → Interpretación musical o dancística en situación de simulación de público (1sesion)
Competencia específica CE.MU.4
Crear propuestas artístico-musicales, empleando la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y las herramientas tecnológicas, para potenciar la creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Planificar y crear propuestas musicales y dancísticas individuales o grupales con medios analógicos y digitales.
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Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas artísticomusicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
Evidencia: El alumnado entrega una propuesta artístico-musical planificada y desarrollada (partitura, coreografía, grabación) usando voz, cuerpo, instrumentos o herramientas digitales.
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- Escrita Elaborar un guion detallado para una propuesta artístico-musical que incluya la selección de repertorio, distribución de voces e instrumentos, coreografía básica, y uso de herramientas digitales (secuenciador o editor de partituras). → Guion de propuesta artístico-musical (varias_sesiones)
- Oral Exponer oralmente el guion de la propuesta, argumentando las decisiones creativas tomadas en cuanto a estilo musical, recursos dancísticos y tecnológicos, y respondiendo a preguntas del docente y compañeros. → Exposición oral con turno de preguntas (15min)
- Practica Ejecutar en grupo una pieza musical y dancística, empleando instrumentos del aula, percusión corporal y una aplicación de loopstation, integrando elementos de improvisación controlada y ajustándose a la planificación previa. → Actuación grupal grabada en video (varias_sesiones)
Participar activamente en la planificación y ejecución de propuestas musicales en grupo, valorando las contribuciones y descubriendo oportunidades de desarrollo.
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Participar activamente en la planificación y en la ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Evidencia: El alumnado entrega una propuesta artístico-musical colaborativa, planificada y ejecutada en grupo, incluyendo una reflexión sobre las aportaciones de cada miembro.
Ver 3 ejemplos de tareas para evaluar este criterio
- Escrita Elaborar un plan de ensayo colaborativo para la interpretación de una pieza musical, detallando distribución de tareas, cronograma y responsabilidades de cada miembro del grupo. → Plan de ensayo escrito (1sesion)
- Oral Exponer oralmente ante la clase el proceso de planificación seguido, destacando las aportaciones propias y ajenas, y explicando cómo se gestionaron los conflictos y se tomaron decisiones colectivas. → Exposición oral de 5 minutos con apoyo visual opcional (30min)
- Practica Realizar un ensayo parcial de la propuesta musical grupal, demostrando coordinación, escucha activa, respeto a las indicaciones del director o compañeros y capacidad de ajuste en tiempo real. → Grabación de vídeo del ensayo (5 minutos) para autoevaluación y coevaluación (1sesion)
Los 4 niveles de logro
Cada criterio se evalúa con uno de estos cuatro niveles. No es una nota numérica directa — la nota se calcula después a partir del nivel y las ponderaciones del departamento.
No conseguido
El alumnado no alcanza el desempeño esperado. Requiere refuerzo. Equivalente a 0-49% en la escala numérica más común.
En proceso
Alcanza el desempeño parcialmente, con ayuda o solo en contextos simples. Equivalente a 50-69%.
Adquirido
Alcanza el desempeño esperado de forma autónoma. Es el nivel "estándar" exigible. Equivalente a 70-89%.
Avanzado
Supera el desempeño esperado. Transfiere a contextos nuevos sin guía. Equivalente a 90-100%.
Qué instrumento usar para cada criterio
El instrumento de evaluación es el medio físico que usas para obtener evidencia. Cada criterio se "evidencia mejor" con un instrumento concreto. Te resumimos los más usados:
| Instrumento | Cuándo usarlo | Tipo de criterio típico |
|---|---|---|
| 📝 Examen escrito | Para criterios que piden aplicar, resolver, calcular, identificar conceptos | Criterios de saberes técnicos / procedimentales |
| ✍️ Rúbrica de producción | Para textos escritos largos, composiciones, trabajos creativos | Criterios que empiezan por "elaborar", "redactar", "componer" |
| 📢 Exposición oral | Para debate, defensa de proyecto, exposición preparada | Criterios que empiezan por "exponer", "argumentar", "debatir" |
| 📁 Portfolio / proyecto | Para procesos largos con varias entregas (mes-trimestre) | Criterios que empiezan por "investigar", "elaborar proyecto" |
| 👁️ Observación sistemática | Para actitudes, trabajo en equipo, participación, autonomía | Criterios que mencionan "colaborar", "participar", "respetar" |
| 📋 Rúbrica genérica | Cuando un mismo criterio se trabaja en varias actividades distintas | Criterios transversales que cruzan tipos de tarea |
Cómo se calcula la nota numérica final
La LOMLOE separa evaluación competencial (cualitativa, por criterios y CE) de la calificación numérica (que sigue siendo obligatoria por normativa para boletines). Esta es la fórmula estándar:
Para cada criterio:
aporte_criterio = (nivel_logro / 4) × 10 × peso_criterio_%
Nota final:
Nota = Σ aporte_criterio ÷ 100
Ejemplo: el criterio 1.1 tiene peso 15% y el alumnado obtiene nivel 3. Aporte = (3/4) × 10 × 15 = 11,25. Si todos los criterios suman 100% de peso y el alumnado promedia nivel 3, la nota es 7,5.
Distribuir los criterios por trimestre
La LOMLOE no obliga a evaluar todos los criterios en cada trimestre. Lo habitual es:
- Trimestre 1 (≈33% de los criterios): los más básicos y de saberes iniciales. Suelen ser los códigos 1.x, 2.x.
- Trimestre 2 (≈33%): los intermedios y de aplicación. Códigos 3.x, 4.x, 5.x típicamente.
- Trimestre 3 (≈34%): los de mayor síntesis y transferencia. Códigos 6.x en adelante + revisión competencial.
- Algunos criterios transversales (los que evalúan actitudes, trabajo en equipo, autonomía) se evalúan en los 3 trimestres y la nota final es la del trimestre 3 o el promedio.
Otros aspectos del currículo de Música 3.º ESO en Aragón
Explora cada parte del currículo LOMLOE con la profundidad necesaria para tu departamento.
Currículo LOMLOE completo →
Resumen integral con cita del decreto autonómico, comparativa con la base estatal y descargas Excel/PDF.
Programación Didáctica completa →
Documento de programación didáctica lista para departamento: objetivos, secuenciación, metodología, evaluación y recuperación.
Competencias Específicas →
Las CE detalladas: texto oficial, descriptores del perfil de salida y cómo se trabajan en aula.
Saberes Básicos (contenidos) →
Los saberes agrupados por bloque, con propuesta de actividad de aula y distribución trimestral.
Situaciones de Aprendizaje →
Ejemplos completos de SDAs con fases, criterios evaluados, recursos y atención a la diversidad.
Rúbricas de Evaluación →
Una rúbrica por competencia específica con los 4 niveles de logro descritos y cómo calcular la nota final.