Movimientos Culturales y Artísticos en 2.º Bachillerato · País Vasco
Currículo LOMLOE oficial de País Vasco para esta materia y curso: 8 competencias, 15 criterios y 56 saberes básicos extraídos del decreto autonómico vigente, listos para tu programación didáctica.
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6 pestañas listas: criterios ponderables con fórmulas, plantilla de niveles 1-4 y cuaderno profesor para 30 alumnos.
- Resumen materia/curso/CCAA
- 8 competencias específicas
- 15 criterios con peso editable
- Saberes básicos por bloque
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Documento de ~12 páginas con portada, índice y todas las tablas listas para llevar al departamento o adjuntar a la programación didáctica.
- Portada con materia/curso/CCAA
- Decreto vigente citado
- Tablas competenciales
- Apto para programación didáctica
Ambos archivos se generan en tiempo real desde la base curricular de Corrigiendo.es, con los datos oficiales de País Vasco para Movimientos Culturales y Artísticos en 2.º Bachillerato.
Contexto de 2.º Bachillerato
Curso EBAU: los criterios LOMLOE se aplican en paralelo a la preparación de la prueba de acceso a la universidad. La rúbrica del departamento debe reflejar tanto el currículo oficial como las exigencias específicas del modelo EBAU de la CCAA.
Retos típicos en 2.º Bachillerato:
- Compatibilizar evaluación LOMLOE competencial con preparación EBAU memorística.
- Ritmo de avance del temario muy acotado por la fecha de EBAU.
- Tensión entre profundidad y cobertura del temario.
- Calibración fina con los modelos EBAU publicados de la CCAA.
Estos retos aplican en todas las CCAA, pero en País Vasco además se suma una particularidad propia que verás en la sección "Particularidades".
Decreto vigente en País Vasco
En País Vasco rige actualmente Decreto 82/2023, de 13 de junio, que desarrolla la LOMLOE para el Bachillerato dentro del marco del Real Decreto 243/2022 (Bachillerato).
Los criterios de evaluación, competencias específicas y saberes básicos que ves abajo están extraídos directamente del texto oficial publicado por la administración educativa autonómica. Puedes consultar el texto literal en www.euskadi.eus/bopv/.
Particularidades de País Vasco
Lengua cooficial: Euskera. Esto afecta a la lengua vehicular en aulas con modelo lingüístico de inmersión y al material didáctico de la materia.
En Euskadi el euskera es lengua vehicular en los modelos B y D y existe Euskara eta Literatura como materia obligatoria con currículo propio.
Competencias específicas
Las competencias específicas son los desempeños que el alumnado debe alcanzar al final del curso en Movimientos Culturales y Artísticos. Cada competencia es la respuesta a una pregunta clave: "¿qué sabrá hacer un alumno o alumna que ha cursado esta materia?"
Cada competencia específica se concreta después en uno o varios criterios de evaluación que son los que se evalúan en cada examen, trabajo o producción del alumnado.
Manejar adecuadamente la terminología técnica específica de cada uno de los lenguajes artísticos, progresando en la comprensión de su finalidad, para expresar con claridad y coherencia los aspectos más significativos, formales o técnicos, de manifestaciones y artistas del Arte contemporáneo. Adquirir un vocabulario preciso de términos artísticos es prioritario y este debe ser asimilado paulatinamente. Permite que el análisis formal de las Obras de arte de cualquier índole y del contexto sociocultural en el que surgen sea expresado no solo desde el saber y la comprensión del hecho artístico y sus conceptos básicos (teoría y función del Arte, surgimiento y difusión de los estilos y movimientos artísticos o reconocimiento de los principales elementos del lenguaje visual, entre otros), sino también desde una perspectiva de conocimiento técnico de la materia.
Ver descripción detallada del decreto
Es necesario, por lo tanto, utilizar adecuadamente la terminología empleada en la materia para componer comentarios de obras de cualquier índole y poder expresar los aspectos formales y técnicos más significativos clara y coherentemente. CD2, CD3, CPSAA5, CCEC1, CCEC6.
Identificar y conocer adecuadamente las particularidades específicas de cada uno de los movimientos culturales y lenguajes artísticos trabajados, con sus medios y técnicas correspondientes -tradicionales y nuevas tecnologías-, progresando en la comprensión de sus rasgos y carácter propios y distintivos, para llegar a relacionar con claridad y coherencia los aspectos más significativos, formales, técnicos y expresivos, de diferentes manifestaciones y artistas del Arte contemporáneo.
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En el desarrollo y producción de las manifestaciones artísticas de las distintas culturas se emplean muy diferentes y variadas técnicas y unos códigos determinados. Identificar y conocer todo esto a través de una exploración activa, en contextos analógicos y digitales, formará al alumnado, ayudándolo a progresar en su sensibilización hacia el arte, su disfrute y su capacidad para interpretarlo y valorarlo. En consecuencia, manejar adecuadamente los aspectos formales, técnicos y expresivos, como características específicas que son de los movimientos culturales y de los lenguajes artísticos, es imprescindible y debe ser asimilado paulatinamente puesto que permite progresar en el proceso de relación entre el análisis formal de obras de cualquier índole y su contexto sociocultural, tanto desde la comprensión del hecho artístico en sí mismo, como desde una perspectiva de conocimiento técnico de la materia. CD2, CD3, CPSAA3.2, CPSAA4, CC1, CE3, CCEC1, CCEC2, CCEC4.2.
Analizar y comentar producciones de distintos movimientos culturales y artísticos de forma clara y correcta, incidiendo en sus aspectos singulares, técnicos, función, contexto sociopolítico, cultural, histórico, en su caso, etcétera, para describirlas en tanto que representativas del espíritu de una corriente artística y cultura determinadas. Cada manifestación cultural y artística es portadora de una gran cantidad de información implícita acerca, tanto de su contexto sociopolítico como de la manera de sentir, de interrogarse y de entender e
Describir, con argumentos sólidos y atendiendo a la técnica, el hecho de la práctica cultural y artística como un medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, a través de una observación y exploración activa de obras de distintos lenguajes artísticos, expresando también sensaciones propias y mostrando respeto por todas las creaciones. Todo ello, para avanzar en el establecimiento de vínculos afectivos con el arte, trabajar en la superación de estereotipos y progresar en el crecimiento personal. Todo lenguaje artístico es una manifestación cultural que constituye una respuesta a una inquietud que, al mismo tiempo, es generadora de otros interrogantes. Aproximar al alumnado la práctica creativa de las y los artistas le descubrirá una nueva forma de contemplar la realidad y también podrá identificar ideas que ya están integradas en su imaginario y otras nuevas que despierten su interés, que le susciten sentimientos y emociones, y que, en consecuencia, comiencen a formar parte de su crecimiento personal.
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Con la materia Movimientos culturales y artísticos, el alumnado apreciará que la cultura y el arte participan en todos los sectores de la sociedad y son, a su vez, parte integrante de la identidad cultural de los individuos que pertenecen a ella. Aprenderá también a debatir sobre la naturaleza del arte y la cultura, sobre sus características e intenciones, y comprenderá que en ellas no existen verdades únicas y absolutas, que la experiencia estética es relativa, y, en consecuencia, que, el conjunto de todas las expresiones de ideas y sentimientos que puedan surgir de la contemplación o participación en una obra, enriquecen el diálogo intercultural. CD2, CD3, CPSAA1.1, CPSAA1.2 CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2, CCEC4.2.
Explicar la conexión entre la evolución cultural y artística, la historia reciente y el presente, compartiendo investigaciones, conocimientos y visiones personales y reconociendo la interrelación entre arte, sociedad, libertades individuales y colectivas e implicación personal de las y los artistas; para comparar lo transmitido a través de las obras con la propia percepción del mundo y comprender, tanto la repercusión social potencial del arte, como la necesidad y el valor de la libertad de expresión y la diversidad cultural. Analizando la evolución de los movimientos culturales y artísticos en la historia más reciente, el alumnado se hará consciente de cómo los y las artistas no cesan de buscar nuevas formas de expresión, persiguiendo la superación de las técnicas y de los límites tradicionales en una permanente necesidad de avanzar hacia el futuro con el uso de la tecnología. Igualmente, apreciará que las diferencias entre el presente y el pasado se enmarcan no solo en los problemas técnicos y estéticos, sino también en lo que afecta a su uso e implicación social. Comprender todo ello proporciona herramientas para interpretar los múltiples universos visuales y expresivos que se manifiestan en nuestro entorno. Cultura y Arte han de entenderse como realidades vinculadas y como procesos de doble sentido en cuya recepción intervienen también las experiencias propias de cada individuo.
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La investigación sobre
Conocer el significado del concepto de Patrimonio cultural y artístico y su valor social como herencia material e inmaterial, así como la existencia de leyes que garantizan tanto su conservación como la libertad de expresión artística y los derechos de autoría, para razonar sobre la importancia de la libertad creativa y de expresión en cualquier época, siendo conscientes del impacto positivo y negativo de las acciones ajenas a la/el artista creador/-a sobre las Obras de arte y mostrando aprecio por el enriquecimiento que la diversidad aporta a la propia identidad.
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El reconocimiento del Patrimonio artístico como un legado de generaciones pasadas y un fenómeno de expresión vivo y la consciencia de la necesidad de su conservación, su uso sostenible y promoción, representan un reto fundamental para cualquier sociedad y cultura. En este sentido, el papel de Movimientos culturales y artísticos resulta crucial para que el alumnado tome conciencia del valor y de la importancia cultural, social y material del arte y para que conozca la existencia de leyes que regulan su conservación, restauración y promoción y los Derechos de autoría. Ante cualquier producción artística, es importante que el alumnado aprenda a considerar no solo la obra que analiza, sino también el contexto y las condiciones del proceso de creación. Así, reconocerá las múltiples opciones que existen a la hora de materializar una idea, valorando la importancia de la libre expresión en la cultura y empatizando con los y las artistas en sus elecciones, en la búsqueda de alternativas diferentes a las habituales y en las posibles dificultades encontradas durante el desarrollo de su producción. La libertad artística —imaginar, crear y distribuir expresiones culturales diversas sin censura, interferencias gubernamentales o presiones sociales de grupos políticos, religiosos o económicos—, incluye el derecho de todos los ciudadanos a acceder a esas obras y es fundamental para el bienestar de las sociedades. Sin embargo, en un momento en que la creación artística está experimentando profundos cambios y el papel de la cultura se cuestiona continuamente, supone un desafío, puesto que los derechos de los artistas a expresarse libremente se ven amenazados en todo el mundo, especialmente cuando sus producciones refutan o critican ideologías políticas, creencias religiosas y preferencias culturales y sociales. La censura y las amenazas contra los derechos humanos y la libertad artística disminuyen y debilitan la diversidad de las expresiones culturales, además de deteriorar el bienestar y la calidad de vida de los/las autores/-as para quienes, en particular si viven en zonas de conflicto, esas amenazas pueden suponer un peligro para sus vidas y medios de subsistencia. Por añadidura, los ataques a la libertad de expresión cultural por parte de individuos y grupos intolerantes, los discursos de odio, el racismo y la xenofobia, entre otros fenómenos, conllevan la negación de uno de los requisitos esenciales de la democracia: el derecho de todas las personas a debatir como individuos libres e iguales. A través de su Informe mundial, la UNESCO comparte información acerca de políticas y medidas que favorecen los derechos humanos y las libertades fundamentales y supervisa los avances y los desafíos a lo largo del tiempo. El Objetivo de Desarrollo Sostenible 16 de las NACIONES UNIDAS tiene el propósito de garantizar el acceso público a la información y proteger las libertades fundamentales, de conformidad con las leyes nacionales y los acuerdos internacionales. La Convención de 2005 sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales es un acuerdo internacional que
Conocer y valorar los eventos culturales y artísticos más relevantes vinculados con diversos lenguajes y realizar, en la medida de las posibilidades del alumnado, ejemplos de producciones colaborativas utilizando diferentes medios, soportes y técnicas con la mayor creatividad viable, para ser conscientes y poder argumentar la riqueza y variedad de obras, instalaciones, eventos y profesiones vinculadas con la diversidad cultural y artística y su trasfondo económico.
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Los eventos culturales y artísticos son acontecimientos de importancia relacionados con algún lenguaje artístico, diseñados para el entretenimiento y disfrute de un público más o menos amplio y que tienen como objetivo fomentar y fortalecer la identidad cultural de determinados colectivos o disciplinas —artes plásticas, música, danza, cine, videojuegos…—. Uno de los objetivos de la materia Movimientos culturales y artísticos es que el alumnado identifique el amplio abanico de posibilidades que la cultura y el arte ofrecen. Conocer su existencia y trascendencia social, sea local, autonómica, nacional o mundial, y acudir a eventos permite poner en práctica lo aprendido en el ámbito académico, apreciando y analizando las manifestaciones artísticas en sus diversas expresiones. Además, utilizar métodos de trabajo creativos y colaborativos en la realización de ejemplos básicos de producciones ayudará a los alumnos y alumnas en el desarrollo de destrezas innovadoras, creativas y participativas, y en la toma de decisiones compartidas e inclusivas y los motivará ante posibles futuros retos profesionales vinculados con la producción, difusión y comercialización de las manifestaciones culturales y artísticas. CD2, CD3, CPSAA1, CPSAA3.1, CPSAA3.2, CPSAA4, CPSAA5, CC3, CE3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.1, CCEC3.2, CCEC4.2.
Integrar la perspectiva de género en el estudio de los movimientos culturales y artísticos, analizando el papel que ha ocupado y ocupa la mujer y la evolución de la imagen que de ella se ha dado y se da en los diferentes estilos y movimientos, independientemente del lenguaje artístico empleado, para visibilizar a las artistas y para promover la igualdad efectiva entre mujeres y hombres. Como parte de una conducta social general, también los movimientos culturales y artísticos contemporáneos han reflejado el hecho de la marginación a la mujer en la vida privada y pública. Históricamente se ha negado y ocultado su capacidad creadora y eso todavía hoy se constata, entre otras cosas, atendiendo a la escasa presencia femenina en los grandes museos. Estudiar con naturalidad la obra de las artistas contribuye a la visibilización y puesta en valor de la mujer también en el espacio público que es el Arte.
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En otro orden de cosas, analizando el punto de vista de las propias interesadas acerca de la evolución de la imagen que de ellas y de su mundo se ha dado y se da en las manifestaciones artísticas, se pueden contextualizar y comprender mejor las reivindicaciones de personas que, solamente por el hecho de su género, son y han sido injustificadamente marginadas. El estudio de esta materia debe ayudar a comprender la necesidad de disminuir la inaceptable brecha entre hombres y mujeres. Se trata de despertar en el alumnado, a partir del comentario de obras relevantes, por un lado, la reflexión acerca de su función como reflejo y como generadoras de conformidad y de lucha social y, por otro lado, actitudes civilizadas y razonadamente críticas frente a conductas de discriminación hacia la mujer en todos los ámbitos.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación son los referentes concretos: lo que el alumnado debe demostrar. A cada criterio le asignas un nivel de logro 1-4 al corregir, no una nota numérica directa.
Aparecen agrupados por competencia específica (CE) para que veas qué evalúa cada una. La nota final se calcula ponderando los niveles según los pesos que fije tu departamento.
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1.1
Conocer y emplear los principales conceptos correspondientes a la terminología especializada específica de cada uno de los lenguajes artísticos, aplicándolos para expresar con claridad y coherencia consideraciones formales y técnicas acerca de todo tipo de obras de Arte contemporáneo, en contextos analógicos y digitales.
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2.1
Explicar, tras descubrir su importancia, las características de los distintos movimientos culturales, estableciendo relaciones con la propia identidad cultural.
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2.2
Conocer y explicar, mediante la elaboración de productos tanto analógicos como digitales, las características formales, medios y técnicas, tanto tradicionales como nuevas tecnologías, propios de los diversos lenguajes artísticos, evidenciando una actitud de interés, curiosidad y respeto hacia todos ellos.
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3.1
Utilizar con soltura los elementos del comentario y análisis de obras de distintos lenguajes, reconociendo los valores artísticos de diferentes obras de arte, y mostrando interés en el proceso.
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3.2
Vincular las producciones culturales y artísticas con sus contextos sociopolíticos y describir esta relación, especifican do los aspectos singulares, de las producciones culturales y artísticas examinadas, relacionándolas también con el contexto actual de forma abierta y respetuosa.
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4.1
Exponer justificadamente y visibilizar, con ayuda de las obras trabajadas, el uso de la práctica creativa como un medio para expresar ideas, sentimientos y emociones, describiendo, además, en caso de percibirlas, las sensaciones y conexiones personales que algunas manifestaciones culturales y artísticas contemporáneas hayan podido despertar en el /la alumno/-a.
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4.2
Comprender, describir y argumentar las intencionalidades expresivas y estéticas de las manifestaciones culturales y artísticas trabajadas, empleando un lenguaje técnico adecuado y considerando y respetando las distintas perspectivas de los artistas sobre el mundo que los rodea; teniendo en cuenta la posible presencia de referentes comunes y sabiendo valorarlos como fuentes de riqueza social y personal.
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5.1
Comprender y explicar la relación entre la evolución cultural y artística, la historia reciente y el presente, así como la repercusión social potencial de los distintos lenguajes artísticos y del mundo de la cultura, mostrando que se conoce y respeta la implicación de los artistas.
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5.2
Argumentar sobre la importancia de la libertad de expresión y la diversidad cultural en base al conocimiento de las obras trabajadas y tras realizar investigaciones, a través de un discurso técnico, razonado y comprometido; relacionando y comparando lo transmitido por los artistas con la percepción propia del mundo que nos rodea.
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6.1
Comprender y explicar tanto la importancia y la necesidad de la conservación, restauración y promoción del Patrimonio artístico, factor esencial de la herencia cultural del ser humano, como el impacto positivo y negativo de las acciones ajenas a la/el artista creador/-a sobre las obras de arte. Todo ello, aportando criterios personales acerca de la importancia de los movimientos culturales y artísticos como muestra de cambios y de evolución o de inmovilismo ideológico de las sociedades.
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6.2
Conocer, entender y detallar la importancia de los Derechos de autoría y las razones legales, socioculturales y econó micas por las que se deben respetar, mostrando en el trabajo diario de la materia un conocimiento y acatamiento efectivo de los preceptos de la Ley de propiedad intelectual.
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7.1
Conocer y ubicar en sus lenguajes y contextos, diferentes eventos culturales y artísticos relevantes, conociendo su origen, características, temas, artistas y ejemplos de obras.
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7.2
Argumentar la riqueza y variedad de obras, instalaciones, eventos y profesiones vinculadas con la diversidad cultural y artística, creando producciones propias asociadas a algún ámbito profesional del mundo de la cultura y el arte, de forma individual o grupal, utilizando diferentes medios, soportes y técnicas.
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8.1
Conocer y explicar la trayectoria e importancia artística de las principales figuras femeninas del Arte contemporáneo, dando visibilidad a la mujer como artista, analizando el contexto político, social y cultural del desarrollo de su obra y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en ese contexto.
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8.2
Analizar críticamente la evolución de la imagen de las mujeres en el Arte contemporáneo mediante el comentario y el análisis comparativo de obras relevantes de distintos movimientos, momentos y culturas, basado en elementos técnicos, formales, y estilísticos, independientemente del lenguaje artístico empleado.
Saberes básicos
Los saberes básicos son los contenidos mínimos del decreto: QUÉ se enseña. Se organizan por bloques temáticos y enlazan con los criterios anteriores (que dicen CÓMO se evalúa).
En una buena programación didáctica cada bloque se distribuye por trimestres con horas estimadas y se vincula a las situaciones de aprendizaje del curso.
Saberes básicos del decreto
10 saberes básicos en este bloque
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1.1
El debate y las múltiples respuestas sobre las definiciones de Arte y de Cultura. El concepto del arte a lo largo de la historia: consideración y funciones de las manifestaciones artísticas
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1.2
Los lenguajes artísticos como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes en el arte. La subjetividad creadora y de juicio estético
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1.3
Terminología y vocabulario específico del Arte: arquitectura, escultura, pintura, literatura, cine, música, fotografía, cómic, publicidad, artes escénicas, diseño y moda
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1.4
Herramientas para el análisis de las distintas creaciones artísticas elementos técnicos, formales, y estilísticos— y para el análisis del significado, identificación, contextualización y relevancia de las obras
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1.5
Influencias, continuidades y rupturas en el mundo cultural actual
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1.6
La obra artística y los derechos de autoría
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1.7
Los Precedentes del Arte contemporáneo: de las Vanguardias al Pop art o Arte pop.
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1.8
Los manifiestos artísticos y culturales de las Vanguardias y los orígenes del trasfondo teórico del Arte contemporáneo
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1.9
Qué son Op art o Cinetismo, Happening, Arte conceptual, Performance, Hiperrealismo y Minimalismo
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1.10
El espacio artístico reciente y actual como ámbito de pensamiento. Los nuevos conceptos de las manifestaciones artísticas o las poéticas y conflictos del arte como espacio público: del proceso de despolitización del Arte al análisis crítico de la memoria colectiva, las reivindicaciones feministas, etcétera. El
Saberes básicos del decreto
4 saberes básicos en este bloque
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2.1
Arquitectura y sociedad: definición y corrientes de pensamiento en el siglo XX y en la actualidad.
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2.2
La arquitectura del hierro y del cristal. Orígenes, características, contexto, arquitectos y obras relevantes.
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2.3
La arquitectura en el Arte contemporáneo. La geometría en la arquitectura.
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2.4
Definición, contextualización, características y obras relevantes: del Racionalismo o Estilo internacional (ejemplos: Lloyd
Saberes básicos del decreto
4 saberes básicos en este bloque
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3.1
Del planteamiento de la posmodernidad y la arquitectura de alta tecnología a los estilos conceptuales y expresivos. (Ejemplos en el País Vasco: Frank Gehry, Norman Foster, Santiago Calatrava, Rafael Moneo y Arata Isozaki).
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3.2
Acciones e intervenciones artísticas en el espacio urbano y en proyectos de urbanismo. Definición, contextualización, características y obras relevantes
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3.3
(Un ejemplo de Bilbao (2001)
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3.4
Arquitectura y urbanismo en el País Vasco: (Propuestas: la Catedral del Buen Pastor, el Palacio de la Diputación de Bizkaia, el Museo de Bellas Artes de VitoriaGasteiz, los ensanches de las capitales vascas. Club náutico de Donostia, Santuario de Arantzazu, Kursaal de Donostia)
Saberes básicos del decreto
11 saberes básicos en este bloque
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4.1
Del plein air del Impresionismo a la fotografía de naturaleza. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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4.2
Arte Povera italiano. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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4.3
(Ejemplos
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4.4
Giovanni Anselmo
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4.5
La estructura que come—, Michelangelo Pistoletto
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4.6
La Venus de los trapos—...).
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4.7
Arte ambiental o Environmental art y Land art. Arte y naturaleza en España. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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4.8
(Ejemplos: Robert Smithson
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4.9
Spiral Getty—, Walter de María
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4.10
Campo de relámpagos—...)
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4.11
La contribución del arte a la conciencia ecológica. El Arte ecológico. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
Saberes básicos del decreto
11 saberes básicos en este bloque
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5.1
Arte primitivo, oriental, precolombino y africano. Su papel como fuente inspiradora de las Vanguardias.
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5.2
Del ready-made de Marcel Duchamp a la Cultura popular y Pop art. El Arte pop en España. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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5.3
Relaciones interdisciplinares: literatura, cine, música, fotografía, artes plásticas, cómic, publicidad, artes escénicas, di seño y moda.
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5.4
Arte mural y trampantojo. Arte urbano. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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5.5
(Ejemplo: el fenómeno Banksy)
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5.6
Fotografía y pintura. Influencias mutuas. De la Caja Negra o Cámara Oscura al mundo digital
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5.7
Poesía, literatura y arte. Poemas visuales (Caligramas). Del Cubismo literario, el Creacionismo y el Ultraísmo a los ejemplos actuales. Contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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5.8
La ciencia ficción y sus referentes.
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5.9
Explorando el cuerpo humano. Orígenes, contextos sociopolíticos, trasfondos teóricos, características, temas, artistas y ejemplos de obras de Happening y Performance (de DADA y el Arte de acción al S. XXI), Body art e Hiperrealismo
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5.10
El arte de los siglos XIX y XX en Euskal Herria
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5.11
(Ejemplos: Adolfo Guiard, Arteta, Iturrino, Oteiza, Chillida, Agustín Ibarrola y José Ibarrola. La nueva pintura y escultura vasca: Ruiz Balerdi, Zumeta, Dora Salazar, Txomin Badiola, José Ibarrola, Cristina Iglesias, Juan Luis Moraza…)
Saberes básicos del decreto
3 saberes básicos en este bloque
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6.1
De las artes decorativas al diseño industrial. Definición, orígenes, contextos sociopolíticos, trasfondo económico, características, temas, artistas y ejemplos de obras
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6.2
Medios electrónicos, informáticos y digitales utilizados en el arte. Videoarte. Del videojuego a la narrativa multiverso o las realidades virtuales alternativas
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6.3
Del Arte como creador de ambiente al Arte inmersivo e interactivo, con los ejemplos del Atelier des Lumières de París y
Saberes básicos del decreto
1 saber básico en este bloque
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7.1
La explosión de la narrativa serial en el audiovisual del siglo XXI.
Saberes básicos del decreto
12 saberes básicos en este bloque
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8.1
Instalaciones. Museos, centros de arte y centros de interpretación: funciones, diferencias, similitudes y ejemplos
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8.2
El Salón de los independientes de París: de Redon, Seurat y Signac al Salon d'Automne. El Salón de París en el S. XXI.
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8.3
Museos de Arte contemporáneo: (Ejemplos: MOMA, Centre Georges Pompidou, Tate Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Guggenheim Bilbao, MACBA Y MUSAC). Bienales y Ferias de arte nacionales e internaciona les. El mercado del arte
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8.4
Salones nacionales e internacionales de ilustración y cómic
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8.5
(Ejemplos: Ilustrísima, Madrid; Irudika, Vitoria-Gazteiz
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8.6
Utopía Markets, Barcelona; Animayo, Gran Canaria; International Graphic Novel & Comics…).
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8.7
Cine, música y danza contemporánea: contexto sociopolítico, trasfondo teórico, características, artistas y obras más relevantes
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8.8
Festivales internacionales y nacionales. (Ejemplos: Venecia, Cannes, Sundance, Berlín, San Sebastián, Sitges, la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, Zaragozay la SEMINCI; Glastonbury, Coachella, Lollapalooza, Reading, Leeds, Primavera Sound, Wacken Open Air, Rock in Rio,Tomorrowland, Azkena Rock Festival, Bilbao BBK Live, Primavera Sound, DNA /NDG Nafarroako Dantza Garaikidea…)
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8.9
Las Exposiciones universales desde 1851 a la actualidad: origen, evolución y finalidades iniciales y en el presente.
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8.10
Las artes en eventos deportivos.
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8.11
Estrategias de marketing urbano asociadas al turismo cultural.
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8.12
Estereotipos culturales y artísticos. Función social del arte. ¿Arte o negocio? La perspectiva de género en el Arte
Aplicar estos criterios con Corrigiendo.es
Corrigiendo.es lleva cargados los 15 criterios, las 8 competencias específicas y los 56 saberes básicos de Movimientos Culturales y Artísticos en 2.º Bachillerato para País Vasco. Al subir un examen, la IA:
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- Vincula cada pregunta a los criterios LOMLOE aplicables del decreto vigente.
- Asigna un nivel de logro 1-4 por criterio según la rúbrica del departamento.
- Calcula la calificación ponderada con los pesos que tú asignes.
- Genera el informe competencial con el desglose por criterio y competencia.
Tú revisas el borrador en la interfaz y ajustas niveles o feedback en un clic. La decisión final es del profesor; la IA solo aporta un borrador estructurado para acelerar la corrección.
Movimientos Culturales y Artísticos 2.º Bachillerato en otras Comunidades Autónomas
Compara cómo cambia el currículo de Movimientos Culturales y Artísticos en 2.º Bachillerato entre territorios. Cada CCAA matiza su decreto autonómico con saberes propios, énfasis distintos en criterios y, en algunas, materias específicas paralelas en lengua cooficial.
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Criterios de evaluación LOMLOE
Guía 2026 con ejemplos por materia y curso
Competencias específicas LOMLOE
Cómo aplicarlas en clase y vincularlas a criterios
Programación Didáctica LOMLOE
12 apartados obligatorios y errores frecuentes